Na Mary… a dalších filmových postavách 90. let něco je. V desetiletí, které charakterizoval náhlý nástup internetu a stále dokonalejší spotřebitelské technologie, si hollywoodské studiové snímky udržovaly kasovní dominanci, zatímco nezávislé a zahraniční filmy pronikaly do domácností prostřednictvím videopůjčoven a kabelové televize. Se skvělými filmy přišly i stejně skvělé postavy. Od módních teenagerů po vypočítavé sériové vrahy, od kung-fu policistů po rychlokvašené podvodníky – 90. léta přinesla všechno.
Které filmové postavy 90. let si však zaslouží uznání jako nejlepší všech dob? Je čas vlézt do Matrixu a přihlásit se do Klubu rváčů. Tohle jsou nejlepší filmové postavy 90. let.
32. Stifler (American Pie)
(Obrázek: Universal Pictures)
Hrubý, hlučný a výtržník. To je Steven Stifler, bouřlivácký sportovec a průlomová role Seanna Williama Scotta, stálice filmů pro teenagery z přelomu 90. a 90. let. Zatímco v každém jiném filmu by postava jako Stifler byla králem rváčů na chodbách své střední školy, a skutečně jím stále je, v Americkém koláči Stifler stále považuje partu přitroublých paniců za své nejlepší kamarády a dělá vše pro to, aby jim pomohl přijít před maturitou o průkazku V. V dalších dílech se Stifler díky svým výstřelkům stává terčem těch nejhrubších žertíků a nehod. Ale v prvním filmu, který vyšel v roce 1999, je Stifler nepřemožitelný s energií frat boy.
31. Ma Hon Keung (Rumble in the Bronx)
(Obrázek: New Line Cinema)
Poté, co Jackie Chan hrál v řadě hitů bojových umění v Hongkongu, našel celosvětovou slávu díky filmu Rumble in the Bronx, uvedenému do kin v roce 1995. Ve filmu Stanleyho Tonga hraje Chan hongkongského policistu, který svými rychlými pěstmi a vysokými kopy dělá newyorským pouličním gangům pěknou paseku. Zatímco Rumble in the Bronx je vysokooktanová komedie, v níž má přednost Chanova fyzička, Keung je pravděpodobně definitivním archetypem Jackieho Chana, který hraje laskavého cizince, jehož kung-fu dovednosti nechávají všechny ostatní zakopávat o nohy.
30. Annie Wilkes (Misery)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Kathy Batesová, která předjímá nepříjemný fenomén 21. století, kdy jsou popkulturní lidé posedlí parazitickým vztahem k fiktivním postavám, předvádí strhující výkon v roli zdravotní sestry, která unese autora své oblíbené knižní série, aby si vynutila nový konec posledního dílu. Batesová získala Oscara za roli Annie Wilkesové, jejíž školená pohostinnost naláká Paula Sheldona (James Caan) a vlastně i diváky do falešného pocitu bezpečí, než odhalí svůj sobecký a klamný plán. Mistrovský kousek moderní gotické klasiky Roba Reinera spočívá v tom, že s Annie Wilkesovou nakonec stále soucítíme. Koneckonců, nechceme snad všichni šťastný konec?
29. El Mariachi (Desperado)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Zatímco Carlos Gallardo si poprvé zahrál titulní roli „Mariachiho“ v prvním filmu Roberta Rodrigueze El Mariachi, filmová hvězda Antonio Banderas rozšířil tuto roli o dostatečný sex-appeal a postoj v pokračování Desperado z roku 1995. Banderasova verze postavy zběhlého pistolníka připomínajícího westerny z minulých let, který hledá odplatu za vraždu své milenky, vyzařuje tajemství a šarm, přičemž hercovo vrozené charisma vynahrazuje všechny nedostatky scénáře. Mariachi v černém kostýmu a s těžkou kytarou v ruce chodí jako zlé znamení pro všechny, kdo se mu postaví do cesty.
28. Ghostface (Scream)
(Obrázek: Dimension Films)
Každá generace potřebuje slashera. Sedmdesátá léta měla Michaela Myerse a Leatherface, osmdesátá léta Freddyho Kruegera a Jasona Voorheese a devadesátá léta měla Ghostface. Sériový vrah s nožem ve slavné sérii Vřískot, kterou původně natočil zesnulý Wes Craven, byl jen jednou z mnoha různých „duchařských“ masek vyrobených kostýmní společností Fun World; jednu z nich našla producentka Marianne Madelana v domě během předprodukce prvního filmu. Ve spolupráci se společností Fun World vznikla po několika úpravách maska, kterou dnes známe jako Ghostface a která se stala jedním z nejprodávanějších halloweenských kostýmů všech dob. Ghostface je však kultovní jen díky práci Cravena, jehož klasický film z roku 1996 modernizoval stárnoucí slasherový žánr inspirativní subverzí.
27. Ace Ventura (Ace Ventura: Pet Detective)
(Obrázek: Warner Bros.)
Tak tedy dobrá! Záměrně imbecilní snímek Toma Shadyaca Ace Ventura: Detektiv domácí mazlíček se do paměti diváků zapsal především jako komediální exhibice Jima Carreyho v jeho vrcholné formě. I když se původně uvažovalo o dalších hercích, jako jsou Alan Rickman, Rick Moranis a dokonce Whoopi Goldbergová, byl to právě Jim Carrey, kdo utvořil náš trvalý obraz Ace Ventury jako rock’n’rollového agenta chaosu. Všechno, co si člověk může pamatovat o Ace Venturovi, od jeho protivného účesu s pompadůrkou a havajských košil až po ještě protivnější chování, je Carreyho běhání po hřišti na dlouhou trať. V rozhovoru pro L.A. Times v roce 1994 Carrey řekl: „Věděl jsem, že tenhle film bude buď něco, na co lidé opravdu půjdou, nebo mě to úplně zničí… Chtěl jsem být nezadržitelně směšný a oni mě nechali řádit.“
26. Marge Gundersonová (Fargo)
(Obrázek: Gramercy Pictures)
Pouze film bratří Coenů jako Fargo dokáže představit svou hlavní hrdinku po více než 30 minutách příběhu a přesto dát divákům skutečného hrdinu, kterému mohou fandit. V této slavné černé komedii podává Frances McDormandová oscarový výkon v roli Marge Gundersonové, těhotné policejní šéfky z Minnesoty, která vyšetřuje podivný případ trojnásobné vraždy ve své jurisdikci. V tomto mrazivém městě plném neschopnosti ztělesňuje Marge vřelost a schopnost, jejíž skromné chování naznačuje poslušnou snahu o spravedlnost – nebo jen o nějaké vysvětlení. Možná to není ta nejzářivější filmová postava všech dob. Ale je Marge nezapomenutelná? Ano, to si pište.
25. John Coffey (Zelená míle)
(Obrázek: Warner Bros.)
Zesnulý Michael Clarke Duncan byl za svou nezapomenutelnou roli Johna Coffeyho ve slavné adaptaci Zelené míle Stephena Kinga od Franka Darabonta nominován na Oscara. Duncanův John Coffey, který je v louisianském vězení v době prohibice neprávem obviněn z vraždy dvou bělošských dívek, je vznešený obr s laskavým srdcem a darem léčit. V cele smrti John ukáže své schopnosti zmatenému dozorci (Tom Hanks) a oba se společně vydají na emotivní cestu během Johnových posledních dnů na Zemi. John Coffey je nezapomenutelnou postavou plnou něhy i na těch nejnepřátelštějších místech.
24. Darth Maul (Star Wars: Epizoda I – Skrytá hrozba)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Když se v roce 1999 znovu zrodily Hvězdné války, aby odstartovaly prequelovou trilogii George Lucase, představila se ve filmu Přízračná hrozba děsivá postava, která jako by říkala: Tohle nejsou Hvězdné války vašeho tatínka. S korunou z ďábelských rohů, rudočernou kůží a pronikavýma zlatýma očima působil zlověstný a mlčenlivý Darth Maul jako samurajský padouch z podsvětí – atmosféra, která upevnila Hvězdné války v extrémní estetice 90. let. V podání mistra bojových umění Raye Parka představoval Maul díky svému smrtícímu světelnému meči quarterstaff a nindža akrobacii jinou hrozbu než jeho „předchůdce“ Darth Vader. V duchu Jackieho Chana a Matrixu Darth Maul modernizoval Hvězdné války pro novou éru.
23. Raoul Duke (Strach & amp; Hnus v Las Vegas)
(Obrázek: Universal Pictures)
V surrealistické černé komedii Terryho Gilliama Fear &; Loathing in Las Vegas (Strach &; Nenávist v Las Vegas) z roku 1998 Johnny Depp ztělesnil polofiktivního vypravěče pocházejícího ze zásadního poloautobiografického románu Huntera S. Thompsona z roku 1971. V románu, který měl být Thompsonovou reportáží z motocyklového závodu pro časopis Rolling Stone, Thompson místo toho přednesl maniakální žalozpěv na zmařené sliby 60. let. V Gilliamově filmové verzi si chameleonský Johnny Depp oblékl křiklavé havajské košile a letecké brýle Thompsona, který se v oparu halucinogenů potuluje Las Vegas. Po Jacku Sparrowovi je „Raoul Duke“ (pseudonym, který Thompson přijal) možná nejznámější Deppovou rolí a základním halloweenským kostýmem pro téměř všechny studenty filmových škol.
22. Catherine Tramellová (Základní instinkt)
(Obrázek: TriStar Pictures)
Za veškerou proslulost spojenou s erotickým thrillerem Paula Verhoevena Základní instinkt z roku 1992 vděčíme Sharon Stoneové, která v roli neofemme fatale Catherine Tramellové uchvacuje. Bohatá dědička a spisovatelka Catherine je učebnicová narcistka, která ví, že její tělo je smrtící jako nabroušený nůž. Díky nepřetržitému očnímu kontaktu a svým dnes již ikonickým sněhově bílým šatům – které prozrazují černé srdce ukryté v její hladké skořápce – nechává muže potit louže, což je jen kouřová clona, která má zakrýt její vlastní hrůzné zločiny. Ačkoli Verhoevenův film nebyl v době uvedení do kin populární, dočkal se přehodnocení jako moderní klasika. Catherine Tramellová pouhým prohozením zkřížených nohou překreslila hranice sexuality v mainstreamových filmech.
21. Železný obr (The Iron Giant)
(Obrázek: Warner Bros.)
„Nejsem zbraň.“ Na první pohled je „Železný obr“ ultra cool válečný stroj přímo z komiksu. V dojemné animované klasice Brada Birda z roku 1999 se však titulní postava Železného obra (s hlasem Vina Diesela) snaží být něčím víc než jen ničivou zbraní. V tomto nádherně ztvárněném dobovém díle z 50. let, které vzdává hold pulpové sci-fi a komiksům stříbrného věku, přistane na Zemi obří robot z vesmíru a spřátelí se s devítiletým chlapcem. Pod těžkým dělostřelectvem se skrývá duše a vyzbrojen sympatickým Vinem Dieselem nás všechny Železný obr učí, že ať už je náš účel jakýkoli, neurčuje naši existenci.
20. Cher Horowitz (Clueless)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Díky ní se žlutý kostkovaný pléd navždy stal módní záležitostí a „Jako by!“ pokřikem celé generace. Alicia Silverstone se proslavila v Hollywoodu díky filmu Clueless, svižné teenagerské komedii Amy Heckerlingové o dospívání a převyprávění románu Jane Austenové Emma v současném Beverly Hills. Ačkoli je od hlavy až k patě oblečená v prep school chic a/nebo luxusním athleisure, Cher je víc než jen povrchní vzhled. Na rozdíl od svých nástupkyň Plastics (z Protivných sprostých holek) Cher zná duchovní přínosy konání dobrých skutků, i když se většinou rovnají úpravě vzhledu jiných lidí. Cher není dokonalá, ale jako filmová postava 90. let je Cher bezchybná a pro mnoho mladých lidí je nepochybně úvodem do toho, jak zařídit, aby to, co nosí, odráželo to, jak se cítí uvnitř.
19. Blake (Glengarry Glen Ross)
(Obrázek: New Line Cinema)
Alec Baldwin má ve filmu Glengarry Glen Ross režiséra Jamese Foleyho, adaptaci oceňované divadelní hry Davida Mameta, pouze osm minut času na plátně. Baldwinův krátký výstup však prostupuje zbytkem filmu jako atomová bomba. Prostřednictvím slovně podnětného monologu o tom, že jen vítězové si zaslouží, aby v životě sklízeli nějaké výhody, Baldwinova postava (pojmenovaná prostě „Blake“) nakopne celou kancelář prodavačů, aby je donutila soutěžit o vlastní živobytí. Blakeova polemika o prosperitě skrze sebezničení, která předchází ghúlům ze sociálních sítí, kteří hlásají ctnosti hustle kultury, je téměř cítit nikotin v jeho dechu. Ačkoli Akademie ocenila pouze Al Pacina a udělila mu nominaci za nejlepší mužský herecký výkon ve vedlejší roli, právě „Blake“ lidem připomíná, proč je „kafe pro zavírače“.
18. Mona Lisa Vito (Můj bratranec Vinny)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Módní a vášnivá Marisa Tomeiová je pistolnice v nestárnoucí komedii Jonathana Lynna Můj bratranec Vinny z roku 1992. Ačkoli na papíře je pouze snoubenkou Vinnyho Gambiniho v podání Joea Peschiho, Mona Lisa Vito se vznáší nad všemi ostatními a stává se skutečným tahákem filmu, ráznou italskou Američankou druhé generace, která hrdě kontrastuje s primárním alabamským venkovským prostředím filmu. Tomeiová za svůj výkon právem získala Oscara a ztvárnila plně uvědomělou osobnost, která je víc než povrchní stereotypní představa o Italech z východního pobřeží.
17. Candyman (Candyman)
(Obrázek: TriStar Pictures)
Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman. Vidíte někoho v zrcadle? Ve filmové adaptaci povídky Cliva Barkera od Bernarda Rose vyvolá skandování jména „Candyman“ (hraje ho Tony Todd) pomstychtivého ducha černocha z 19. století, který byl lynčován za milostný poměr s běloškou. Candyman, avatar zla ukovaného v ohni rasismu a klasicismu ve Spojených státech, naplňuje ducha hororového žánru jako výzva pro diváky, aby zkoumali tragické politické skutečnosti prostřednictvím bezpečí nadpřirozena. Candyman, kterého oživil Tony Todd, je strašidelný stejně jako pohledný, což ho odlišuje od ostatních zjizvených ikon slasherů.
16. „Tequila“ Yuen (Hard Boiled)
(Obrázek: Golden Princess Film Production)
Pokud byl John McClane největším akčním hrdinou policistou 80. let, jeho nástupcem 90. let je bez problémů „Tequila“ Yuen, kterého hraje prudce chladný Chow Yun-fat. V hrdinské krvákové klasice Johna Woo Hard Boiled hraje Chow Yun-fat tvrdě pijícího, jazz milujícího seržanta hongkongské policie, který se střetává se svými nadřízenými kvůli svým bezohledným metodám a tvrdohlavému vzdorování rozkazům. Jeho oblíbená výzbroj – dvě pistole, v každé ruce jedna – ho mění v něco jako umělce, malíře, který potřísňuje zdi krví svých nepřátel z podsvětí. I když Tequila možná není tak uctívaný jako McClane, tito dva zlotřilí policisté vědí, jaké to je kosit padouchy a skákat z budov. Ale jen jeden z nich to dokázal s dítětem v náručí.
15. Alexander Dane (Galaxy Quest)
(Obrázek: DreamWorks Pictures)
Pokud jste někdy byli na komiksovém srazu a viděli jste tam hastroše, který prodává autogramy, viděli jste Alexandra Danea. Alexander Dane, kterého s hlubokou upřímností ztvárnil zesnulý skvělý Alan Rickman, je shakespearovský herec, který se cítí poražen tím, že si ho budou pamatovat jen díky Galaxy Questu, fiktivnímu sci-fi seriálu na způsob Star Treku. Rickmanova role je sice jen jednou z částí většího ansámblu (což jsou všichni televizní herci, které do vesmíru odvezli skuteční mimozemšťané, kteří potřebují jejich pomoc), ale právě jeho usilovné odříkávání vlastních krkolomných hlášek – „U Grabtharova kladiva, pomstím tě!“ – z něj dělá důvod, proč by si měl Galaxy Quest vždycky někdo naladit.
14. Clarice Starlingová a Hannibal Lecter (Mlčení jehňátek)
(Obrázek: Orion Pictures)
Ačkoli jsou stážistka FBI Clarice Starlingová (Jodie Fosterová) a vězněný zabiják Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) samozřejmě rozdílné postavy, jejich příběhy jsou tak propletené, že je těžké je od sebe oddělit. V nepřekonatelném thrilleru Jonathana Demmeho Mlčení jehňátek jsou Clarice a Hannibal dva velmi inteligentní jedinci, kteří „spolupracují“ na případu a pátrají po dalším vrahovi, i když Demmeho film neumožňuje zjistit, kdo má vlastně vše pod kontrolou. Zatímco Clarice je rozhodná a odhodlaná prosazovat spravedlnost, Hannibal ji navždy změní svou vnitřní temnotou. Fosterová i Hopkins podávají jedny z nejlepších výkonů ve svých kariérách, a to vše v době, kdy stojí na opačných stranách vězeňských mříží a plexiskla.
13. The Dude (Big Lebowski)
(Obrázek: Gramercy Pictures)
Patron pohodářů, který ví, co to znamená, když koberec spojuje místnost, nechvalně proslulý „The Dude“ Jeffa Bridgese, je jednou z těch filmových postav, které se objevily odnikud a dnes už si nikdo nepamatuje dobu před ním. The Dude, volně založený na skutečném příteli scenáristů a režisérů Joela a Ethana Coenových, se po městě prochází jen v županu a bílých tričkách Hanes; vypadá, jako byste ho cítili téměř na míle daleko. Ve slavné komedii bratří Coenů představuje Dude ctnost, jak si zachovat bezstarostný klid uprostřed zbytečně komplikovaného vesmíru.
12. Kevin McCallister (Sám doma)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Co kdyby byl Rambo maličký? To je základní myšlenka, na níž je založen hrdina vánoční klasiky Sám doma od Chrise Columbuse, který uvízl na holičkách. Kevin McCallister, kterého hraje tehdejší dětský herec Macaulay Culkin, je frustrovaný nejmladší sourozenec klanu McCallisterů, kterému se splní jeho vánoční přání zůstat sám. Kevin si sice užívá svobody, že má celý dům jen pro sebe, ale brzy si uvědomí, co znamená být součástí rodiny. Jeho láska k nim ho inspiruje k vynalézavosti, s níž brání jejich domov – s obludným sadismem – před dvojicí zlodějských vetřelců. Až přijde čas chránit to, na čem nám nejvíce záleží, kéž si všichni vezmeme příklad z Kevinovy knihy.
11. Tracy Flick (Volby)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Všichni známe ve svém životě Tracyho Flicka. Pokud ne, možná jste Tracy Flick. Tracy Flicková, která pochází z románu Toma Perrotty Election z roku 1998 a na filmové plátno ji přenesla Reese Witherspoonová ve filmové verzi z roku 1999 (režie Alexander Payne), je inteligentní a ambiciózní středoškolačka, jejíž hyperaktivní zaměření na vítězství ve školních volbách odpuzuje každého, kdo se s ní chce přátelit. V letech, která uplynula od pozoruhodného výkonu Witherspoonové, se „Tracy Flicková“ stala zkratkou pro jakoukoli cílevědomou dívku a šéfku, která nemusí nutně inspirovat ostatní, aby ji následovali, ale podřizuje je tomu.
10. Džin (Aladin)
(Obrázek: Disney)
Kouzlo Džina z Disneyho animovaného hitu Aladin měl a má Robin Williams. Po obsazení tohoto komediálního titána si producenti uvědomili, že pro Robina Williamse nikdo nemůže psát. V rámci neobvyklého přístupu společnosti Disney k animovaným filmům vyzvali režiséři dabingu Williamse, aby v kabině dělal to, co mu jde nejlépe – improvizoval nad scénářem – a mohli tak animovat s využitím možností. Vznikly tak hodiny čistého génia, v nichž se Williams naplno projevil jako všemocná kouzelná síla neomezená realitou. Zatímco na internet se v průběhu let dostaly jen střípky nepoužitých záběrů, to, co bylo skutečně použito ve finálním sestřihu filmu, zaručuje, že Williamsův Džin je jednou z nejlepších filmových postav všech dob, ať už animovaných, nebo ne.
9. Henry Hill (Goodfellas)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Pokud by každá generace měla mít svého filmového mafiána, pak devadesátá léta mají Henryho Hilla v podání Raye Liotty. Liotta, který vychází ze skutečné postavy spojené se zločineckou rodinou Lucchese, vtiskl své roli nadhled a okouzlující šarm, zejména jako muž, který začíná svůj zločinecký život s nekonečnými nadějemi, aby nakonec skončil až po krk v problémech. Díky bezkonkurenční režii Martina Scorseseho je příběh Henryho Hilla příběhem velké americké tragikomedie, vzestupu a pádu stvořeného člověka, který skončí daleko od toho, kde chtěl být.
8. Wayne & amp; Garth (Waynův svět), Jay & amp; Mlčenlivý Bob (Clerks) a Lloyd & amp; Harry (Blbý &; Blbější).
(Obrázek: New Line Cinema, Miramax, Paramount Pictures)
Počínaje filmem Bill & amp; Ted’s Excellent Adventure z roku 1989 se devadesátá léta bizarně zaplnila dvojicemi pitomců, kteří naplnili desetiletí zábavnými přátelstvími.
Ve filmu Waynův svět, natočeném podle skečů Saturday Night Live, reprezentují Mike Myers a Dana Carvey éru grunge jako dva rádoby rockeři, kteří ze sklepa své matky moderují veřejnoprávní televizní pořad. Ve filmu Clerks se homies z New Jersey Jay a Mlčenlivý Bob (Jason Mews a scénárista a režisér Kevin Smith) celý den potloukají před samoobsluhou, prodávají nelegální zboží a rozdávají moudra zdarma. Ve filmu Blbý a blbější hrají Jim Carrey a Jeff Daniels dva nejlepší kamarády z Rhode Islandu, kteří se vydají na cestu do Colorada, aby získali vdanou ženu. Něco na devadesátých letech prostě povzbuzovalo ty nejhloupější lidi, které znáte, aby drželi při sobě, ať už jim život přichystal cokoli.
7. Austin Powers a Dr. Evil (Austin Powers: Mezinárodní muž detektivek)
(Obrázek: New Line Cinema)
Když v roce 1991 zemřel otec Mikea Myerse, uvědomila si komediální hvězda, jak moc jeho vkus v popkultuře 60. let ovlivnil jeho vlastní. V roce 1997 vzdal Myers drahému otci hold tím, že napsal scénář a zahrál si hlavní roli ve filmu Austin Powers: Mezinárodní muž detektivek (režie Jay Roach). Austin Powers, upřímná satira na špionážní hrdiny typu Jamese Bonda, je konvenčně ošklivý – zkažené zuby, bujný hrudník, ochablá postava -, ale jeho odvážná sebedůvěra z něj dělá magnet pro všechny miláčky. Myers si mezitím zahraje dvojroli zjizveného a neschopného mozku Dr. Evila, jehož hlášky se staly jedněmi z nejpopulárnějších internetových memů.
6. Vivian Wardová (Pretty Woman)
(Obrázek: Buena Vista)
Snímek, který vystřelil Julii Roberts k celosvětové slávě a stal se určující filmovou hvězdou desetiletí. V nadčasové romantické komedii Garryho Marshalla z roku 1990 hraje Robertsová Vivian Wardovou, sexuální pracovnici se zlatým srdcem, kterou odvede bohatý podnikatel (Richard Gere). Díky jedinečnému magnetismu Robertsové a její kráse jako stvořené pro Hollywood se Vivian cítí jako živá žena, která má nejrůznější naděje a sny a zároveň odmítá, aby povaha její práce určovala její hodnotu.
5. Neo (Matrix)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Vyznáte se v kung-fu? Na úsvitu 21. století poslali sourozenci Wachowští všechny k šípku s Matrixem, sci-fi klasikou, která změnila pravidla hry. V centru jejího příběhu o nadpozemské revoluci proti rase strojů stojí Keanu Reeves v roli stoického hackera jménem „Neo“. Neo je sice citově odtažitý a rezervovaný, ale jeho cesta od podřadného úředníka k osudovému hrdinovi lidského povstání, který se podobá Kristu, je inspirativní i vzrušující. V dobrém i zlém, Neův úchylný kožený kabát a sluneční brýle na nějakou dobu předefinovaly, jak vypadá „cool“ na velkém plátně, přinejmenším do doby, než přišli barevnější superhrdinové.
4. John Doe (Sedm)
(Obrázek: New Line Cinema)
Ani teď o Johnu Doeovi v podání Kevina Spaceyho vlastně nic nevíme. Právě proto je tak znepokojivý a nezapomenutelný. Je to muž odnikud, možná odkudkoli. Může sedět ve stejném autobuse nebo u vedlejšího stolu v restauraci. Přesto je jeho schopnost páchat zlo děsivá, až to nahání hrůzu. Ve strhujícím psychologickém thrilleru Davida Finchera Spaceyho nihilistický sériový vrah provádí sérii vražd na základě biblických sedmi smrtelných hříchů, přičemž jeho hlavním plánem je nakonec vlastní velkolepý odchod. John Doe se vyznačuje neobvyklou vyrovnaností a bezútěšným pohledem na svět, je to postava jako stvořená pro 90. léta: temná, předvídavá a těžko vysvětlitelná. Jak příhodné pro následující léta.
3. Tyler Durden (Klub rváčů)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Právě díky Bradu Pittovi známe všechna pravidla Klubu rváčů. V nestárnoucí společenské satiře a kriminálním dramatu Davida Finchera hraje Brad Pitt nezapomenutelně tajemného Tylera Durdena, nového přítele bezejmenného hlavního hrdiny Edwarda Nortona, který obrátí jeho všední život naruby. (Ano, je toho samozřejmě víc, ale vynecháme spoilery pro ty, kteří ještě nezažili noc rvaček v Klubu rváčů). Jak Tyler Durden sám ve filmu říká, je vším, jak moderní muži doufají vypadat a chovat se. Ačkoli skutečná pointa Fincherových filmů je, že by neměl být, nezabránilo to zástupům mužů, aby si to mysleli.
2. Dr. Sean Maguire (Dobrý Will Hunting)
(Obrázek: Miramax)
Když pět dalších terapeutů nedokáže rozlousknout geniální a neklidnou duši Willa Huntera (Matt Damon), je tu světem unavený doktor Sean Maguire, kterého ztvárnil Robin Williams v oscarovém výkonu. Doktor Maguire, veterán z vietnamské války, který se stále vzpamatovává ze smrti své ženy, se stane dokonalým terapeutem pro Willa, dvacetiletého údržbáře s geniálním intelektem. V jedné ze svých nejslavnějších dramatických rolí je Williams vřelý, ale přísný, přívětivý, ale ne podlézavý. Jako entita, kterou Will považuje za hodnou úcty, v sobě oba muži objevují prostředek, jak žít život podle svých vlastních podmínek bez výčitek. Díky něžné režii Guse Van Santa je Williamsův doktor Maguire někým, kdo nás všechny naučil, co to znamená jít se podívat na dívku.
1. Jules Winnfield a Vincent Vega (Pulp Fiction)
(Obrázek: Miramax)
Losangeleští nájemní vrazi Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) a Vincent Vega (John Travolta) jsou nerozluční a pohlcující v nedotknutelném hitu Quentina Tarantina Pulp Fiction z roku 1994. Oba muži, které ztvárnili obrozený John Travolta a hřmotný Samuel L. Jackson (jehož kariéra už po tomto filmu nikdy nebyla stejná), se za funky melodie „Jungle Boogie“ zapsali do análů největších filmových antihrdinů, přičemž zejména Jules se může pochlubit bravurní blaxploitation energií; stačí se podívat na jeho melodrama při epické recitaci Ezechiela 25:17. Ale ať už tito muži způsobí v Pulp Fiction sebevětší zkázu, příběh ukončí celkem klidně prostřednictvím intenzivní konverzace. Takhle se končí film: Ne s výbuchem, ale s posledním douškem kávy a peněženkou zpátky v kapse.