Tento článek původně vyšel v čísle 338 časopisu Total Film. Předplaťte si Total Film zde, aby vám žádné číslo neuniklo.
Pokud je genialita trpělivost, jak kdysi potvrdil sir Isaac Newton, Total Film je svědkem geniality v hojné míře na scéně dabingu na pozemku Warner Bros. v Burbanku v Kalifornii v nezvykle deštivý lednový den. Právě tady se dolaďuje zvukový mix nového filmu Christophera Nolana Oppenheimer – skutečného příběhu mučeného génia, jehož vliv na dějiny je těžké přecenit.
V této místnosti Nolan a jeho producentská partnerka a manželka Emma Thomasová míchali své filmy už v roce 2006 ve filmu The Prestige; přestože Oppenheimera distribuuje Universal, tyto prostory si studia často pronajímají (Nolanovo Memento bylo ve skutečnosti mícháno na pozemku Universalu).
PŘIHLÁSIT SE
(Obrázek: Universal/Melinda Sue Gordon/Total Film)
Tento článek se poprvé objevil v časopise Total Film – předplaťte si ho zde, abyste ušetřili na ceně obálky, získali exkluzivní obálky a nechali si ho každý měsíc doručit až ke dveřím nebo na své zařízení.
Dub stage 1 se pyšní obrovským plátnem, před nímž stojí 30 stop široká banka stolů, obsazená nejméně půl tuctem lidí sedících u monitorů (mnozí z nich jsou Nolanovými dlouholetými spolupracovníky). TF se odplouží do zadní části místnosti a zaboří se do černé pohovky, zatímco Nolan – spolu se střihačkou Jennifer Lame (Tenet) – vede tým přes pečlivě precizní úpravy zvukové stopy nad několikaminutovým (upřímně řečeno úžasně vypadajícím) záznamem z Oppenheimera.
Film je příběhem J. Roberta Oppenheimera, amerického fyzika považovaného za „otce“ atomové bomby a podle Nolanových slov „nejdůležitějšího člověka, který kdy žil“. Oppenheimer, vědecký génius, který dohlížel na vytvoření nejničivější zbraně na světě, později lobboval proti šíření jaderných zbraní a jeho loajalita byla prověřována na veřejnosti, když čelil bezpečnostnímu slyšení kvůli stykům s komunistickou stranou.
Hlasy jsou tlumené, ale ne šeptem, a atmosféra je uvolněná, přátelská, protože zvuk je jemně vyladěný. Záběry zahrnují černobílou scénu soudního procesu, v níž Robert Downey Jr.Lewis Strauss klade otázky ohledně spisu FBI o Oppenheimerovi. Poté následuje střih na scénu, v níž vystupuje mladý Oppie (jak ho znali jeho přátelé) na Berkeley. Cillian Murphy – pro Nolana častý a cenný herec ve vedlejších rolích – zde nastupuje do hlavní role.
„V poslední vteřině trochu uberte,“ navrhuje Nolan, zatímco tým jemně prochází zvukovým mixem, aby dosáhl správné úrovně vznešeně znějící hudby Ludwiga GÖranssona. Tento proces má svůj vlastní jazyk („Chvost je dobrý, možná jen zmírníme útok?“), když se minuty záznamu přehrávají znovu a znovu a mix je vycizelován k dokonalosti. I v tomto krátkém záblesku se obnažují Oppenheimerovy ambice. Vyprávění přeskakující v čase. Murphyho výkon v rozmezí desetiletí. Rozsáhlé vedlejší herecké obsazení, včetně skvělého Downeyho Jr. Působivý pohled na některé praktické speciální efekty, které představují bzučící a svištící mikroskopické součásti Oppenheimerovy vědy. Hřmotný zvukový design, který hraje pod některými z těchto trikových vizuálních efektů, otřásá místností.
V průběhu děje se Nolan prochází k různým monitorům. „Zkus to, vždycky se můžeme vrátit,“ zdá se být mantrou těchto sezení. Úroveň hudby je upravena. Drobná úprava ADR zpřesňuje výslovnost jména. Když je něco považováno za „Perfektní“, je to nahráno a tým pokračuje dál. Při vší preciznosti je nálada odlehčená. „Ať už to bylo cokoli, neměli bychom to dělat,“ vtipkuje Nolan po jednom z průchodů.
Když tým udělá přestávku na oběd, TF se připojí k Nolanovi v salonku stranou od jeviště. „Vyrovnáváme zvukové efekty, dialogy a hudbu a v podstatě leštíme film,“ vysvětluje. Film se – podle Nolanových slov – „líbá tři hodiny“. To je spousta materiálu, který potřebuje tuto pozornost. Do této chvíle se na film díval „stokrát a stokrát“.
Nukleární rozruch
(Obrázek: Universal)
Nový film Christophera Nolana s sebou přináší vlastní očekávání. Ačkoli jsou jeho filmy v éře blockbusterů, které se opírají o IP, rozhodně originální, mezi Nolanovy trademarky patří odvážné vyprávěcí struktury, snaha o praktické efekty v obrovském měřítku, velkoformátová celuloidová fotografie (Nolan stál u zrodu boomu IMAXu v hraném filmu) a průkopnický zvukový design. Oppenheimer je zatím prvním Nolanovým filmem, který by se dal zařadit mezi životopisné snímky (ačkoli napsal scénář k nerealizovanému projektu Howarda Hughese, který byl odsunut na vedlejší kolej filmem Martina Scorseseho Letec). Dunkirk se sice odehrává během skutečné evakuace za druhé světové války, ale nevystupují v něm postavy založené na konkrétních lidech, širší politické souvislosti zůstávají v pozadí a přednost dostává příběh o přežití proti proudu času. Oppenheimer vypráví příběh muže, který změnil běh dějin, i když jeho život a zážitky bývají připomínány spíše zeširoka než do detailů.
„Vždycky mě přitahovali zajímaví hrdinové – hrdinové, kteří jsou nejednoznační,“ říká Nolan, oblečený do své neoficiální uniformy tmavého saka, tvídové vesty a bleděmodré lněné šály, a usrkává čaj z velkého černého hrnku. „Myslím, že ze všech postav, kterými jsem se zabýval, je Oppenheimer zdaleka nejjednoznačnější a nejparadoxnější. Což vzhledem k tomu, že jsem natočil tři filmy o Batmanovi, znamená hodně.“
Ve skutečnosti právě reálná povaha Oppenheimerova příběhu umožnila Nolanovi dotáhnout toto zaujetí do extrému. „Na žádný aspekt příběhu neexistují jednoduché odpovědi,“ pokračuje Nolan. „Myslím, že je svým způsobem extrémem typu hrdiny, který mě v průběhu let zajímal.“
Co je tedy na Oppenheimerovi tak rozporuplného a nejednoznačného? Nolan se o něj dlouhodobě zajímá. „Určitě, řekl bych, že když jsem si poprvé přečetl zmínku o Oppenheimerovi ve filmu Tenet, nepřekvapilo mě, že ji tam vidím, protože to bylo vždycky téma, které Chrise fascinovalo,“ říká Thomas, když se později řádně sejdeme. Tou zmínkou je Priya (Dimple Kapadia), která zmiňuje Oppenheimera a projekt Manhattan a rozhodující moment, kdy testovali bombu, přestože věřili, že existuje malé riziko, že vzniklá řetězová reakce zapálí atmosféru. „Docela se mi líbí, že nám ve svých filmech dává vodítka k dalšímu. Myslím, že ho už dlouho zajímá Oppenheimer jako historická postava, ale také příběh o tom, jak projekt Manhattan vznikl a co se s Oppenheimerem stalo potom.“
Oppenheimerův život a dílo prostupují extrémní rozpory. Kniha, podle níž je film natočen – Americký Prométheus od Kaie Birda a Martina J. Sherwina z roku 2005 – čerpá ve svém názvu z řecké mytologie (tuto paralelu použil Scientific Monthly již v roce 1945). Podle legendy Prométheus ukradl bohům oheň a daroval ho lidstvu, za což byl potrestán věčným trápením.
Oppenheimer a jeho spolupracovníci v rámci projektu Manhattan měli lidstvu darovat/proklestit dokonalou zbraň, která vznikla během kruté druhé světové války v Los Alamos National Laboratory, tajném zařízení určeném k vytvoření „udělátka“, jež by ukončilo válku. Abychom analogii s řeckou mytologií ještě více rozšířili, vynález atomové bomby otevřel Pandořinu skříňku, která se již nikdy nezavřela.
Kromě toho, že jádrem jeho práce byl extrémní rozpor, byl Oppenheimer mužem mnoha osobností. Byl vědeckým géniem, jehož schopnosti měly změnit svět, ale také estétem a milovníkem poezie. Uměl být společensky nešikovný, ale byl také cizoložný sukničkář. Geniální, ale naivní. A navzdory svému vědeckému nadání byl hluboce duchovní, učil se sanskrt a inspiroval se posvátným hinduistickým textem Bhagavadgíta. Když byla zbraň odpálena během Trojského testu, Oppenheimer slavně pronesl větu z tohoto textu: „Nyní jsem se stal Smrtí, ničitelem světů.“
Výlet za mocí
(Obrázek: Universal)
Tato titulní role představuje na herce značné nároky. Nolan říká, že scénáře píše bez ohledu na casting, protože věří, že může být omezující. Zde však Cillian Murphy – který má za sebou vedlejší role v pěti Nolanových filmech: Počátek, Dunkerk a trilogie Temný rytíř – nastupuje do hlavní role.
„Myslím, že každý herec na světě by chtěl pracovat s Chrisem Nolanem, bez ohledu na velikost role,“ říká Murphy ze svého domova v Dublinu pro TF. „A pak, náš pracovní vztah se vyvinul už před 20 lety. Cítím se opravdu, opravdu šťastný, že se tak stalo. A ano, určitě, vždycky jsem tajně doufal, že by pro mě mohl najít nějakou velkou roli. A pak mi prostě zavolal v září 21. Zavolal mi z ničeho nic a řekl: „Tady je scénář a tady je role. Byl bych rád, kdybys ji hrál.““ To je jeho styl práce,“ směje se Murphy. „Bylo to obrovské. A chvíli mi trvalo, než jsem si docela uvědomil velikost té role a velikost té možnosti. Měl jsem dlouhý čas na přípravu.“
„Hraje obrovský kus života toho chlapa,“ říká Nolan, „a to představuje výzvu. Tedy ano, jsou s tím spojené fyzické výzvy. Ale ještě větší psychologická výzva je snaha vstřebat celou životní zkušenost někoho jiného. Nejen okamžik v čase, ale celá období jeho života a ukázat to divákům a umožnit jim, aby to prožívali s ním. Je to velká výzva, kterou jsem před něj postavil. Vyrovnal se s ní daleko víc, než bych si představoval, že je možné, už jen tím, že vás vezme do své hlavy a svých zkušeností.“
Než se Murphy vrhl do projektu, měl o Oppenheimerovi jen povrchní povědomí. „Myslím, že jsem měl o Oppenheimerovi znalosti tak trochu na úrovni Wikipedie, jako většina lidí,“ přiznává. „Takže pak to bylo… No, vlastně to bylo začínání od nuly. Chris mě tím provedl. Můžete to dělat jen po kouskách, musíte jít pomalu. A naštěstí jsme měli čas.“ Murphy říká, že se nikdy nechystal napodobit skutečného Oppenheimera, „ale velmi mi pomohlo najít tu siluetu, abych mohl přijmout jeho ikonografii, což byl klobouk a dýmka a určitě i střih jeho obleků, a pokusit se najít fyzickou podobu, která by byla stejně ikonická, jako byl [ve skutečném životě]. Protože on si toho byl velmi vědom. Nebyla to náhoda, on si ten vzhled vybral sám.“
Oppenheimer má také velmi výrazný přízvuk, který byl dobře zdokumentován v nahrávkách, ačkoli Murphy se zdráhá zabíhat příliš hluboko do detailů jeho přípravy na roli. „Velmi si potrpím na to, abych šel do filmu bez jakýchkoli předchozích představ o hereckých výkonech,“ směje se.
Pokud jde o to, proč se mu Murphy zdál pro tuto roli vhodný, Nolan mluví o jeho „intenzivních očích“ (které pro Nolana dobře využívá už od filmu Batman začíná) jako o odrazovém můstku. „Ale po pravdě řečeno, není prostě tolik herců, o kterých byste mohli na první dobrou říct: „Jo, budeme tři hodiny hrát tohohle chlápka.“ Kladete na herce požadavek, který dokáže splnit jen málokterý herec v dějinách filmu. Řeknu vám, že i s touto důvěrou v něj mě na place každý den neustále překvapoval. A když jsme se dostali do střižny a dávali dohromady představení a viděli jeho pravdivost, byl jsem naprosto unešený.“
Sestava souboru
(Obrázek: Universal Pictures)
Důraz na subjektivní prožitek je dalším aspektem Oppenheimera, který ho pevně řadí do Nolanovy tvorby (a kombinace černobílé a barevné fotografie odkazuje k Mementu z roku 2000). „Scénář jsem psal v první osobě, což jsem nikdy předtím nedělal,“ říká. „Nevím, jestli to někdo někdy udělal, nebo jestli to lidé dělají, nebo ne… Film je objektivní a subjektivní. Barevné scény jsou subjektivní, černobílé scény jsou objektivní. Barevné scény jsem psal z první osoby. Takže pro herce, který by to četl, by to bylo v některých ohledech docela skličující.“
Ale přestože je Robert Oppenheimer v centru příběhu, pohybuje se v kolosálním historickém okamžiku, což Nolana přimělo zajistit si upřímně ohromující herecké obsazení. Je to další prvek filmu, díky němuž působí spíše jako „snímek o události“ než jako standardní historický životopisný film.
Vedle Murphyho je tu Emily Blunt, která hraje Oppenheimerovu manželku Katherine, známou jako Kitty. Bluntová, která je u Nolana nováčkem, popsala TF proces získání role. „Myslím, že jakmile se rozhodne, že se s vámi setká, znamená to, že je to dobrá zpráva, protože je tak specifický,“ prozrazuje. „Ale četla jsem [scénář] u něj doma a bylo to naprosto srdceryvné. A upřímně, šla bych do toho, i kdyby to byla jedna scéna.“
Když se TF ptá, zda bylo náročné pojmout scénář na jedno přečtení, vzhledem k tomu, že jde o tříhodinový, dobově rozkročený epos, který se potýká s největšími vědeckými objevy a nejuzlovatějšími tématy naší doby, Blunt říká: „Ne, protože ten scénář byl tak emotivní a četl se jako thriller. Je to skoro jako by Trojan-koněm přetvořil životopisný film v thriller. Je to opravdu pulzující, celé. Úplně mě ten příběh, portrét toho člověka a, myslím, i trauma takového mozku, uchvátily.“
Přestože události, o nichž film pojednává, jsou velmi podrobně zdokumentovány v knize Birdové a Sherwina (a v bezpočtu dalších historických dokumentů), herci se zdráhají zacházet do přílišných podrobností dříve, než budou mít diváci možnost film vidět v kině.
„Ale pro každého, kdo o Kitty Oppenheimerové něco ví, byla v jeho životě docela monumentální osobností jako důvěrnice i jako skutečný vědecký mozek,“ prozrazuje Blunt. „Ale byla to, víte, velmi velká osobnost.“ Zasměje se. „Ne nutně taková, která by odpovídala tehdejšímu ideálu ženy v domácnosti. Velmi velká osobnost.“
Murphy a Bluntová spolu již dříve pracovali na filmu Tiché místo 2. část. „Myslím, že někdy člověk dostává věci zadarmo,“ říká Murphy. „Pokud spolu herci pracovali a šlo jim to dobře a jsou přátelé, něco se na plátně stane. A ta cesta, kterou ty postavy v Oppenheimerovi musí absolvovat, je tak trochu výjimečná. Myslím, že to prospívá ve dvou směrech, protože Emily je jedna z nejlepších hereček široko daleko a pak už máme tuhle historii.“
Herecké obsazení doplňují také již zmíněný Robert Downey Jr. v roli Lewise Strausse, předsedy americké Komise pro atomovou energii, který byl dominantním Oppenheimerovým odpůrcem během jeho procesu v McCarthyho éře; Matt Damon jako Leslie Groves, vysoký armádní úředník, který působil jako ředitel projektu Manhattan; a Florence Pughová jako Jean Tatlocková, psychiatrička a levicově orientovaná spisovatelka, která měla s Oppenheimerem vztah, jenž začal ještě předtím, než se oženil s Kitty.
Ale to je jen povrch hluboké řady vedlejších herců, mezi nimiž nechybí áčkové hvězdy, držitelé Oscara a charakterní herci. Jmenujme alespoň několik známých tváří: Rami Malek, Kenneth Branagh, Benny Safdie, Dane DeHaan a Alden Ehrenreich. Svůj debut u Nolana zažívá také Josh Hartnett, který se s ním již dříve setkal, aby s ním probral dřívější projekty, které nevyšly (nejznámější je Batman začíná).
„Vzhledem k počtu obřích filmových hvězd, které se na tomto filmu podílejí, se dalo očekávat, že do hry vstoupí ego spousty lidí,“ říká Hartnett pro TF. „Myslím, že u filmů Christophera Nolana se s tím nesetkáte, protože všichni vědí, že jsou tam z velmi konkrétního důvodu a že jsou tam proto, aby podpořili film a tvůrce. Takže ega jsou tak nějak zaškrtnuta ve dveřích, a proto můžete být mnohem přirozenější a být sami sebou, na place i mimo něj. A když natáčíte uprostřed ničeho, poznáte lidi docela dobře.“
Hartnett hraje Ernesta Lawrence, jaderného fyzika, který odvedl zásadní práci na projektu Manhattan. „Než jsem se ujal této role, věděl jsem o něm jen velmi málo a překvapilo mě, že někdo, kdo se tak zásadně podílel na rozhodnutích týkajících se projektu Manhattan a také Rad Lab [Radiační laboratoř MIT] a fyziky v USA obecně… mě překvapilo, že jsem ho jako historickou osobnost znal jen velmi málo.“
Hartnett také váhá, zda se v této fázi pustit do vykreslení postavy, nicméně říká, že Oppie a Lawrence byli „nejlepší přátelé“. „Lawrence pojmenoval jedno ze svých dětí po Oppenheimerovi a dlouho spolu velmi úzce spolupracovali a nakonec z nich byli blízcí kolegové,“ říká.
Thomas říká, že svého stálého castingového režiséra, Johna Papsidera (Memento, trilogie Temný rytíř a další), získali na palubu extrémně brzy: „když jsme projekt rozesílali studiím a chtěli jsme jim být schopni říct: ‚Tohle jsou herci, o kterých uvažujeme,'“ říká Thomas. „Od začátku jsme věděli, že se chceme pokusit dát dohromady opravdu fantastické obsazení.“
Pro Nolana představuje film jakýsi návrat do dřívější éry filmové tvorby. „Když jsem obsazoval Batman začíná, můj návrh studiu zněl: „Chci udělat to, co udělal Dick Donner v Supermanovi z roku 1978.“ Pamatuji si, jak jsem jako dítě viděl ty velké herce – Glenna Forda… Marlona Brando… Gena Hackmana… to neuvěřitelné obsazení. Díky němu film působil tak velkolepě… To bylo něco, co se z populární kinematografie v jistém smyslu vytratilo. S Batman začíná jsme se to opravdu snažili vrátit zpět. Takže i když jsem se vždycky snažil obsadit ty nejlepší možné herce, existuje důvod, proč je spousta filmových hvězd tam, kde jsou. Je to pro mě opravdu zábavná a náročná kombinace neuvěřitelného ansámblu, ale film je tak zaměřený na zkušenosti jednoho člověka a jeho pohled na svět.“
Praktická kouzla
(Obrázek: Universal Pictures)
Herecké obsazení je jen jedním z aspektů filmu, který je rozhodně ze staré školy. Nolan byl dlouho mistrem celuloidu a od Temného rytíře byl průkopníkem používání velkoformátového filmu IMAX v celovečerních filmech. Pro Oppenheimerovy černobílé sekvence byl poprvé použit analogový černobílý film IMAX.
Nolan vždy dával přednost praktickým efektům, kde to bylo možné, a v této tradici pokračuje i Oppenheimer. Tam, kde by se jiní rozhodli rekonstruovat Trinity Test (testování atomové bomby v červenci 1945) výhradně pomocí CGI, zvolil Nolan jinou cestu a již na počátku zahájil diskuse s vedoucím speciálních efektů Scottem R. Fisherem a vedoucím vizuálních efektů Andrewem Jacksonem. „Rozdíl je následující: speciální efekty jsou věci, které se skutečně dělají na place, a vizuální efekty jsou věci, které se dělají v postprodukci,“ říká Nolan.
„[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ‚Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.‘ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it – the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.“
Jak můžete zahlédnout v nejnovějším traileru, Nolanova záliba v měřítku se projevuje i při rekonstrukci Národní laboratoře Los Alamos v Novém Mexiku. Zatímco některé interiéry se natáčely na skutečném místě, okolí Los Alamos je nyní značně zmodernizované, aby vyhovovalo turistickému ruchu. Bylo rozhodnuto postavit exteriérové kulisy na vrcholku hory v Novém Mexiku, na rozlehlé ploše pouště bez dalších staveb v okolí. „Velmi mě potěšila kombinace toho, že jsme mohli postavit to, jak by to vypadalo v roce 1942, ale zároveň jsme byli na skutečných místech, kde jsme mohli mít historii,“ říká Nolan. „To mi prostě přišlo pro projekt důležité.“
„Bylo to hodně náročné, pokud jde o prostředí, ve kterém jsme se nacházeli,“ říká Thomas. „Když jsme natáčeli Test Trinity, byli jsme v poušti, byl tam písek, foukal vítr, pršelo, bylo toho hodně.“
„Bylo to naprosto přenášející, být tam,“ říká Blunt. „Když jsme poprvé jeli do Los Alamos, říkala jsem si: ‚Tohle mi připadá jako hollywoodská filmařina ze staré školy,‘ jako to vidíte na těch stařičkých černobílých fotografiích z natáčení. Je to prostě tak přenášející, když můžete pracovat prakticky na scéně, která má texturu a můžete se jí dotýkat. Celý ten zážitek je hmatatelný a skutečný a přístupný.“
Nový světový řád
(Obrázek: Universal)
Nebezpečí síly, kterou Oppenheimer a jeho spolupracovníci rozpoutali, nikdy nezmizelo, ale témata filmu – a Oppieho zmatek – se nyní mohou zdát aktuálnější než kdy jindy, protože hrozba jaderné války se v poslední době opět dostala do popředí veřejného povědomí.
„Na začátku jsem se bavil s jedním ze svých dětí o tom, co píšu, a jejich odpověď zněla: „Zajímá tento aspekt lidi tolik? Zajímají se teď tolik o jaderné zbraně?“ vzpomíná Nolan. „Což se právě teď zdá nepředstavitelné, že by to někdo řekl. Ale ten posun byl hluboký. Jaderné zbraně jsou jednou z těch věcí – jednou z těch existenčních hrozeb -, kterým lidstvo čelí, a my si někdy vybíráme, zda se budeme obávat, a jindy se rozhodneme obávat se jiných věcí. Myslím, že právě teď si to lidé velmi, velmi uvědomují a hodně o tom přemýšlejí, samozřejmě s vývojem na Ukrajině. Ale je to něco, co od Hirošimy nikdy nikam nezmizelo jako hrozba.“
„Myslím, že stoprocentně [promlouvá] do současnosti,“ tvrdí Murphy. „Myslím, že je to neuvěřitelně aktuální.“
„Myslím, že bylo neskutečné, že to všechno začalo v Rusku a na Ukrajině, když jsme natáčeli,“ říká Blunt. „Bylo to surrealistické a pro Chrise a Emmu samozřejmě nečekané. Ale ano, velmi aktuální.“
Aktuální téma. Komplikovaný, paradoxní hlavní hrdina. Zlaté herecké obsazení. Řemeslné efekty. Epické měřítko. Klidně by se dalo upravit klišé a říct, že takhle už točí opravdu jen Nolan. Nolan si je vědom toho, že historický životopisný film v takovém měřítku vzniká jen zřídka.
„Povědomí přichází, když se začnete bavit se studiem o tom: ‚Jaké jsou precedenty?“ říká Nolan. „A musíte se vrátit až k něčemu, jako byl JFK, což byla událost: velký film a velký, velký zážitek pro lidi.“
Pokud jde o to, jak herci vidí to, co dělá tento historický životopisný film v podstatě Nolanovským, Murphy říká: „Jsou v něm prvky thrilleru a má to tu epičnost. Nikdy, nikdy nemůžete předvídat, jakým směrem se film Christophera Nolana bude ubírat. A on to dělá i v tomto případě, ale myslím, že na tak obrovském plátně a s tak obrovskými tématy. Je to ohromující. Všichni v něm jsou úžasní a on udělal něco opravdu výjimečného.“
„Zřejmě to nebude přímočarý životopisný film v tom smyslu, v jakém jsme viděli natáčet jakýkoli jiný životopisný film,“ říká Hartnett.
„Já bych ten film prostě nenazvala životopisným filmem,“ říká Blunt. „Je to pulzující thriller – velká filmová událost. Je to ohromující zážitek. Měla jsem pocit, že se mi při sledování roztříští kosti.“
Nolan se zamýšlí nad tím, že Oppenheimer má na současném filmovém poli vzácný prostor jako vážné těžkotonážní drama, které nabízí i pořádnou podívanou: „Myslím, že v kinematografii stále častěji dochází k roztříštění zábavy od dramatu nebo vážného dramatu v protikladu k frivolní zábavě. U hollywoodského filmu hrozí, že se tyto věci příliš vzdálí. Ale vždycky tu byl ten příliv a odliv, za 100 let hollywoodské filmové kultury.“
Oppenheimer si tuto teorii brzy vyzkouší, až se tento jedinečný životopisný film objeví v době vrcholící sezóny blockbusterů.
„Doufáte, že se vám podaří zachytit ten správný okamžik, a to je v rukou filmových bohů,“ říká Nolan. „Ale mezi těmito věcmi by se nikdy nemělo rozlišovat. Když se podíváte na Oppenheimerovu zkušenost, má co do činění s těmi nejnapínavějšími a nejparadoxnějšími scénáři, které jsou daleko za hranicí všeho, co můžete vložit do fikce.“
Film Oppenheimer vychází nyní na nosičích Universal 4K UHD, Blu-ray a DVD.
Další informace o konci roku najdete v našich průvodcích nejlepšími filmy roku 2023 a nejlepšími televizními pořady roku 2023.