Když začínáme hovořit o jeho plodné kariéře a nejnovějším filmu Zabiják, Erik Messerschmidt přiznává, že je překvapen, že je zde. Po práci na několika reklamách a televizních pořadech se Messerschmidt ocitl na place filmového hitu Gone Girl režiséra Davida Finchera, kde pracoval jako gaffer – pro ty, kteří to nevědí, to zhruba znamená hlavní osvětlovač. Dvojice se sblížila a Fincher ho poté najal jako kameramana pro několik svých projektů, včetně oblíbeného televizního seriálu Mindhunter a životopisného dramatu Mank, za který Messerschmidt získal Oscara za nejlepší kameru.
Přejít z kameramana na oscarového kameramana během tak krátké doby je docela působivá kariérní dráha a Messerschmidt přiznává, že se za ní nehnal, jak řekl v našem rozhovoru pro GamesRadar+: „Vůbec to nebylo – vlastně to nikdy nebyl můj cíl. Byl jsem šťastný jako kameraman, a i když jsem chtěl být kameramanem, připadalo mi to vzdálené a nebylo to něco, o co bych usiloval. Ale při natáčení Gone Girl jsem nikdy předtím nezažil režiséra s takovými schopnostmi a zamiloval jsem se do toho. Říkal jsem si: ‚Bože, kdybych s tímhle člověkem mohl dál točit filmy, byl bych nadšený.‘ Ta péče a pozornost, kterou David [Fincher] všemu věnuje, je nakažlivá.“
Smysl pro detail
(Obrázek: 20th Century Studios)
Jak zmiňuje Messerschmidt, Fincher má neuvěřitelný smysl pro detail, kterým se v průběhu let proslavil. Je proslulý tím, že po svých hercích žádá, aby provedli mnoho záběrů, aby byla zajištěna dokonalost, a rekvizity, jako například zápisníky Johna Doea ve filmu Se7en, jsou pečlivě ručně vyráběny. Kdo by navíc zapomněl, že pro svůj mistrovský thriller Zodiac Fincher skutečně přivezl vrtulníkem dva mohutné duby, aby znovu vytvořil místo činu, když zjistil, že původní stromy jsou pryč.
Ačkoli Messerschmidt souhlasí s tím, že Fincherův detailní přístup nemá obdoby, má pocit, že režisérova poněkud nechvalně známá pověst je neopodstatněná, a vysvětluje: „Jeho pověst je taková, že je to velmi kontrolující, detailní člověk, a já si myslím, že to je strašně nespravedlivé. Je to člověk, který nejvíce spolupracuje, jakého znám, a velmi rád se obklopuje lidmi, kteří do rozhovoru něco přinášejí. Čas strávený s Davidem považuji za nejvděčnější profesní zkušenost, jakou jsem kdy měl. Očekává, že každý bude pracovat na vysoké úrovni, ale to je příjemné, protože z natáčení odcházím spokojený, že jsem tomu dal všechno, co jsem mohl.“
Jeho pověst je taková, že je to velmi kontrolující, detailní člověk, a já si myslím, že to je strašně nespravedlivé.
Přestože Finchera popisuje jako „spolupracujícího“, Messerschmidt přiznává, že režisér dokáže být také „zastrašující“, zejména na place. V průběhu jejich desetileté spolupráce se proto kameraman musel naučit, že nejenže je v pořádku říkat svůj názor, ale že je to vlastně něco, co Fincher podporuje: „Určitě dokáže být zastrašující člověk a já si od začátku říkal, že když nesouhlasíte, máte se ozvat, ale musíte si vybírat chvíle. Teď už se mi mluví pohodlněji, ale zároveň si myslím, že je úkolem kameramana přizpůsobit se tomu, na co režisér reaguje – snažíte se realizovat jeho vizi. Naštěstí máme dost společného vnímání, což to usnadňuje – přijdeme na plac, stojíme na stejném místě, podíváme se na sebe a přikývneme. To se vám moc často nestává.“
Držte se plánu
(Obrázek: Netflix)
Messerschmidt se však musel Finchera vyptávat, když dostal scénář k jejich nejnovějšímu filmu The Killer, který tento týden vstupuje do kin a v listopadu se objeví na Netflixu. Ve filmu natočeném podle stejnojmenné série francouzských grafických románů hraje Michael Fassbender našeho bezejmenného hlavního hrdinu, nájemného vraha, který se po osudném málem neštěstí vydává na mezinárodní hon, o němž si neustále namlouvá, že není osobní. Je to rozhodně jedinečný film, Fassbenderův nájemný vrah nám po celou dobu recituje svůj vnitřní monolog: „Drž se plánu, Předvídej, neimprovizuj. Bojuj jen v bitvě, za kterou jsi placený. Nikomu nevěř.“.
At first, the screenplay puzzled Messerschmidt, who rang the director immediately for a response: „To be honest with you, I was confused. It’s so short and there’s so little dialogue. I had to call him as I needed help understanding what we were doing here. He sent me this film called Le SamouraÏ [the 1967 crime thriller from director Jean-Pierre Melville] to watch and told me this is a film about someone’s process, being an objective ghost in the room. This is someone who never allows anyone to be close to them, but suddenly you are there – what does that feel like? I think sometimes we are looking for the bigger picture, the themes, but with this film you can take it as being about all sorts and just go for it – capitalism, nihilism, humanity, etc. There’s room for all of that! But, for me, it was all about how you bring the audience to a place they are not used to being, close to this assassin.“
Jít na zabití
(Obrázek: Netflix)
Není vlastně žádným překvapením, že Fincher povzbudil Messerschmidta, aby se podíval na Le SamouraÏ, protože tento film byl velkou inspirací pro spisovatele Alexise Nolenta alias Matze, který napsal komiks, podle něhož je Zabiják adaptován. Během příprav si kameraman přečetl i tento grafický román, a přestože nerozumí francouzsky, jeho přístup k filmu to výrazně ovlivnilo. Ve skutečnosti byl překvapen podobnostmi, které mezi filmem a grafickými romány odhalil, a přiznal, že je ve světě komiksů nováčkem. Vysvětluje: „Četl jsem to ve francouzštině a francouzsky neumím. Ale bylo to zajímavé, protože jsem se dozvěděl, že u grafických románů nepotřebujete nutně dialogy, a náš film má také tak málo dialogů. Historicky nejsem komiksový člověk, nikdy mě to nelákalo, takže jsem si až do té doby neuvědomil, jak moc jsou podobné filmu, pokud jde o strukturu a vizuální vyprávění. Přimělo mě to hodně přemýšlet o kompozici a rámování. Netočili jsme Sin City, takže to nemuselo vypadat jako komiks, ale používali jsme podobné techniky, když jsme se dívali, kam umístit kameru, jak blízko atd.“
Z historického hlediska nejsem komiksový člověk, nikdy mě to nelákalo, takže jsem si až do té doby neuvědomoval, jak moc jsou podobné filmu, pokud jde o strukturu a vizuální vyprávění příběhu
Určitě to mělo vliv na to, že Zabiják je vizuálně výrazný, a jak Messerchmidt poznamenává výše, díky absenci dialogů je také neobvyklý a působivý. To ho obzvlášť přitahovalo, byl nadšený z vyhlídky, že kamera bude muset skutečně mluvit, dokonce více než obvykle. „I was attracted to that, as we ended up having to tell so much with the camera – although. actually, with Michael Fassbender, he also says a lot with his face alone. He’s incredible. All of my initial conversations with David weren’t about style, but instead pace and scene structure, although that’s usually the case. We have a more nuts-and-bolts approach discussing how we are going to tell the story with the camera, then the style is born from that. We were always talking about point of view – when do we see what Fassbender’s killer sees and when do we watch him instead? How does that affect the interpretation of the scene? One of the beautiful things about cinema is that you can move the audience around the room, unlike with theater. I love that – suddenly you can go wide after being in someone’s head. With other filmmakers, you just follow the action but with Fincher, we don’t do that – there’s more of a focus on those decisions.“
Televize vs. kino
(Obrázek: Netflix)
Naštěstí pro Messerschmidta pracoval s nejlepšími režiséry v oboru, od Finchera až po legendárního Ridleyho Scotta. Poté, co spolu spolupracovali na sci-fi seriálu Raised by Wolves, se se Scottem znovu setkává na připravovaném televizním seriálu Sinking Spring, který by měl mít v budoucnu premiéru na Apple TV Plus. Despite there still being some snobbery within the industry towards television, Messerschmidt enjoys this work, telling us that he likes how it presents different challenges compared to making a feature film: „They are different mediums, but I don’t believe one is worse or better than the other at this point. Some of the best work being done right now is in television – period. Maybe 15 years ago there was an argument for that, but not anymore. I don’t approach it differently, even though the authorship is often different. Like on Mindhunter, there were many directors associated with the project who all brought something. A TV series will therefore vary because of that in the way a film generally doesn’t, as it’s one vision – but that’s not bad at all, it’s just different. And from a storytelling standpoint, a series gives an enormous opportunity to tell something detailed and nuanced that you don’t have the time to tell in 110 minutes.“
Jedny z nejlepších prací, které se v současnosti dělají, jsou právě v televizi – tečka. Možná před patnácti lety se o tom dalo polemizovat, ale teď už ne.
Kromě Scotta a Finchera si Messerschmidt nedávno odškrtl ze svého seznamu dalšího velkého autora – jedinečného Michaela Manna. S legendárním režisérem snímku Heat se spojil při natáčení připravovaného životopisného filmu Ferrari, v němž Adam Driver ztvární zakladatele automobilky a který mapuje jeho profesní i osobní boje. Pro Messerschmidta to byla neuvěřitelná zkušenost, zejména proto, že Mann chtěl vše natočit co nejvíce podle skutečnosti: „Bylo to úžasné! Ten film jsme točili podle skutečnosti – v Itálii, jezdili jsme skutečnými auty po skutečných silnicích. Michael je neuvěřitelně niterný filmař a vnáší to do všeho, hledá drama v každém okamžiku. Je to úplně jiný režisér než David, ale byla to mimořádná zkušenost, která se člověku nenaskytne často.“ Ale kdo ví? Zatímco Messerschmidt říká, že je to vzácná zkušenost, možná mu Mann zavolá do svého netrpělivě očekávaného pokračování filmu Heat. Budeme mu držet palce!
The Killer se ve vybraných kinech objeví 27. října, na Netflixu pak 10. listopadu. Ferrari mezitím vtrhne do amerických kin 25. prosince a do britských kin o den později, 26. prosince.
Další informace o tom, na co se můžete těšit, najdete v našem seznamu nejzajímavějších chystaných filmů pro rok 2023 a další roky.