Ať už si myslíte, že šedesátá léta byla nebo vypadala jakkoli, zamyslete se znovu. Tato bouřlivá dekáda je mnohotvárná ve všech směrech, včetně filmů. Které filmy 60. let jsou ale skutečně nejlepší?
V dekádě, která se vyznačovala měnícími se společenskými normami, nemluvě o hnutí za občanská práva a politickém chaosu, jímž byl Vietnam, filmy 60. let podobně odrážely globální společnost v pohybu. Avantgardní zahraniční import z Japonska, Itálie, Francie a dalších zemí odváděl pozornost od osvědčených amerických stylů. Po celou dobu filmaři viděli, že jejich řemeslu vzdoruje nová, levnější alternativa zábavy: televize. Filmy tohoto desetiletí se však nesnažily nabídnout vyšší úroveň podívané, než jakou mohly nabídnout malé televizní rozpočty, nýbrž se snažily vyzvat diváky podvratnějšími příběhy, které překračovaly hranice přijatelnosti.
Stejně jako předchozí padesátá léta předvídala šedesátá léta morální nejednoznačnost blízké budoucnosti. Když provinční Haysův kodex ztratil svěrací kazajku, náhlý rozmach Nového Hollywoodu – který už předznamenala francouzská nová vlna – poskytl filmařům větší tvůrčí autorství a umožnil jim ve svých filmech reflektovat módní kontrakulturu, která pronikala do měst, komun a univerzitních kampusů všude na světě.
Klasických filmů je tolik, že by se daly vyjmenovat, zde je jen 32 nejlepších filmů 60. let.
32. Batman (1966)
(Obrázek: Warner Bros.)
Svatá kinematografie, Batmane! Film Batman z roku 1966 (režie Leslie H. Martinson), původně zkonstruovaný producentem Williamem Dozierem pouze za účelem propagace televizního seriálu, dnes představuje camp art v celé své extravagantní kráse. V hlavní roli, která ho proslavila, se objevuje Adam West a Křižák v kápi bojuje proti nejhorším zloduchům z Gotham City, kteří se spojili v organizaci United Underworld. Ačkoli se v žádném případě nejedná o nejlepší superhrdinský film všech dob, jeho shrnutí slavného televizního seriálu – vše přefouknuté pro velké plátno – dělá z Batmana jeden z nejbarevnějších, nejskandálnějších a vlastně i nejzábavnějších komerčních filmů náročného desetiletí. Skutečně jsou dny, kdy se prostě bomby nezbavíte.
31. Barbarella (1968)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Kultovní film nejvyššího řádu, Jane Fonda hraje v béčkovém sci-fi skvostu, jehož přitažlivost spočívá v tom, že, no, Jane Fonda je v něm totální kočka ve vesmíru. (A Barbarella je tak skutečně koukatelná právě díky Fondové zápalu pro hru na cokoli.) Film natočený podle francouzské komiksové série sleduje Barbarellu (Fonda), vesmírnou cestovatelku vyslanou najít vědce se zbraní schopnou vyhladit lidstvo. Poté, co roli odmítly hvězdy jako Brigitte Bardotová a Sophia Lorenová, Fonda váhal kvůli její sexuální povaze; v té době byl Fonda v centru dvou skandálů s nahotou ve filmech Kruh lásky a Hra skončila. Fonda se však nechala přesvědčit, když jí režisér Roger Vadim řekl, že sci-fi bude brzy prestižním žánrem. Vzhledem k tomu, že do Hvězdných válek zbývá ještě devět let, měl Vadim v podstatě pravdu, i když Barbarella dnes není tak velkou franšízou.
30. Deštníky ze Cherbourgu (1964)
(Obrázek: 20th Century Studios)
V nezapomenutelném romantickém prosluněném muzikálu Jacquese Demyho se mladý francouzský pár těší, že začne žít navždy, dokud je nerozdělí alžírská válka. Když se nevyhnutelně znovu setkají, mrazivé teploty odhalí kdysi žhavou vášeň, která vychladla. Catherine Deneuve a Nino Castelnuovo jsou okouzlující dvojicí na plátně, která představuje univerzální vzrušení z mládí a zamilovanosti, tragédii příliš brzkého nalezení lásky a hořké smíření s tím, že život se vždy nevyvíjí tak, jak si naplánujeme. Z filmů, které tvoří Demyho romantickou trilogii – včetně Loly (1961) a Mladých dívek z Rochefortu (1967) – stojí Deštníky ze Cherbourgu nejvýše jako film, který nejvěrněji vystihuje hořkosladkou pomíjivost mladé lásky.
29. Onibaba (1964)
(Obrázek: Toho)
Film tak děsivý, že vyděsil i Williama Friedkina, režiséra Vymítače ďábla. Onibaba je převyprávěním buddhistického podobenství o prokleté masce, která trestá ty, kdo ji nosí, a sleduje dvě ženy, které lákají potulné samuraje, aby je zabily a prodaly jejich výzbroj za peníze. Když se mezi ně postaví muž, dávné pocity jako závist a hněv víří jako vítr temné nesvaté bouře. Tento makabrózní snímek s vrcholnou eldritickou energií, který je propracovanou metaforou pro pozůstatky japonských traumat z atomových bomb, získává další význam, když víte, že scénárista a režisér Kaneto Šindó pocházel z Hirošimy. Onibaba byl jedním z mnoha Shindōových snímků, v nichž se vyrovnával s hrůzami jaderného zničení a se svou osobní realitou, kdy viděl svůj domov srovnaný se zemí a jeho přeživší s neodstranitelnými ranami.
28. Bezstarostná jízda (1969)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Americká nová vlna začala naplno s filmem Easy Rider, moderním westernem, pokud vůbec nějaký existuje. Film Easy Rider, který režíroval Dennis Hopper a napsal Hopper společně s Peterem Fondou a Terrym Southernem, sleduje dva motorkáře (v podání Hoppera a Fondy), kteří vyjíždějí z amerického Jihu a vydávají se na západ s penězi vydělanými na lukrativním obchodu s kokainem. Film Easy Rider, který se stal přelomovým dílem kontrakultury, sám utvářel náš kolektivní slovník pro otevřenou silnici jako poslední hranici dobrodružství a jediné místo na Zemi, kde lze najít pocit identity a svobody.
27. Byt (1960)
(Obrázek: United Artists)
Kdyby tak zdi uměly mluvit. V romantické komedii Billyho Wildera Byt z roku 1960 hraje Jack Lemmon ambiciózního zaměstnance pojišťovny, který v naději na vzestup na pracovišti dovolí svým starším kolegům, aby využívali jeho byt v Upper West Side pro své mimomanželské pletky. Situace se zkomplikuje, když se Lemmonův Bud zamiluje do Fran (Shirley MacLaine), která má poměr s Budovým vlastním šéfem. Byt, volně inspirovaný britským filmem Krátké setkání z roku 1945 a skutečným hollywoodským skandálem s aférou producenta, která se odehrála z bytu jeho zaměstnance, je rozkošnou komedií o tom, že nikdy nesmíte být příliš blízko dění.
26. Zabít drozda (1962)
(Obrázek: Universal Pictures)
Zásadní román Harper Leeové z roku 1960 o zásadové právničce, která obhajuje nevinného černocha obviněného ze sexuálního napadení, o dva roky později mistrovsky adaptoval pro filmové plátno režisér Robert Mulligan. Mulliganovo filmové zpracování s Gregorym Peckem v roli Atticuse Finche a Mary Badhamovou v roli jeho mladé dcery Scout, jejíž perspektiva je hlavním úhlem pohledu příběhu, si vysloužilo uznání jako americká klasika, která je něžnou a strhující studií dospívání v prostředí předsudků. Prostřednictvím Finchova nezapomenutelného monologu na obhajobu (s Mulliganovou kamerou, která moudře zaujímá perspektivu poroty) dal film To Kill a Mockingbird nesčetným generacím návod, jak se postavit za to, co je správné, i když je spravedlnost v nedohlednu.
25. Noc oživlých mrtvol (1968)
(Obrázek: Criterion)
Před filmem The Walking Dead tu byla Noc oživlých mrtvol George Romera, která nejenže uvedla zombie do amerického popkulturního slovníku, ale pravděpodobně tento žánr i nejlépe zpracovala. Děj se odehrává na pensylvánském venkově, kde se sedm přeživších ukryje na farmě, protože všude najednou ožily hordy masožravých mrtvol. Nejenže film Noc oživlých mrtvol napsal příručku pro všechny zombie horory, ale jeho obsazení černošského herce Duana Jonese (v roli hlavního hrdiny Bena) bylo revoluční a výrazně politické a navždy proměnilo zombie v dynamickou a proměnlivou metaforu toho, co člověk ve svém srdcervoucím zvratovém závěru považuje za zrůdné.
24. Planeta opic (1968)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Filmová verze Planeta opic Franklina J. Schaffnera, volně založená na románu Pierra Boulleho z roku 1963, představuje Charltona Hestona v roli astronauta, který přistane na cizí planetě, kde je lidstvo primitivní a mluvící opice se ujaly nadvlády jako nejinteligentnější druh. Zatímco Planeta opic dala vzniknout franšíze, Schaffnerova předloha je velkolepým vědeckofantastickým dílem, které je technicky velkolepé a duchovně tušené. I po tolika letech je Planeta opic silným varováním před arogantním postojem lidstva k jeho místu v potravním řetězci.
23. Mandžuský kandidát (1962)
(Obrázek: United Artists)
Temný psychologický thriller Johna Frankenheimera natočený podle románu Richarda Condona je jedním z určujících snímků studené války, který těží z dobové paranoie z nepřátel číhajících zevnitř. Film, který byl uveden do kin pouhý rok před atentátem na JFK, vypráví o veteránovi korejské války Raymondu Shawovi (Laurence Harvey), kterému komunisté nevědomky vymyli mozek a poslali ho zpět do Spojených států, aby zabil prezidentského kandidáta. Tento formativní špionážní thriller, v němž se objevily i hlavní role Franka Sinatry, Janet Leighové a Angely Lansburyové, svým bohatým politikařením a konspirací trvale nastavil laťku všem následujícím špionážním thrillerům. Jeho inovace v žánru jsou dodnes patrné v moderních podobně laděných filmech, od Bourneovy identity až po Captain America: The Winter Soldier. V roce 2004 vyšel neméně impozantní moderní remake s Denzelem Washingtonem, Lievem Schrieberem a Meryl Streepovou v hlavních rolích.
22. Bosé nohy v parku (1967)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Jane Fondová a Robert Redford nikdy nebyli vtipnější a žhavější než jako novomanželský pár, který se z blaha na líbánkách musí vypořádat se smyslem pro humor reality. Poté, co se nastěhují do pětidveřového manhattanského panelákového bytu, svobodomyslná Corie (blouznivá Fonda) a poněkud upjatější Paul (Redford, pyšnící se ostrým komickým načasováním) poznávají, co to vlastně znamená mít a vydržet, když jejich první společné měsíce nejsou takové, jaké si je oba představovali. Ačkoli je zápletka lehká jako pírko, film – natočený podle divadelní hry Neila Simona a režírovaný Genem Saksem – obstojí díky zářivému charismatu svého pohledného hereckého obsazení.
21. Mary Poppins (1964)
(Obrázek: Disney)
Jeden z největších Disneyho hitů vznikl v 60. letech minulého století a Julie Andrewsová a Dick Van Dyke v něm tančili a zpívali o přednostech angažovaného rodinného života. V edwardiánském Londýně přiletí z nebe kouzelná žena, aby odpověděla na volání Banksových dětí po „dokonalé chůvě“. Je to Mary Poppinsová (Andrewsová), nanejvýš tajemná bytost, která je zároveň laskavá i pevná a je přesně tou lžičkou cukru, kterou rodina Banksových potřebuje, aby byla opět celistvá. Technicky oslnivá a v jádru zdravá Mary Poppins je jedním z nejkultovnějších a nejúspěšnějších hraných filmů společnosti Disney vůbec, a to z dobrého důvodu. Co jiného říct než: „Supercalifragilisticexpialidocious!“.
20. Tokijský tulák (1966)
(Obrázek: Nikkatsu)
Seijun Suzuki vzdal hold pistolnickým westernům v podobě neuvěřitelně stylové gangsterky Tokijský tulák o napraveném nájemném vrahovi Tetsuovi (Tesuya Watari), který se ocitl uprostřed soupeřících gangů snažících se upevnit moc. Suzuki, známý svým excentrickým vizuálním stylem, byl nejprve studiem donucen zmírnit svou citlivost na plátně; studio mu poskytlo malý rozpočet, aby se ujistilo, že Suzuki se bude pohybovat v jejich mezích. Na oplátku Suzuki čerpal inspiraci z hudebních filmů 50. let, absurdní komedie a vznikající popartové scény, aby vytvořil svůj do té doby nejsurrealističtější snímek. Tato filozofie rebelie jako deklarace prosakuje póry Tokijského tuláka, jeho zdrženlivý maximalismus obsažený v rámech vytváří zážitek, u kterého nemůžete zapomenout, jak se cítíte, i když nechápete, co se děje.
19. Butch Cassidy a Sundance Kid (1969)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Ve westernové klasice Georgyho Roye Hilla, jejíž scénář napsal William Goldman, si Paul Newman a Robert Redford zahráli ty nejpohodovější a nejnedotknutelnější filmové psance na jejich zoufalém útěku do Bolívie. Přežijí? Odpověď na tuto otázku není tak zajímavá jako bohatá a strhující cesta, kterou Butch Cassidy (Newman) a Harry Longabaugh alias „Sundance Kid“ (Redford) v průběhu filmu podnikají jako parťáci zločinu, jejichž pevné pouto z nich dělá patrony bratrství a bromance. Ačkoli byl Butch Cassidy a Sundance Kid v době svého uvedení do kin nepopulární, získal si úctu jako film, který svědčí o tom, že největší odměnou není bohatství, které vám unikne, ale zážitky, které můžete nasbírat s těmi, na nichž vám nejvíce záleží.
18. Těžká noc (1964)
(Obrázek: United Artists)
Všechny hudební videoklipy, dokumenty o rockových hvězdách, koncertní filmy a kotouče TikTok jsou filmu A Hard Day’s Night zavázány. Film Richarda Lestera, plný rychlých střihů a ruční hysterie, je kaleidoskopem komedie a hudby a zachycuje Beatles na vrcholu beatlemánie. Ale spíše než o požitkářský, sebestředný dokument o dramatu a únavě způsobené slávou, je film A Hard Day’s Night příběhem liverpoolských rockerů, kteří způsobují rozruch všude, kam se dostanou – a to bez jediného skutečného příběhu. A Hard Day’s Night je méně Taylor Swift: The Eras Tour a více Francouzská nová vlna ve své svobodomyslné rozpustilosti a vynalézavosti, od trollingu s tazateli s rutinou podobnou bratrům Marxovým až po útěk před ječícími fanoušky, kteří se pohybují jako roje sršňů.
17. Ptáci (1963)
(Obrázek: Universal Pictures)
Po Alfredu Hitchcockovi jsme už nikdy neviděli hejna ptáků stejně. V tomto kultovním hororu z roku 1963, natočeném podle povídky Daphne du Maurier z roku 1952 a volně inspirovaném podivným hromadným útokem ptáků v kalifornském městě Capitola o dva roky dříve, terorizují agresivní ptáci obyvatele ospalého městečka. Ačkoli na papíře mohou vražedné vrány a holubi znít otřepaně, takový filmový suverén, jakým je Hitchcock, přináší chladnou hororovou klasiku, v níž si příroda stále zachovává svou nadvládu bez ohledu na vědecký pokrok lidstva. Díky mistrovskému využití ticha a řemeslnému zpracování raných speciálních efektů nás Ptáci nikdy nepřestanou vzrušovat – a nutit nás utíkat do úkrytu.
16. Absolvent (1967)
(Obrázek: Embassy Pictures)
Romantická dramedie Mikea Nicholse, raný hit nezávislého filmu, ve svém příběhu o absolventovi vysoké školy (Dustin Hoffman), který si začne románek se starší ženou (Anne Bancroftová) a zároveň se zamiluje do její dcery Elaine (Katharine Rossová), mistrně zachytila neklidného ducha mládí 60. let. Zvládnout nezapomenutelný závěr, v němž si obě hrdličky pomalu uvědomují zdrcující rozsah svých činů, byl z Nicholsovy strany geniální tah. Tím, že svým hercům jednoduše neřekne, co mají dělat dál poté, co nastoupí do autobusu, odráží jejich fyzická únava duchovní rozpolcenost. Když se Hoffman i Ross přestanou usmívat během jednoho nepochopitelně dlouhého záběru, jejich únavné výrazy odhalují nejistotu jejich postav, zda je láska dostatečně silná, aby vydržela.
15. Cool Hand Luke (1967)
(Obrázek: Warner Bros.)
V jednom z mnoha kultovních amerických filmů, které znamenaly kontrakulturní vzdor během války ve Vietnamu, hraje režisér Stuart Rosenberg ve filmu Cool Hand Luke Paula Newmana v roli floridského vězně, který se odmítá nechat spoutat. Scénář k filmu napsal Donn Pearce, jehož vlastní kriminální minulost a dva roky strávené v řetězových ganzích floridského nápravného zařízení inspirovaly jeho román i film. Inspirativní a strhující snímek Cool Hand Luke je prakticky instruktážním videem o tom, jak si zachovat klid a přechytračit všechny ostatní na nepřátelském místě, které vás chce vidět padnout mrtvé.
14. Hodný, zlý a ošklivý (1966)
(Obrázek: MGM)
Sergio Leone v 60. letech definoval westerny italské produkce svou trilogií Dollars, která sleduje kočovné výpravy Muže beze jména (Clint Eastwood). V závěrečném filmu po snímcích Pro hrst dolarů (1964) a Pro pár dolarů navíc (1965) Leone sleduje tři pistolníky – v podání Eastwooda, Eliho Wallacha a Lee Van Cleefa -, kteří během americké občanské války závodí v hledání zakopaného zlata Konfederace. Ačkoli se osobní názory na to, který ze tří dílů trilogie je nejlepší, liší, Hodný, zlý a ošklivý je prostě příliš epický na to, aby se dal ignorovat, a zůstává pravděpodobně nejsymboličtějším ze všech spaghetti westernů. Díky nezapomenutelné kameře a opernímu násilí se tvůrci akčních filmů inspirují Leoneho trvalým mistrovským dílem už celá desetiletí.
13. Rosemary má děťátko (1968)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Chladnou útěchou je, že nikdy neuvidíte tvář dítěte. V psychologickém hororu Romana Polanského hraje Mia Farrowová mladou manželku z Manhattanu, která má podezření, že by se mohla stát terčem útoku svých sousedů, aby porodila něco nekalého. Polanského film – v němž hrají také John Cassavetes, Ruth Gordonová, Mauriece Evansová a Charles Grodin ve svém filmovém debutu – je drásavým a ultratemným thrillerem o ztrátě ženských schopností (od Polanského žalostně ironické) a o tom, že pochod společnosti 20. století k sekularismu může být lidstvu zhoubou. Rosemary má děťátko předběhlo dobu, kdy hysterie kolem satanistických kultů rychle zaujme dominantní místo v novinových titulcích 70. a 80. let.
12. Lawrence z Arábie (1962)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Může být něčí život tak epický, že se stane jedním z nejlepších dobrodružných filmů všech dob? Britský archeolog, armádní důstojník a spisovatel 20. století T. E. Lawrence zřejmě prožil takový život, který se stal předlohou pro film Davida Leana Lawrence z Arábie. V hlavní roli se objevil Peter O’Toole, který byl v té době neznámým hercem, ale Lean si ho oblíbil (z filmu Den, kdy vyloupili anglickou banku z roku 1960), a film sleduje Lawrence napříč Osmanskou říší během první světové války. Samotný film zkoumá Lawrencovo obtížné smíření s násilím a jeho rozpolcenou loajalitu mezi Británií a nově nalezenými spojenci v arabských silách. Lawrence z Arábie, velkolepý velkofilm v době, kdy jich moc nevznikalo, cválá s dravostí a smyslem pro dobrodružství, které se objeví až v Dobyvatelích ztracené archy o téměř 20 let později.
11. Vysoko a nízko (1963)
(Obrázek: Toho)
Akira Kurosawa je z dobrých důvodů proslulý jako režisér věčných samurajských eposů. Ale i když se od vlastních kliček odklání, zachovává si slavný tvůrce všechny své nejlepší rysy, jako je divadelní formálnost a silná vůle postav střetávajících se s utlačovatelskými silami. Vstupte: Vysoká a nízká, Kurosawovo strhující, precizně komponované kriminální drama z roku 1963. Podle románu Eda McBaina Královo výkupné se bohatý manažer (Toširo Mifune) dozvídá, že jeho syn byl unesen a je za něj požadováno výkupné, čímž se rozjíždí upocený, kupředu se ženoucí děj, v němž jde o čas. Kurosawa vyměnil samurajské brnění za křehké košile a kravaty a zamýšlí se nad poválečnou obrodou Japonska. Režisér kolem sebe viděl, jak se japonská společnost rychle vyvíjí směrem k modernosti. Ale za jakou cenu?
10. Z Ruska s láskou (1963)
(Obrázek: United Artists)
Pokračování Jamese Bonda, které vyfouklo z vody i svého všeříkajícího předchůdce Dr. No, režisér Terence Young a herec Sean Connery se znovu sešli ve filmu Z Ruska s láskou, aby tentokrát vyprávěli příběh o Bondovi, který pomáhá krásné sovětské přeběhlici (Daniela Bianchi) uniknout ze spárů SPECTRE. Snímek Z Ruska s láskou, v němž se největší špion MI6 ponoří do napětí studené války, si udržuje raritu jednoho z nejlepších bondovských pokračování vůbec, neboť je drsným, sexy a vzrušujícím trhákem zároveň. Pomáhá tomu i fakt, že film je podkreslen jednou z nejlepších bondovských písní všech dob, kterou nazpíval crooner Matt Monro.
9. Pierrot le Fou (1965)
(Obrázek: SociÉtÉ Nouvelle de CinÉmatographie (SNC))
Jean-Luc Godard se v 60. letech prosadil ve francouzské nové vlně prostřednictvím snímků jako Bez dechu (1960), Život je život (1962) a Skupina outsiderů (1964). Godardova maximální forma však přišla v roce 1965 s filmem Pierrot le Fou, živou a barevnou experimentální road movie o muži (Jean-Paul Belmondo), který uteče s chůvou svého dítěte a bývalou milenkou (Anna Karina), aby nechal jejich bouřlivý svět za sebou. Pop-artový monument překypující smyslností, osudovou romantikou a troskami zbořené čtvrté zdi Pierrot le Fou nejen potvrdil Godardův autorský status, ale také jej pozlatil.
8. Snídaně u Tiffanyho (1961)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Audrey Hepburnová si filmem Snídaně u Tiffanyho režiséra Blakea Edwardse nejen upevnila svou hvězdnou slávu, ale zajistila si i nesmrtelnost. V této obří romantické komedii hraje Hepburnová Holly Golightlyovou, excentrickou společenskou smetánku, která se zamiluje do spisovatele (George Peppard). Když pomineme rasistické ztvárnění japonského souseda v podání Mickeyho Rooneyho, je Snídaně u Tiffanyho svižný a elegantní film, který vezme lásku ve vašem srdci a oblékne ji do moderního hávu. Hepburnová v roli Holly zůstává všudypřítomným symbolem nadčasové krásy a těžko namítat proč. Stačí jeden její pohled do objektivu Edwardsovy kamery a všichni máme hlavu na vysoké noze.
7. La Dolce Vita (1960)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Jméno Frederica Felliniho je synonymem pro kvalitní italskou kinematografii a La Dolce Vita stojí za jedním z jeho nejtrvalejších hitů. Film vypráví o slavném novináři (hraje ho mimořádně cool Marcello Mastroianni, který v každém záběru srší šviháctvím), který stráví horečnatý týden toulkami Římem – starobylým městem přeplněným leskem a pozlátkem – a hledá něco čistého. La Dolce Vita se pyšní jedinečnou dějovou strukturou a břitkým humorem, vychutnává si dekadenci prosperující poválečné civilizace a zároveň předpovídá otravu společnosti jedovatou slávou.
6. Divoká banda (1969)
(Obrázek: Warner Bros.)
Sam Peckinpah dal westernu poslední hurá filmem Divoká banda o stárnoucích psancích, kteří se snaží přizpůsobit modernizujícímu se 20. století a odejít v záři slávy. Westerny sice zcela nevymřely, ale v 60. letech 20. století tento žánr upadl v nemilost a od té doby se již nikdy nedočkal zpětné popularity. Jen díky tomu působí palba výbuchů střelného prachu a rachotů kulek, která podtrhuje Peckinpahovo explozivní finále v Agua Verde, jako ohňostroj připomínající nespočet hrdinů s bílými klobouky a darebáků s černými klobouky, kteří zdobili stříbrné plátno od počátku Hollywoodu. Po Divoké bandě se westernové filmy vydaly na cestu k západu slunce a už se nikdy neohlédly zpět.
5. 8 ½ (1963)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Italský režisér Frederico Fellini ve svém filmu o problémech s udržením autorství a individuality v oboru, který podléhá veřejné kontrole, slavně obrátil kameru tak trochu proti sobě. Ve Felliniho osmém filmu (odtud název) hraje herec Marcello Mastroianni roli Guida Anselmiho, režiséra, který se zoufale snaží udržet si svou identitu v náročném, sebezničujícím procesu natáčení velkorozpočtového sci-fi snímku. Po celou dobu Guido přemýšlí o různých ženách ve svém životě. Surrealistická metačerná komedie, která stírá hranice vymezující kayfabe, 8 ½ je právem považována za jeden z nejlepších filmů o natáčení filmů, jaké kdy byly natočeny.
4. West Side Story (1961)
(Obrázek: United Artists)
Jak vyřešit problém, jako je Maria? V tomto zmodernizovaném snímku Romeo & amp; Julie, odehrávajícím se v prostředí newyorských pouličních rasistických gangů, hrají Natalie Woodová a Richard Beymer hvězdné milence, kteří se do sebe zamilují, zatímco stojí na opačných stranách pouliční války. Původní verze z roku 1961, kterou režírovali Robert Wise a Jerome Robbins, se odvážně chová k filmovému plátnu jako k jevišti, s komplexní choreografií, pestrou paletou barev a dynamickou kamerou, která ovlivnila například Michaela Baye (který film vychválil v rozhovoru pro New York Times v roce 2001) a Stevena Spielberga, který v roce 2021 natočil svůj vlastní remake. Když se podíváte na West Side Story, stanete se jeho fanouškem na celý život, od první cigarety až po poslední den umírání.
3. Oči bez tváře (1960)
(Obrázek: Lux Compagnie CinÉmatographique de France)
Přestože zásadní horor Georgese Franjua Oči bez tváře z roku 1960 předcházel většině slasherů, jeho otřesný příběh a kruté násilí nastavily standardy, které později udržovali mistři žánru jako John Carpenter a Wes Craven. I přesto jsou Oči bez tváře jiné než všechny horory, které jste kdy viděli, protože jsou stejně poetické jako kruté. Film sleduje proslulého plastického chirurga (hraje ho Pierre Brasseur), který lapí krásné mladé ženy, aby jim vyřezal tělo a napravil tragické znetvoření své dcery. V roli doktorovy dcery, která si nasadí přízračnou bílou masku, jež jako by předznamenávala budoucí ikony, jako jsou Michael Myers a Jason Voorhees, se objeví i Édith Scobová. Nádhera a hrůza jsou zde nepravděpodobnými spoluvězni.
2. 2001: Vesmírná odysea (1968)
(Obrázek: MGM)
Žádný film nedefinuje šedesátá léta a přesto působí mimo dobu jako 2001: Vesmírná odysea Stanleyho Kubricka. Po dvou megaklasikách, Lolitě (1962) a Doktoru Divnoláskovi (1964), Kubrick pohlédl ke hvězdám s majestátním vědeckofantastickým eposem, který adaptuje povídku Arthura C. Clarka „Strážce“. Rozsah filmu 2001 je obrovský, neboť zahrnuje doslova eóny od počátků lidstva jako primáta až po, jak Kubrick předpovídá, naši vyspělost jako vesmírného druhu. Ale bez ohledu na to, jak daleko nás pokrok dovede, člověk stále podléhá nevysvětlitelnému násilí. A tak má umělá inteligence HAL 9000 na cestě Discovery One k Jupiteru vlastní představy o přežití, než by se jejím pánům z masových pytlů mohlo líbit. Nádherně komponovaný a zlověstný v nadpozemském smyslu 2001: Vesmírná odysea skočil kinematografii kupředu jen s nádechem černého monolitu.
2001: Vesmírná odysea£7.99na Amazonu£8.19na Hit£9.69na Hive Books
1. Psycho (1960)
(Obrázek: Paramount Pictures)
S krásnou Janet Leighovou, lahví čokoládového sirupu Hershey’s a pulzující celovečerní skladbou Bernarda Herrmanna ukoval Alfred Hitchcock filmové mistrovské dílo, které nahlédlo hluboko do naší psychiky a odhalilo to, co nás všechny děsí. Hitchcockův nejznámější film, přeplněný červenými herringy, černou komickou ironií a hutnou symbolikou, která by vydala na přednášku o freudovské psychoanalýze, přetrvává jako impozantní gigant, který nově definoval přijatelnost vkusu komerční kinematografie a inovoval konvence moderního hororu. Příběh natočený podle stejnojmenné knihy Roberta Blocha se odehrává především v přízračném Batesově motelu, na který dohlíží jeho excentrický majitel Norman Bates (Anthony Perkins), jenž skrývá temné tajemství. Ačkoli Psycho pochopitelně dalo vzniknout franšíze, která zahrnuje i populární televizní seriál Bates Motel, Psycho samo o sobě silně obstojí jako film, který změnil vše.