V dlouhé historii filmu není snad žádná dekáda tak významná a důležitá jako 80. léta. Které z nich si však v éře, kdy prakticky každý víkend začínaly v kinech nezapomenutelné filmy, skutečně zaslouží uznání jako ty nejlepší ze všech?
Během dvouletého prezidentství Ronalda Reagana se osmdesátá léta stala obdobím, které charakterizuje bezuzdný konzum, materialismus a globalizace prostřednictvím rychle se rozvíjejících technologií. Podobně i filmy té doby nabývaly různých podob. Zatímco dospělí si stále užívali dospělé snímky o tématech, která se jich týkala, od nuancí randění po třicítce a čtyřicítce až po generační traumata způsobená válkou ve Vietnamu, mladší publikum začalo vídat vzrušující filmy, které se přizpůsobovaly jejich vkusu. Někdy se dráty zkřížily a filmy zdánlivě určené dospělým našly obrovské publikum v řadách dětí a dospívajících.
Osmdesátá léta byla dobou, kdy se zvětšily rozpočty produkce, hvězdy se staly slavnějšími, násilí se stalo mainstreamem a prakticky přes noc si mohli diváci každého věku užívat stejné filmy. „Blockbuster“, který vznikl v roce 1954, se stal běžnou frází, protože filmové události lámaly rekordy v návštěvnosti.
V desetiletí plném skvělých filmů si jen několik z nich zaslouží náležité uznání jako nejlepší filmy všech dob. Zde je 32 nejlepších filmů 80. let.
32. Četa (1986)
(Obrázek: Orion Pictures)
Málokterý režisér ztělesňuje osmdesátá léta tak jako Oliver Stone. Podílel se nejen na scénářích ke klasikám jako Barbar Conan nebo Zjizvená tvář, ale také na Wall Street z roku 1987 – snímku symbolizujícím nenasytnou chamtivost tohoto desetiletí – a na nesouvisející trilogii filmů, které se zabývaly přetrvávajícím traumatem z Vietnamu. Prvním z nich je Četa z roku 1986, drsné drama o dobrovolníkovi americké armády (v podání Charlieho Sheena), který tráví čas u 25. pěší divize poblíž kambodžských hranic a potýká se s etickými otázkami samotné války, do níž je zapojen. Film byl inspirován Stoneovou vlastní službou ve Vietnamu, což se projevuje v jeho důrazu na detail a neúprosném zobrazení trvalých psychických ran války.
31. Moonstruck (1987)
(Obrázek: MGM)
V této rozkošně bláznivé romantické komedii o italsko-americké vdově, která se zamiluje do horkokrevného mladšího bratra svého snoubence, režírované Normanem Jewisonem a napsané Johnem Patrickem Shanleym, hrají Cher a Nicolas Cage. Zatímco Cher byla hvězdou už v době uvedení filmu Moonstruck, Nicolase Cage tento film vynesl do stratosféry. Cage ukázal světu, že dokáže zářit stejně jasně jako samotný Měsíc, a to díky svým vyrýsovaným pažím, chundelaté vizáži a nenápadnému chaotickému vystupování. Cokoli dalšího od té doby udělal, od krádeže Deklarace nezávislosti až po výměnu tváří s Johnem Travoltou, bylo způsobeno tím, že nás v Moonstruck přiměl k zamilovanosti.
30. Predátor (1987)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Poté, co v roce 1982 vybuchl ve fantasy eposu Barbar Conan, Arnold Schwarzenegger napnul své svaly akčního hrdiny v Predátorovi, sci-fi thrilleru a válečném eposu v jednom. V režii Johna McTiernana a s nezapomenutelným hudebním motivem Alana Silvestriho sleduje Predátor elitní vojenský záchranný tým, který se vydává do jihoamerické džungle zachránit diplomatické rukojmí, aby zjistil, že je pronásleduje nadpozemská hrozba. S odstupem času je těžké říct, kdo je větší hvězda, zda Schwarzenegger, nebo dnes již kultovní mimozemšťan Predátor. Ať tak či onak, Predátor je bezesporu jedním z nejsvižnějších akčních filmů všech dob.
29. Krvavý sport (1988)
(Obrázek: Warner Bros.)
Vzestup a předčasná smrt Bruce Leeho ovlivnily celou generaci, která se začala věnovat bojovým uměním, mezi nimi i belgickou akční hvězdu Jeana Clauda Van Damma. Ve filmu Krvavý sport režiséra Van Newta Arnolda hraje Van Damme kapitána americké armády a mistra ninjutsu, který se účastní smrtelně nebezpečného podzemního turnaje bojových umění v Hongkongu. Ačkoli tvrzení, že film je založen na skutečném příběhu, jsou přinejmenším vznešená, nebrání to tomu, aby se Krvavý sport stal klasikou bojových umění a pravděpodobně tím nejlepším v éře po Bruceovi Lee. (Ano, dokonce víc než Kickboxer, pozoruhodně podobný film uvedený o rok později.) Mezi dokonalou atmosférou soundtracku Paula Hertzoga a Van Dammovým obličejem, když ho oslepí písek, nás Krvavý sport inspiruje ke skandování: „Kumite!“.
28. Řekni cokoliv (1989)
(Obrázek: 20th Century Studios)
John Cusack a Ione Skye jsou kvintesencí teenagerovské romantické komedie o randění s někým, kdo je úplně mimo vaši ligu, v hlavní roli režijního debutu Camerona Crowea Řekni cokoli o flákači, který po maturitě naváže románek s premiantkou třídy. Pod Croweovým pečlivým vedením je film Řekni cokoli vtipným a hřejivým snímkem toho nejcennějšího přechodu mezi střední a vysokou školou. Nezapomenutelná scéna, kdy Lloyd drží před Dianinou ložnicí svůj boombox (hrající píseň „In Your Eyes“ od Petera Gabriela), je jako verze Romea volajícího Julii pod mříží ve 20. století; je upřímná i otřepaná zároveň, připomíná, že láska nás může přimět dělat hlouposti.
27. Excalibur (1981)
(Obrázek: Warner Bros.)
Pravděpodobně definitivní středověký příběh všech dob, legenda o králi Artušovi a rytířích kulatého stolu, se v roce 1981 dočkal definitivní filmové adaptace ve filmu Excalibur režiséra Johna Boormana. Film Excalibur, v němž se v hlavních rolích představili Nigel Terry jako Artuš a Helen Mirrenová jako Morgana, plus výrazné talenty jako Liam Neeson a Patrick Stewart na počátku své kariéry, se v podstatě odehrává jako životopisný film, který začíná Artušovým nesvatým početím až po jeho povýšení na krále a smrt v bitvě. Excalibur je zajímavý spíše svou svůdnou gotickou atmosférou než zručným filmařským zpracováním, přesto si zaslouží být klasikou, která ovlivnila celou generaci umělců, vypravěčů a tvůrců videoher.
26. Snídaňový klub (1985)
(Obrázek: Universal Pictures)
Pokud existuje nějaký filmař, jehož hlas vystihuje úzkosti mladých dospělých 80. let, pak je to zesnulý John Hughes, který je zodpovědný za YA klasiky jako Sixteen Candles, Pretty in Pink, Weird Science a samozřejmě Ferris Bueller’s Day Off. Ačkoli je Ferris Bueller sám o sobě filmovým prubířským kamenem, Hughesovo ansámblové drama Snídaňový klub z roku 1985 je možná důležitější díky své základní premise o kontrastních osobnostech, které se sblíží během jedné nezapomenutelné soboty po škole. Pokud vám tato premisa zní povědomě, je to proto, že Snídaňový klub s ní začal a pravděpodobně ji udělal nejlépe.
25. Batman (1989)
(Obrázek: Warner Bros.)
Batman Tima Burtona, který předznamenal nástup superhrdinů jako hlavního filmového žánru 21. století, je dokonalým spojením osobité režisérské vize – s Burtonovým výrazně gotickým podtextem inspirovaným německým expresionismem – a komerční atraktivity.
V hlavních rolích se objeví Michael Keaton, Kim Basingerová a Jack Nicholson, kteří sledují Batmana v jeho boji proti nejnovější hrozbě Gotham City, Jokerovi. Film Batman, který je příznačný pro 80. léta až po skutečnost, že ho natočil Prince, předznamenal nadcházející proměnu filmů jako strojů na prodej zboží. Batman byl film s dostatečně nápadnou temnotou, aby oslovil starší publikum, ale sotva odpuzoval šance na to, aby se z něj zrodily hračky Happy Meal.
24. Někde v čase (1980)
(Obrázek: Universal Pictures)
V této mdloby hodné romanci od francouzského režiséra Jeannota Szwarca se objevuje Christopher Reeve v roli chicagského dramatika, který najde způsob, jak se vrátit v čase do roku 1912, kde se zamiluje do divadelní herečky (Jane Seymourová). Před dalšími romancemi o cestování v čase, jako jsou The Time Traveler’s Wife, The Lake House a Kate & Leopold, tu bylo Somewhere in Time. Díky dojemné hudbě Johna Barryho a výkonným představitelům Reevea i Seymourové napsalo Někde v čase příručku o tom, co znamená cítit se tak daleko od své osudové spřízněné duše. Přestože byl film Někde v čase po svém uvedení do kin kritikou odmítán, má stále řadu oddaných fanoušků, kteří se každý rok v říjnu scházejí, aby se na něj podívali v hlavním dějišti filmu, v Grand Hotelu v Michiganu.
23. Krotitelé duchů (1984)
(Obrázek: Sony Pictures)
Komu zavoláš? Přes všechna kouzla speciálních efektů a epické bitvy proti prastarému zlu jsou Krotitelé duchů v jádru komedií o tom, jak se pustit do podnikání s kamarády. Film Krotitelé duchů, který vymyslel scenárista a představitel hlavní role Dan Aykroyd (jehož skutečná rodina proslula jako odborníci na paranormální jevy), se stal generačním prubířským kamenem díky áčkovým hereckým výkonům Billa Murrayho, Harolda Ramise, samotného Aykroyda – všichni hrají vědce vytlačené z akademické půdy – a Ernieho Hudsona v roli prostořekého muže, který se k nim přidá. Spolu se Sigourney Weaverovou a Rickem Moranisem jsou Krotitelé duchů dalším významným filmem 80. let, který byl sice natočen pro dospělé, protože se jedná o newyorskou komedii o randění, práci a udržení podnikání nad vodou, ale získal si zástupy dětí svými legračními duchy, obřími příšerami z marshmallow a barevnými lasery.
Krotitelé duchů£16.96na Amazonu£19.13na Amazonu£19.99na Amazonu
22. Sláva (1989)
(Obrázek: Tri-Star Pictures)
Dojemný historický epos Glory režiséra Edwarda Zwicka je příkladným zkoumáním rasismu a vlastenectví v příběhu 54. pěšího pluku Massachusetts, jednoho z prvních afroamerických pluků armády Unie v americké občanské válce. Film Glory s Matthewem Broderickem, Denzelem Washingtonem, Carym Elwesem a Morganem Freemanem v hlavních rolích je plně realizovaným snímkem, který díky nádherným záběrům a srdcervoucímu příběhu o nezaplacené oběti baví i poučuje. Od svého uvedení v roce 1989 zůstává Glory jedním z nejlepších filmů o jedné z nejkrvavějších válek v americké historii.
21. Noční můra v Elm Street (1984)
(Obrázek: New Line Cinema)
Když žánr slasheru v 70. letech 20. století ožil, Wes Craven ho táhl po celá 80. léta, především svým nezapomenutelným filmem Noční můra v Elm Street. První díl série, která upevnila pozici studia New Line, vypráví o předměstské teenagerce Nancy (Heather Langenkamp), kterou pronásledují ultrareálné sny o Freddym Kruegerovi (Robert Englund), dravém zabijákovi s drápovitou rukavicí. Film byl inspirován skutečnými příběhy kambodžských uprchlíků, kteří zemřeli ve spánku. S živoucím Robertem Englundem v roli Freddyho je Noční můra v Elm Street účinným nadpřirozeným hororem i černou komedií, což znamená, že se u ní vždycky dobře křičí.
Noční můra v Elm StreetSledovat na GooglePlaySledovat na Apple TV
20. Stůj při mně (1986)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Film Stůj při mně (Stand By Me) režiséra Roba Reinera, natočený podle novely Stephena Kinga (která se sama jmenuje podle nestárnoucí písně Bena E. Kinga o sentimentu), sleduje skupinu oregonských chlapců, kteří se vydají na výlet a narazí na mrtvé tělo. Reinerův film s nezapomenutelným obsazením Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman a Jerry O’Connell je nadčasovou a otřesnou metaforou konce nevinnosti, kdy děti dospívají a náhle se ocitají tváří v tvář nevýslovnému zlu. Jeho hojný sluneční svit prozrazuje temnotu, kterou svět skrývá, a žádný film nezkoumá tento nesoulad tak elegantně jako Stůj při mně.
19. Když Harry potkal Sally… (1989)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Film Když Harry potkal Sally, který režíroval Rob Reiner a napsala šumná Nora Ephronová, je dokonalou romantickou komedií, v níž jsme se všichni alespoň jednou našli. Billy Crystal a Meg Ryanová se představují v hlavních rolích polárně odlišných lidí, kteří se po čase znovu objeví a pomalu v sobě objevují silné city, které je však zasáhne strach z jejich trvalosti. Tato nestárnoucí komedie, oblíbená v době kolem podzimu, je stále pronikavá i v době, kdy se moderní randění stává stále více a možná zbytečně komplikovaným. Zajímavost: Kultovní scéna v Katzově lahůdkářství vznikla improvizací mezi Crystalovou, Ryanem a Ephronovou, která měla vyřešit problém nerovnoměrného zaměření filmu na postavu Crystalové. Kéž by se nám všem dostalo toho, co jí.
18. Rocky III (1982)
(Obrázek: MGM)
Jistě, Rocky IV si získal veškerou pozornost svým příběhem o věčném smolaři Rockym (Sylvester Stallone), který se utkal s ruským drakem Ivanem Dragem (Dolph Lundgren). Ale Rocky III z roku 1982 je komplexnější film, který stojí vysoko nejen jako možné zakončení Rockyho příběhu, ale i jako dojemný film o sportovním chování, bratrství a smíření. Rocky Balboa se veze na úspěchu až na Měsíc, filadelfský boxer se však ocitne ve výzvě hrozivého Clubbera Langa (Mr. T), což Rockyho donutí spojit síly se svým dávným rivalem Apollem (Carl Weathers), aby se stal ultimátním bojovníkem, jakým má být. Je to film, který uvedl „Eye of the Tiger“ do našich cvičebních playlistů, a jeho vyvrcholení je stále inspirativní, aniž by kdy hraničilo s karikaturou.
17. Modrý samet (1986)
(Obrázek: De Laurentiis Entertainment Group)
Ještě před WandaVision odhalil David Lynch ve svém neo-noirovém thrilleru Modrý samet temnotu pod pěstěným předměstím. Kyle MacLachlan v něm hraje vysokoškolského studenta, který se vrací domů do Severní Karolíny, kde najde uříznuté lidské ucho, což odstartuje podivné vyšetřování zločinného spiknutí, do něhož je zapletena krásná, ale strašidelná salonní zpěvačka (Isabella Rossellini). Modrý samet, pojmenovaný podle interpretace písně „Blue Velvet“ od Bobbyho Vintona a inspirovaný traumatickou příhodou z Lynchova dětství, kdy byl svědkem noční procházky nahé ženy po jeho čtvrti, je okouzlující a mystifikační thriller, který zmate všechny, kdo nahlédnou hluboko do jeho jeskyní.
16. Dobyvatelé ztracené archy (1981)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Pocta Stevena Spielberga pulpovým seriálovým dobrodružstvím nastavila na dlouhá léta zlatý standard pro blockbustery. Snímek Dobyvatelé ztracené archy s Harrisonem Fordem a energickou Karen Allen (v roli Marion Ravenwoodové) v hlavních rolích vypráví o dobrodružném archeologovi a vysokoškolském profesorovi doktoru Indiana Jonesovi, který si vymění pěsti s nacisty kvůli dávno ztracené Arše úmluvy. Nesporný trhák, který se vyznačuje vynikající režií a skutečným smyslem pro dobrodružství, dal vzniknout jedné z největších filmových sérií 80. let. Nic však nepřekoná originál.
15. Ženy na pokraji nervového zhroucení (1988)
(Obrázek: Orion Pictures)
Ženy na pokraji nervového zhroucení od autora Pedra Almodovara jsou klasickou černou komedií o ženě jménem Pepa (hraje ji Carmen Maura), kterou náhle opustí její milenec. Při pátrání po tom, proč je najednou sama, objeví kavalkádu postav, které jsou propojeny víc, než by čekala. Film Ženy na pokraji nervového zhroucení, v němž hrají také Antonio Banderas a Rossy de Palma, je živelnou a neuctivou komedií o naprostém ztracení se, která nepochybně překonává všechny jazykové bariéry.
14. Ohnivé ulice (1984)
(Obrázek: Universal Pictures)
Snímek Streets of Fire, označovaný jako „rock and rollová pohádka“, je triumfálním filmem, který rozzáří deštěm zmáčené silnice fiktivního města Richmond. Snímek Streets of Fire režiséra Waltera Hilla s Michaelem Parem, Diane Lane a Willemem Dafoem v hlavních rolích vtáhne diváky do imaginárního horečnatého snu o rockabilly 50. let a špíně let osmdesátých. S ulicemi, které ovládnou zákeřní zabijáci, řvoucími hot rody a originálním soundtrackem, díky němuž se budete chtít dívat dopředu a nikdy se neohlížet zpět, jsou Ulice ohně pozvánkou k rychlému odjezdu.
13. Akira (1988)
(Obrázek: Toho)
Prubířský kámen dystopické sci-fi Akira od Katsuhiro Otoma adaptuje stejnojmennou Otomovu mangu o mladém motorkářském gangu, který se vetře do nebezpečného přísně tajného vládního projektu. Děj se odehrává v tehdejším futuristickém roce 2019 a v době po nové světové válce, po níž se Tokio ocitlo v troskách, a třpytící se světla Neo-Tokia podtrhují šmouhy světel, které za sebou zanechává jeho bezohledná mládež, jež se prohání na ukradených motorkách. Akira je trvalou Otomovou vizí, která usměrnila bezuzdné násilí způsobené epidemií japonských gangů bosozoku, ale svým provokativním portrétem rozčarované, násilnické mládeže našla univerzální publikum.
12. Osvícení (1980)
(Obrázek: Warner Bros.)
Hororová klasika o mrazivých účincích izolace a neschopnosti zachovat si zdravý rozum, mistrovské hororové dílo Stanleyho Kubricka Osvícení, se tyčí nad mnoha jinými filmy, které se snaží a nedosahují stejných výšin. Jack Nicholson a Shelley Duvallová hrají v této adaptaci stejnojmenného románu Stephena Kinga (který mimochodem King tento film opravdu nesnáší) o rodině, která se mimo sezónu ujme práce na údržbě coloradského letoviska, aby pak podlehla zhoubné nadpřirozené přítomnosti. Ani dnes nikdo pořádně neví, co má muž v kostýmu medvěda znamenat.
The ShiningSledovat na Apple TVSledovat na GooglePlay£40na Amazonu
11. Amadeus (1984)
(Obrázek: Orion Pictures)
Osobní drama, které je jádrem životopisného dobového eposu Miloše Formana Amadeus, je sice divoce smyšlené, ale to mu nebrání v tom, aby byl poutavým příběhem o umělecké žárlivosti a malichernostech ve světě klasické hudby. Amadeus, v němž hrají F. Murray Abraham a Tom Hulce, sleduje Wolfganga Amadea Mozarta (Hulce) a jeho intenzivní rivalitu s italským skladatelem Antoniem Salierim (Abraham). Ve skutečném životě byli ti dva docela zdvořilí, možná dokonce přátelští. Ale Formanův snímek je prostě příliš lahůdkový v tom, jak relativní pocity jako nejistota a nedostatečnost mohou zradit i to nejslušnější prostředí.
10. Návrat do budoucnosti (1985)
(Obrázek: Universal Pictures)
Robert Zemeckis si v této sci-fi odysee, v níž se současnost setkává s minulostí, upevnil status autorského blockbusteru a stal se dokonalým dobrodružstvím cestování v čase. Michael J. Fox se představí v roli skateboardového teenagera Martyho McFlye, který se v upraveném DeLoreanu vrátí v čase a musí se postarat o to, aby se jeho rodiče skutečně setkali a zamilovali se do sebe (aniž by se do něj náhodou zamilovala jeho matka). Návrat do budoucnosti zkrátka krvácí ikonickou ikonografií a dnes je oslavován jako neodmyslitelná nostalgická jízda.
Návrat do budoucnosti£11.54na Amazonu£12.95na Amazonu£16.32na Amazonu
9. Smrtonosná past (1988)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Ultimátní akční film a věčný vánoční favorit Bruce Willis hraje Johna McClanea, drsného newyorského policistu, který během teroristického útoku uvízne ve výškové budově v Los Angeles. I když tvrzení vašich bratranců a sestřenic, že Smrtonosná past je skvělý vánoční film, vyznívá trochu únavně, nemůžete popřít, že McClaneův konečný cíl – shledat se s manželkou a říct jí, že ho to mrzí – odpovídá duchu svátků jako času pro rodinu, odpuštění a nové začátky.
8. Kagemuša (1980)
(Obrázek: Toho)
Nezastavitelná klasika Akiry Kurosawy z roku 1980 Kagemuša – což znamená „stínový bojovník“ – sleduje přízemního zločince, jehož nápadná fyzická podobnost s umírajícím samurajským lordem ho vrhne do centra politického zájmu, kde je nucen jednat, aby zabránil invazi konkurenčních klanů. Kagemuša je jedním z mála Kurosawových barevných snímků, v němž legendární režisér naplno využívá nástroje, které má k dispozici, a je dechberoucím obrazem, který se rozkládá mezi iluzí a realitou.
7. Vysílání zpráv (1987)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Albert Brooks, Holly Hunter a William Hurt hrají v hlavních rolích této lahodné romantické komedie z prostředí rušného světa televizního zpravodajství. S blížícím se úbytkem zpravodajství ve prospěch senzacechtivosti ve zpravodajství se tři lidé orientují v měnícím se prostředí a zároveň i ve svých vzájemných citech. Ačkoli byl film uveden daleko předtím, než se internet a sociální média staly běžnou součástí našeho každodenního života, jeho předvídavé varování před demontáží smysluplné žurnalistiky nikdy zcela nezastíní svižnou a šťavnatou romanci v jeho srdci.
6. Zjizvená tvář (1983)
(Obrázek: Universal Pictures)
Tony Montana nám řekl: „Svět je váš,“ a my jsme mu uvěřili. V tomto příběhu o nebezpečí honby za americkým snem hraje vyznamenaný Al Pacino Tonyho Montanu, kubánského přistěhovalce, který ve slunném Miami získává moc, vliv a bohatství díky obchodu s kokainovými drogami. V režii Briana de Palmy a s hudbou legendárního Giorgia Morodera je Zjizvená tvář monumentální klasikou, která nejenže ovlivnila to, jak podle nás vypadá život ve velkém, ale stojí si za tím, že nás varuje před létáním příliš blízko slunci.
5. Hříšný tanec (1987)
(Obrázek: Lionsgate)
Ve filmu Hříšný tanec režiséra Emila Ardolina si Patrick Swayze a Jennifer Grey zahráli hlavní role v nejlepším románku mezi hvězdami od dob Romea a Julie, který vypráví o spořádané sedmnáctileté dívce ze zámožné rodiny Baby (Grey), která se ocitne v náručí dělnického tanečního instruktora Johnnyho (Swayze). Dirty Dancing se odehrává v létě 1963 v malebném Catskills a ukazuje nám, jak můžeme najít lásku na těch nejnepravděpodobnějších místech, krok za krokem. Všichni jsme si užili své.
4. Cinema Paradiso (1988)
(Obrázek: Titanus)
V tomto rozmáchlém dramatu o dospívání, které napsal a režíroval Giuseppe Tornatore, naváže mladý chlapec v malém sicilském městě přátelství se starším promítačem v rodném kině Cinema Paradiso. Tato hluboce sentimentální oslava spásné moci kina, vyprávěná převážně ve vzpomínkách, odhaluje, jak tato věc, kterou všichni milujeme a které se říká „film“, zásadně formuje naše bytí. Filmy nemilují nic víc než filmy o filmech a Cinema Paradiso je jedním z mnoha, které obstojí jako triumf.
3. Blade Runner (1982)
(Obrázek: Warner Bros.)
V osmdesátých letech minulého století došlo k explozi science fiction, ale jen málokterý film působí tak dokonale jako divácky vlivný Blade Runner Ridleyho Scotta, kde Harrison Ford hraje lovce odměn androidních „replikantů“, ale klade si otázky o své vlastní podstatě. Ačkoli film nedosáhl dostatečných výsledků a kinoverze uvedená v roce 1982 neodráží Scottovu kompletní vizi – k tomu dojde až o mnoho let později, v roce 2007 -, Blade Runner přesto formoval vzhled a atmosféru sci-fi po celé generace. Od ponurých a bezútěšných městských čtvrtí plných neklidných lidí, které jsou všechny osvětleny nepříjemným neonem, Blade Runner zlověstně ukazuje, jak by mohla vypadat naše budoucnost v roce 2017 – a jak by ještě mohla, pokud si nedáme pozor.
Blade Runner 19,85 Kč na Amazonu
2. Impérium vrací úder (1980)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Osmdesátá léta dokázala, že pokračování nemusí být druhořadými deriváty originálu, a žádné pokračování to nedokázalo lépe než vlastní Hvězdné války, Impérium vrací úder, od režiséra Irvina Kershnera. V Impérium vrací úder navazuje na události původního filmu, nyní nazvaného Nová naděje, a ukazuje Luka Skywalkera (Mark Hamill) odděleného od Rebelů, který se u nepolapitelného Yody učí způsobům Jediho. Impérium vrací úder je větší a v každém ohledu lepší než Hvězdné války, a tak položilo základy toho, co by měla dělat všechna pokračování, protože je rozšířením – a nikoliv bledou napodobeninou – toho, co učinilo předchozí film tak nezapomenutelným.
1. Top Gun (1986)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Není třeba dodávat, že osmdesátá léta jsou napěchovaná klasikou. Režiséři jako Steven Spielberg, James Cameron, Martin Scorsese a John Carpenter natočili mocné a vlivné filmy, které definovaly toto desetiletí. Žádný film však neshrnul celou éru a nepředznamenal budoucnost tak jako Top Gun. Letní blockbuster Tonyho Scotta, který změnil pravidla hry a byl uveden v květnu 1986, upevnil vše, co dnes očekáváme od velkých filmů, když je horký vzduch a my hledáme útočiště v chladné temné náruči kina. Scottův film – s Tomem Cruisem, Valem Kilmerem a Kelly McGillisovou v hlavních rolích – představuje ve svém příběhu o horkokrevném pilotovi amerického námořnictva vše, co máme na filmech rádi, a jeho iluzorní schopnost vyvolat v nás pocit, že jsme vstoupili do nebezpečné zóny.