V prvním desetiletí po skončení druhé světové války světový filmový průmysl neztratil krok. Které z nich jsou ale skutečně nejlepší?
V průběhu poloviny 20. století se filmové umění vyvíjelo díky zdokonalování komerčního studiového stylu. Současně se díky progresivním experimentům, jako je elektronická hudební partitura až po široké zavedení Technicoloru a širokoúhlého panoramatu, posunulo filmové médium na další úroveň. Zatímco se to všechno dělo, filmové hvězdy si stále více zvykaly na to, že jsou jediným důvodem, proč diváci vůbec chodí do kina.
V padesátých letech se také rozšířila oblast kinematografie. Zatímco americké hollywoodské snímky se těšily kulturní a komerční dominanci, do povědomí se začaly dostávat filmy z jiných částí světa – Japonska, Švédska, Itálie, Francie a dalších zemí.
Ačkoli převládající představa o 50. letech 20. století může být o zdravých amerických hodnotách, nejlepší filmy, které v těchto letech vznikly, byly všechno jiné. Na pozadí komunistických honů na čarodějnice, počátku studené války a zvěrstev spáchaných a přetrpěných během druhé světové války jsou nejlepší filmy 50. let prodchnuty paranoiou, psychologickou posedlostí a bláznivou statečností proti nepřekonatelné přesile. Ale také se v nich zpívalo a tančilo.
Abychom dokázali, jak atmosféricky rozmanitá 50. léta ve skutečnosti byla, přinášíme vám 32 nejlepších filmů této dekády.
32. Desatero přikázání (1956)
(Obrázek: Paramount)
Poslední film Cecila B. DeMilla je pravděpodobně jeho mistrovským dílem, hollywoodským trhákem doslova biblických rozměrů. Film Desatero přikázání, který vychází z mnoha pramenných textů včetně knihy Doroth Clarke Wilsonové Princ egyptský, J. H. Ingrahama Ohnivý sloup, nemluvě o Bibli, sleduje Mojžíše (Chartlon Heston) od jeho narození a adopce v Egyptě až po přijetí Božích pravidel na hoře Sinaj. Desatero přikázání je více než jen bohatě koncipovaným epickým životopisem, vypráví také o Mojžíšově sourozeneckém soupeření s Ramsesem II (Yul Brynner). Ať už je vaše přesvědčení jakékoli, nemůžete popřít jeho velkolepou velkolepost. I dnes je Desatero přikázání tím, co by se měly snažit napodobit všechny megadrahé hollywoodské blockbustery.
31. Popelka (1950)
(Obrázek: Disney)
Po uvedení Sněhurky a sedmi trpaslíků v roce 1937 Disney strávil 40. léta hromaděním moci a vlivu jako animátorské studio s kasovními úspěchy jako Pinocchio, Dumbo a Bambi. V roce 1950 Disney odstartoval dekádu Popelkou, dechberoucí hudební fantazií o přepracovaném sirotkovi, který se stal kráskou plesu, kterou společně režírovali Wilfred Jackson, Hamilton Luske a Clyde Geronimi. Popelka, která pravděpodobně předznamenala vše, co definuje Disneyho a jeho specifický styl tvorby mýtů, stojí vysoko ve svém univerzálním příběhu o kouzlech, pravé lásce a správné velikosti nohou. Když se na ni díváte nyní, nemůžete si pomoci a zpíváte: „Bibiddi-Bobbidi-Boo!“.
30. Zakázaná planeta (1956)
(Obrázek: MGM)
„Člověk nemůže spatřit tvář gorgony a přežít!“ Než Hvězdné války navždy změnily jazyk filmové sci-fi, byla tu Zakázaná planeta. Zakázaná planeta, kterou režíroval Fred M. Wilcox a v níž hráli Walter Pidgeon, Anne Francisová a Leslie Nielsen, je nádherným pastišem klasické pulpové sci-fi a zároveň skutečným inovátorem, od průkopnické plně elektronické hudby až po zavedení konceptů, jako je člověkem vytvořené cestování rychlostí větší než světlo. (Jeho hlavní postava, robot Robby, je také hollywoodskou legendou.) Jeho příběh vypráví o vojenském křižníku, který je vyslán, aby vyšetřil, kde jsou pohřešovaní kolonisté, což je premisa, která se v průběhu mnoha desetiletí opakovala v mnoha dalších filmech tohoto žánru.
Zakázaná planeta£7.99na Amazonu£21.36na Amazonu
29. Sedmá pečeť (1957)
(Obrázek: SF Studios)
Sedmá pečeť Ingmara Bergmana zůstává od svého uvedení v roce 1957 nejlepším filmem všech dob a filmem, který se zasloužil o upevnění pozice Švédska na poli světové kinematografie. Historická fantasy odehrávající se v době černé smrti sleduje příběh vznešeného rytíře (Max von Sydow), který v šachové partii hraje se zlověstnou Smrtí v kápi (Bengt Ekerot). Obklopuje je ansámbl postav, které jednají v moralistických tabulích, jež působí jako kazatelská kázání. V době podtržené hrůzami jako holocaust a jaderné bomby Bergmanův snímek zcela definuje svou dobu, ale přesto působí nadčasově svou opuštěností a melancholií.
28. Sunset Boulevard (1950)
(Obrázek: Paramount)
Hollywood je bláznivě zamilovaný do příběhů o sobě samém, dokonce i do těch ponurých. V roce 1950 se filmový průmysl pevně usadil v nové éře, kdy „mluvené filmy“ byly normou a filmové hvězdy začaly získávat větší moc a kulturní vliv. Na scénu přichází Sunset Boulevard od Billyho Wildera. Gloria Swansonová hraje Normu Desmondovou, bývalou herečku němého filmu, která se snaží vrátit na scénu s pomocí scénáristy Joea (William Holden). Sunset Boulevard, ponurý varovný příběh o toxicitě a pomíjivosti slávy, je otřesnou ukázkou temné hollywoodské sebereflexe. Je vhodným dvojblokem se snímky jako Mulholland Drive, Birdman, Mapa ke hvězdám, Tenkrát v Hollywoodu nebo Babylon.
27. Les Diaboliques (1955)
(Obrázek: CinÉdis)
V tomto francouzsky mluveném psychologickém hororovém thrilleru režiséra Henri-Geoorgese Clouzota se manželka a milenka krutého ředitele školy společně pokusí o jeho vraždu, aby je jejich činy pronásledovaly, když se objeví jeho mrtvola. Les Diaboliques (v USA vydaný pod názvem Diabolique) sice nutně nevynalezl hororový žánr, ale jeho vliv mluví sám za sebe; autor Psycha Robert Bloch tento film v rozhovoru z roku 1983 uvedl jako svůj nejoblíbenější. Les Diaboliques překypuje napětím a paranoiou a je třeba uznat, že jde o záhadnou vraždu, která je bezchybně dotažena do konce bez jediné prolité kapky krve.
26. Prázdniny v Římě (1953)
(Obrázek: Paramount)
Audrey Hepburn a Gregory Peck spolu oslňují ve svižné, ale hořkosladké romantické komedii Williama Wylera. Ve filmu Prázdniny v Římě hraje Hepburnová evropskou princeznu, která se toulá Římem a ocitá se ve společnosti okouzlujícího amerického novináře (Peck). Společně si užijí nečekaně romantickou procházku starobylým městem, aby si před návratem ke svým životům dopřáli krátkodobou extázi. Ve filmu uslzená Hepburnová říká: „Nevím, jak se rozloučit.“ Přetrvávající přitažlivost Prázdnin v Římě i po tolika letech ukazuje, že ani diváci to nevědí.
25. Shane (1953)
(Obrázek: Paramount)
Než superhrdinové ovládli kinematografii, byli tu kovbojští pistolníci z westernů. Tento žánr dosáhl svého vrcholu v padesátých letech, kdy se jeden film tyčil nad všemi: Shane, nádherně zrežírovaný panoramatický epos George Stevense. Film Shane, natočený podle knihy Jacka Schaefera, vypráví o zkušeném pistolníkovi (Alan Ladd), který se zoufale snaží opustit svou násilnickou minulost. Poté, co zapustí kořeny u farmářské rodiny ve Wyomingu, je Shane nucen odejít z „důchodu“, aby se postavil dravým lumpům a nelítostným baronům. Nakonec Shaneova jízda do západu slunce, zatímco dítě volá, aby se „vrátil“, nechtěně předznamenává blížící se zánik westernů jako našeho ideálního představitele hrdinství.
24. Někdo to rád horké (1959)
(Obrázek: United Artists)
Jeden z nejlepších filmů Marilyn Monroe byl zároveň jedním z jejích posledních. Ve screwballové kriminální komedii Billyho Wildera Někdo to rád horké hrají Tony Curtis a Jack Lemmon jazzové hudebníky z dob prohibice, kteří uniknou chicagským mafiánům tím, že se převléknou za dámy a připojí se k putovní ženské kapele na cestě do Miami. Oba se nakonec zamilují do zpěvačky kapely a hráčky na ukulele Sugar (Monroe) a začnou soupeřit o její přízeň, přičemž si zachovají falešnou identitu. I když „nikdo není dokonalý“, Some Like It Hot zůstává dokonalou komedií.
23. Zpívání v dešti (1952)
(Obrázek: MGM)
Film Zpívání v dešti v režii a choreografii Gena Kellyho a Stanleyho Donena je mnohem víc než jen věčný obraz otevřených deštníků, žlutých pláštěnek a Debbie Reynoldsové, která se protančila ke slávě. Děj se odehrává v roce 1927 a blíží se konec éry němého filmu, když filmová hvězda Don Lockwood (Kelly), jeho nejlepší přítel Cosmo (Donald O’Connor), který hraje na klavír, a začínající herečka Kathy Seldenová (Reynoldsová) společně pracují na novém projektu, jehož cílem je využít vzrušující nové technologie synchronizovaného zvuku s pohyblivými obrázky. Veselý a barvitý snímek Zpívání v dešti si vychutnává slunečnou stránku neustále vpřed jdoucího vývoje Hollywoodu, který tak často drtí sny.
22. Gojira (1954)
(Obrázek: Toho)
Více než deset let poté, co se Japonsko ocitlo na konci jaderného bombardování, které ukončilo druhou světovou válku, se z moře vynořilo nesvaté monstrum, aby lidstvu připomnělo jeho blížící se zánik. Původní japonská inkarnace Gojira od Ishiro Hondy, známá západnímu světu jako Godzilla, je mistrovským dílem monstrózního hororu, v němž jsou krutosti člověka a zvířete k nerozeznání. Zatímco „Godzilla“ se od té doby stala komiksovým hrdinou na obou stranách Pacifiku, remaky a restarty v průběhu 21. století se snažily vrátit Velkému G původní odstín lovecraftovské noční můry. Některým se to podařilo. Ale když se jim to nepodaří, je tu ještě Gojira.
21. Tichý muž (1952)
(Obrázek: Republic Pictures)
Ačkoli byl John Wayne známý především jako hrdina hollywoodských westernů, režisér John Ford ve své svěží romantické komedii Tichý muž, natočené podle povídky Saturday Evening Post, dává divákům jinou příchuť této ikony. Děj se odehrává na irském venkově ve 20. letech 20. století a John Wayne v něm hraje vojáka Thorna, amerického boxera irského původu, který chce koupit starou rodinnou farmu, když se zamiluje do ohnivé místní obyvatelky Mary Kate (Maureen O’Harová). Fordův snímek je natočen v živých barvách Technicolor a v úchvatných záběrech irského venkova působí skutečně živě, nemluvě o krásných zrzavých vlasech O’Harové, které vynikají na pozadí hojné zeleně. Ačkoli zobrazení genderových rolí působí divoce zastarale, nemůžete si pomoct a musíte se kochat scenériemi, které Ford zachytil.
20. Rebel bez příčiny (1955)
(Obrázek: Warner Bros.)
Nesmrtelný lamač dívčích srdcí, který je pravděpodobně definitivním filmem s Jamesem Deanem, září v úžasném dramatu Nicholase Raye o dospívání, které odhaluje ošklivost bublající v poválečných amerických teenagerech. Dean se odehrává v současném Los Angeles a hraje Jima Starka, problémového teenagera, který se ocitl mezi rozhádanými rodiči. Začne si neotřesitelný románek s další dívkou ze střední školy, Judy (Natalie Woodová), kterou také trápí problémy doma a která se stýká s drsnou partou. James Dean zemřel při autonehodě v září 1955 ve věku 24 let; film Rebel bez příčiny byl uveden posmrtně jen několik týdnů po jeho smrti. Film však svým nezvratným dopadem upevnil Deanův status pro potomky a zajistil, že každá generace může v sympatických očích Jamese Deana vidět kus sebe sama.
19. Noc a město (1950)
(Obrázek: 20th Century Studios)
V obavách z vlastního zařazení na černou listinu uprostřed mccarthismu utekl režisér Jules Dassin do Londýna a natočil film prodchnutý podezíravostí, zoufalstvím a nedůvěrou. Ve filmu Noc a město hraje Richard Widmark Harryho Fabiana, sebedestruktivního amerického podvodníka, který se zapojí do dění v londýnském profesionálním wrestlingu. Ačkoli je Noc a město ve srovnání s jinými noirovými klasikami často přehlížena, zasáhne jako rána do těla jako špinavý thriller, který je ztělesněním britské pulp fiction, jehož zadní uličky a barové místnosti se hemží amorálními postavami, jejichž jedinou loajalitou jsou oni sami. Ačkoli existují dvě různé verze filmu s kontrastními konci – jedna pro britské publikum, druhá pro americké -, Dassin trvá na tom, že cynický americký sestřih se blíží jeho vizi.
18. Tokijský příběh (1953)
(Obrázek: Shochiku)
Akira Kurosawa se v padesátých letech stal jedním z nejslavnějších japonských autorů. Mezi jeho největší současníky však patřil Jasudžiro Ozu, jehož modernistický, minimalistický styl silně kontrastuje s Kurosawovou rozmáchlou operetností. V roce 1953 Ozu natočil film, který je všeobecně považován za jedno z jeho mistrovských děl: Tokijský příběh o manželském páru v důchodu, který cestuje do Tokia navštívit své čtyři žijící dospělé děti. Ozuův film, který si udržuje pomalé tempo a kameru, která se téměř nepohybuje, zkoumá bezprostřední vliv západního světa na Japonsko v letech po druhé světové válce a všeobecné odcizení rodičů od jejich dospívajících potomků. Ačkoli se nejedná o komedii, jeho jemný smysl pro humor odhaluje úchvatnou krásu, kterou lze nalézt v každodenním životě nižší střední třídy.
17. Draculův horor (1958)
(Obrázek: Universal)
Roky poté, co se monstra studia Universal stáhla do ústraní, zahájilo britské studio Hammer svou vlastní éru počínaje filmem Dracula (v USA známý jako Horror of Dracula) se sirem Christopherem Lee v roli ikonického upíra. V kontrastu s ikonickým, ale karikaturním výkonem Bély Lugosiho v roli transylvánského hraběte ztělesnil Lee pohlednější postavu, která vyzdvihuje erotiku, jež je upírům vlastní, a jejich sklony k podřezávání krku a cedění krve. (Mimochodem, v Leeově verzi se objevily i dvojité zuby, které Lugosi ve filmu z roku 1931 neměl.) Lee hrál Drákulu v mnoha dalších filmech, ale jeho debut z roku 1958 stále kraluje.
16. Odtud až na věčnost (1953)
(Obrázek: Columbia)
V romantickém a ponurém eposu Freda Zinnemanna z roku 1953 se američtí vojáci umístění na Havaji setkávají se svými osudy ve dnech předcházejících útokům na Pearl Harbour. Ačkoli mezi hvězdné herecké obsazení patří Frank Sinatra, Burt Lancaster, Deborah Kerr a Donna Reed, je to Montgomery Clift, kdo filmu vévodí jako vojín Robert E. Lee „Prew“ Prewitt, oddaný voják a talentovaný hráč na trubku, který odmítá vyhovět přání svého kapitána, aby mu zajistil mistrovství v boxu. Všichni přítomní, vesměs ikony posledního úseku zlatého věku Hollywoodu, jsou ve vrcholné formě jako lidé odsouzení k zániku, kdy se jejich životy navždy změní. Montgomery Clift byl proslulý tím, že se bránil hraní mnoha rolí, ale Odtud až na věčnost patří snadno k jeho nejlepším.
15. Krvavý trůn (1957)
(Obrázek: Toho)
Ve strhujícím převyprávění Shakespearova Macbetha od Akiry Kurosawy se v roli samuraje, obdoby Macbetha, který se od zlého lesního ducha dozvídá o své neodvratné budoucnosti hradního pána, představil nepřehlédnutelný Toširo Mifune. Trůn krve je kulturní fúzí shakespearovských motivů s japonským divadlem noh a je okouzlující jako noční můra plná mlhy, kde moc přichází snadno, ale síla udržet si ji stojí mnoho sil. Zčásti politický thriller, zčásti hororová fantasy, Trůn krve vzbuzuje respekt, který si zaslouží nesmrtelnost v krupobití šípů.
14. 12 rozhněvaných mužů (1954)
(Obrázek: United Artists)
Prakticky každá generace má svou verzi 12 rozhněvaných mužů. V roce 1957 však režisér Sidney Lumet přivedl na plátno nezapomenutelnou inscenaci s hereckým obsazením, v němž se objevili Martin Balsam, John Fielder, Lee J. Cobb, Jack Klugman, Henry Fonda a další. Film 12 rozhněvaných mužů, natočený podle divadelní hry Reginalda Rose z roku 1954, je plný neshod mezi porotou, která horečně rozhoduje o odsouzení či zproštění viny mladíka obviněného z vraždy. Prakticky všechna pozdější dramata ze soudní síně si vzala příklad z filmu 12 rozhněvaných mužů, v němž je veškeré drama soustředěno do jediné porotní místnosti, ale ani jednou nepůsobí stísněně.
13. Ben-Hur (1959)
(Obrázek: MGM)
Desatero přikázání nebylo jediným náboženským velkofilmem 50. let. V roce 1959 se Charlton Heston představil v hlavní roli oceňovaného eposu Williama Wylera nezměrného rozsahu. V zákulisí pracovaly doslova stovky řemeslníků, včetně 100 kostymérů, 200 výtvarníků, 10 000 komparzistů plus asi 200 velbloudů a 2 500 koní, kteří museli dotáhnout tehdy nový širokoúhlý formát až k jeho hranicím. Ben-Hur však nevysvětlitelně uspěl v tom, jak stále soustředěně vypráví příběh Judy Ben-Hura, hrdiny románu Lewa Wallace z roku 1880 o židovském princi, který je zotročen Římany a později se setká s jediným Ježíšem Kristem. Ani dnešní megadrahá franšízová pokračování se ani zdaleka nepřibližují naprosté velkoleposti Ben-Hura.
12. Tramvaj do stanice Touha (1951)
(Obrázek: Warner Bros.)
V adaptaci Elia Kazana, natočené podle Pulitzerovou cenou ověnčené hry Tennesee Williamse, která dramatizuje toxické vztahy, hrají Vivien Leigh, Kim Hunter a samozřejmě Marlon Brando. Jižanská kráska Blanche (Vivian Leighová) přijíždí z Mississippi, aby žila se svou sestrou v rozpadajícím se bytě v New Orleans. Ačkoli pomáhá, že látka, podle níž je film natočen, je sama o sobě uznávanou klasikou, v níž se mohou vyřádit ti nejlepší herci, Kazanova filmová verze je opravdovou silou v tom, jak zachycuje jedny z nejlepších herců, jaké kdy Hollywood viděl, v jejich nejlepší formě.
11. Stezky slávy (1957)
(Obrázek: United Artists)
V rozhovorech o Stanleym Kubrickovi bývá jeho válečný film Stezky slávy z roku 1957 často přehlížen; pozornosti lidí obvykle dominují jeho další mistrovská díla jako 2001: Vesmírná odysea, Mechanický pomeranč, Osvícení, Full Metal Jacket a Eyes Wide Shut. Kubrick však ve svém čtvrtém filmu prokázal své neobvyklé, ale pronikavé schopnosti vizuálního mistra. Film Stezky slávy se odehrává za první světové války ve Francii a Kirk Douglas v něm hraje velícího důstojníka, který odmítá postupovat vpřed při v podstatě sebevražedném útoku a následně u vojenského soudu zpochybňuje obvinění ze zbabělosti. Kubrickovi bylo v době natáčení Stezky slávy pouhých 29 let a rozruch kolem jeho bezchybné režie ho provázel ještě dlouhá léta, dokonce i po jeho smrti v roce 1999.
10. Hiroshima mon amour (1959)
(Obrázek: Rialto Pictures)
Kdyby erotický sen mohl být filmem, vypadal by jako Hiroshima mon amour. V tomto koprodukčním snímku Francie a Japonska režisér Alain Resnais náhle vrhá diváky do intimity Japonce (Eiji Okada) a Francouzky (Emmanuelle Riva), jejichž těla jsou pokryta potem i popelem. Film se odvíjí nelineárně a vypráví o krátkém románku těchto dvou cizinců v poválečném Japonsku, které čerstvě sužuje jaderná zkáza. Tento nemožný milostný příběh a meditace nad mezinárodními traumaty pomohl katapultovat francouzskou novou vlnu mezi světové publikum.
9. Válka světů (1953)
(Obrázek: Paramount)
Filmová verze Byrona Haskina z roku 1953, natočená podle románu H. G. Wellse z roku 1898, vidí současnou jižní Kalifornii jako hranici pro invazi marťanských sil. Legendární rozhlasové vysílání Orsona Wellese měli diváci v paměti ještě v době uvedení filmu, a tak Válka světů využívá výhod filmu jako vizuálního média s pozoruhodným kontrastem mezi primitivním dělostřelectvem americké armády a elegantní, nadpozemskou technikou Marsu. Inovativní jako hostina speciálních efektů, ale nesmrtelný jako otřesný příběh varující, že lidé si jako nejinteligentnější druh nemohou být nikdy příliš jisti.
8. V pravé poledne (1952)
(Obrázek: United Artists)
Westernová klasika High Noon v režii Freda Zinnemana se odehrává v reálném čase a sleduje městského šerifa (Gary Cooper), který se rozhoduje mezi tím, zda se sám postaví bandě lumpů, nebo uteče se svou ženou (Grace Kelly). Film High Noon, který silně destiluje westernové hrdinství na jediného muže proti zlé hordě, pomohl na dlouhá léta nově představit a oživit westerny. Nikoho nepřekvapí, že obdiv k filmu High Noon vyjádřilo několik amerických prezidentů, včetně Dwighta Eisenhowera, Ronalda Reagana a Billa Clintona.
7. Na nábřeží (1954)
(Obrázek: Columbia)
Film Na nábřeží, inspirovaný sérií Pulitzerem oceněných článků Malcolma Johnsona pro New York Sun, spojil režisérku Elizu Kazan s Marlonem Brandem v drásavém dramatu o zločinu a korupci na nábřeží v Hobokenu v New Jersey. Brando hraje Terryho Malloye, bývalého boxera, který na žádost mafiánského bosse úmyslně vyvolal zápas. Terry, který nyní pracuje jako přístavní dělník, je zděšen, když je nucen mlčet poté, co se stane svědkem vraždy svého kolegy z doku. Film Na nábřeží je jedním z mnoha filmů z počátku 50. let, které svým vyprávěním odsuzovaly mccarthismus, ale jeho příběh rezonuje i mimo tuto dobu jako portrét bezmoci tváří v tvář zdrcující přesile.
6. Sedm samurajů (1954)
(Obrázek: Toho)
Epická klasika Akiry Kurosawy o samurajích, kteří se spojí, aby zdarma bránili zranitelnou vesnici, inspiruje a vzrušuje i po tolika letech. Díky hereckému ansámblu v čele s Takašim Šimurou, Jošio Inabou, Daisukem Katem, Seidžim Mijagučim a Toširó Mifunem dal Kurosawův příběh vzniknout vlastnímu subžánru hádavých mužů, kteří se spojí pro ušlechtilou věc, než pro sobecké cíle. Vznikly nejen přímé remaky, jako například Sedm statečných z roku 1960 (který film přetvořil na kovbojský western), ale také duchovní pocty ve filmech jako Tucet špinavců, Zachraňte vojína Ryana, Expendables, Avengers, Liga spravedlnosti a v celé sérii Star Wars.
5. Na sever severozápadní linkou (1959)
(Obrázek: MGM)
Alfred Hitchcock uzavřel padesátá léta špionážním thrillerem Na sever severozápadní linkou, který je nestárnoucím velikánem. Film s Cary Grantem a Evou Marií Saint v hlavních rolích sleduje nevinného muže (Cary Grant), který utíká o život napříč Spojenými státy před tajemnými agenty, kteří se domnívají, že pašuje vládní tajemství. V roce 1959 už byl Hitchcock slavným umělcem, ale filmem Na sever severozápadní linkou pevně stvrdil svou genialitu ve filmu, který byl napínavý a hravý.
4. Zadní okno (1954)
(Obrázek: Paramount)
V této napínavé městské detektivce má fotograf, který se léčí ze zlomené nohy (James Stewart), podezření, že jeho soused přes ulici možná někoho zavraždil. S pomocí své nerudné společenské přítelkyně (Grace Kelly) a zdravotní sestry (Thelma Ritter) hledá Stewartova postava Jeffa spravedlnost, aniž by přišel o rozum. I v moderní době, kdy naše sociální sítě naplno využívají POV filmování a kamery našich chytrých telefonů z nás všech udělaly amatérské fotografy, ukazuje Hitchcockův film dramatickou sílu v omezené perspektivě.
3. Umberto D. (1952)
(Obrázek: Rialto Pictures)
V této neorealistické klasice italského režiséra Vittoria De Sicy dělá chudý postarší muž v Římě vše pro to, aby přežil se svým psem. Film byl v době svého uvedení u italské veřejnosti nepopulární, vzhledem k tomu, že se celá Itálie nacházela uprostřed poválečné obnovy a křehký muž žebrající na ulici nebyl pro její image lichotivý. Diváci po celém světě však začali Umberta D. obdivovat jako srdceryvný příběh, v němž laskavost nahlodala modernost. Umberto D. je chladnokrevná klasika světové kinematografie, která má jen málo co nabídnout, ale tolik co dát.
2. Polib mě smrtelně (1955)
(Obrázek: United Artists)
Aby si nikdo nemyslel, že padesátá léta byla upjatá, slušně vychovaná a plná zdravých hodnot, podívejte se na temnotu filmu Polib mě smrtelně. Filmová adaptace románu Mickeyho Sillanea od Roberta Aldriche vypráví o detektivovi Mikeu Hammerovi (Ralph Meeker), který vezme stopařku (Maxine Cooper), čímž odstartuje jednu strašlivou, nezapomenutelnou noc. Film Líbej mě smrtelně, označovaný za předchůdce francouzské nové vlny a chápaný jako metafora studené války, ovlivnil nejuznávanější velikány kinematografie včetně Francoise Truffauta, Jeana-Luca Godarda a Quentina Tarantina. Je to zkrátka vrcholné dílo.
1. Vertigo
(Obrázek: Paramount)
Psychologický thriller Alfreda Hitchocka Vertigo, uvedený do kin v roce 1958, se pravidelně umisťuje na mnoha žebříčcích nejlepších filmů; v roce 2012 slavně sesadil Občana Kanea z prestižního prvního místa v žebříčku The Sight & amp; Sound Greatest Films of All Time. Je tak oslavován z dobrého důvodu. James Stewart hraje Johna „Scottieho“ Fergusona, detektiva na penzi, který se vzdal odznaku poté, co onemocněl akrofobií – strachem z výšek. Když si však Scottieho najme známý, aby sledoval jeho ženu Madeleine (Kim Novak), musí se Scottie postavit svému strachu. Svým zaujetím pro psychologickou posedlost Vertigo těsně rozděluje rozdíl mezi bouřlivou zábavou a mozkovým artovým stylem a občas je stírá způsobem, který uměl jen Alfred Hitchcock. I když si nemyslíte, že jde o „nejlepší film všech dob“, bezpochyby patří k tomu nejlepšímu ve své dekádě.