Tento článek poprvé vyšel v srpnovém čísle 2023 časopisu Total Film. Tištěnou verzi si můžete zakoupit zde.
Když Gareth Edwards netočí sci-fi filmy – a jaké sci-fi filmy, když jeho prvními třemi filmy jsou Monstra, Godzilla a pravděpodobně nejlepší film Star Wars po boku původní trilogie, Rogue One -, rád otravuje rodinu a přátele dilematy. „Miluju, když mi někdo říká: „Ach, představ si, že by…“ a „Co bys dělal, kdyby…“,“ usmívá se přes Zoom ze své základny v Los Angeles („Nemůžu se přinutit říct, že žiju v Los Angeles, ne před kolegou Britem.“) a vysvětluje, že nejlepší scénáře jsou ty, které nenabízejí žádné snadné východisko. Třeba: „Kdyby ses mohl vrátit v čase a zabít Hitlera, ale háček je v tom, že je to nevinné čtyřleté dítě, dokázal bys to?“.
A tak dospěl k etickému dilematu, které je jádrem jeho nového akčního sci-fi dramatu Stvořitel. Píše se rok 2070. Umělá inteligence odpálila na Los Angeles jadernou hlavici, což vyvolalo totální válku. A bývalý agent speciálních sil Joshua v podání Johna Davida Washingtona se vydal do Nové Asie („Tak říkáme souboru zemí v jihovýchodní Asii, kde tato válka probíhá,“ vysvětluje Edwards) a našel ultimátní zbraň UI… ze které se vyklubalo dítě v podání nováčka Madeleine Yuny Voylesové. ‚Popravte ji, nebo vyhyneme,‘ říká Joshua, jak je vidět v traileru, z něhož naskakuje husí kůže. Ale dokáže to? Edwardsův úsměv se rozšiřuje. ‚Aby lidé vyhráli válku a přežili, stačí, když zničí tuto vyspělou umělou inteligenci. Tato zbraň je první umělou inteligencí, která překoná lidi. Všechno ostatní v našem filmu se lidem vyrovná – jakože je to stejné, v podstatě copy-and-paste. Ale ona je ta nová věc, singularita, která všechno změní. [Lidé] chtějí tuto technologii zničit. A pak v podstatě zjistí, že je to ta šestiletá holčička, a od té chvíle se to všechno zvrtne. Cesta postavy Johna Davida je samozřejmě jen to neustálé vědomí: „Jednou tu věc budu muset zabít,“ jak cestuje s tím dítětem, a jak ho to začne ovlivňovat.
Někteří diváci traileru nadšeně tweetovali, že Stvořitel vypadá jako Edwardsův Terminátor 2: Soudný den – válka proti umělé inteligenci, atomovka, ohrožené dítě. Edwards, velký fanoušek Jamese Camerona („Vyrůstal jsem na jeho filmech až do smrti“), však tyto teorie jemně rozptyluje s tím, že trailer sděluje prvních pár minut Stvořitele; od té doby se film odvíjí jinak. Větší vliv na něj měl podle jeho slov thriller Stephena Frearse Zásah z roku 1984, v němž dvojice zločinců v podání Johna Hurta a Tima Rotha dopadne bývalého zločince Terence Stampa, který před deseti lety udal svou partu. Mají ho odvézt přes Španělsko a Francii do Paříže, kde ho čeká osud, ale cestou si vytvoří pouto. Podobně Joshua a Alphie, jak náš hrdina dítěti říká (kódové označení zbraně je Alfa Omega), ale s břitkými složitostmi navrstvenými na sebe. „Ohrožujete budoucnost lidstva kvůli triku?“ ptá se Edwards a zamýšlí se nad filozofickou otázkou du jour: může umělá inteligence jednoduše replikovat emoce, nebo je možné se vyvinout do stavu skutečných citů? ‚Jako třeba: „Tohle není skutečné, je to jen notebook, prostě ho vypni.“. Víte, co myslím? O tom ten film tak nějak je. Jsou tu všechny tyhle otázky.“ Edwards nabízí svůj zatím největší úsměv. „A není na ně jednoduchá odpověď.
Světová populace
(Obrázek: 20th Century Studios)
Když se Edwards poprvé setkal s Washingtonem v Polo Lounge v Beverly Hills („Vybrali ho naši agenti,“ říká v rozpacích, že to zní nóbl), myslel si, že si hvězda filmů BlacKkKlansman, Malcolm & Marie a Tenet ‚dělá legraci‘. ‚Měl jsem masku COVID z Hvězdných válek, kterou jsem si vzal na setkání s ním,‘ směje se Washington, syn Denzela, který je dnes oblečený do obyčejného černého trička. ‚Bylo to asi přehnané, ale já jsem opravdu jen maniak do Hvězdných válek. Šílel jsem [když jsem viděl Rogue One]. Nemohl jsem uvěřit tomu, co vidím – a samozřejmě tomu, jak to končí a jak to navazuje na původní filmy, které jsou moje nejoblíbenější.“ Setkání mělo být rychlé, ale padli si do oka a povídali si tři hodiny. Edwards popisuje Washingtona jako „opravdu milou duši“, zatímco herec nazývá režiséra „zenem“ a mluví o „klidu“ jejich setkání. Cestou domů Edwards vzpomíná: „Míjel jsem billboard za billboardem, na kterém na mě J. D. jen tak koukal a mířil na mě pistolí.“ Tenet byl v kinech; a Washington v době, kdy Edwards vstoupil do hlavních dveří, hrál ve filmu Stvořitel.
Podobně bezbolestné bylo i obsazení Voylese do role Alphieho. Ze stovek nahrávek z konkurzů zaslaných během pandemie byl Voyles, který žije v San Diegu a je původem z jihovýchodní Asie, první nadějí, která se s Edwardsem osobně setkala. Ten ji a její příbuzné vzal do zábavního parku Universal („Abych si ověřil, že rodina je stabilní a v pohodě – měli jsme s těmi lidmi strávit pět měsíců uprostřed ničeho.“) a ona zvládla emotivní scénu, kterou měla připravit. Pak se jí povedla další, tentokrát bez jakéhokoli varování. „Začal jsem být paranoidní, že ji její máma možná připravila opravdu dobře a ona přišla jako nabitá zbraň, připravená zahrát emotivní scénu,“ říká Edwards. „Tak jsem se zeptal: „Chceš si zahrát nový nápad?“ Udělali jsme ještě jednu věc, která byla také velmi emotivní. Bylo srdcervoucí to sledovat. Jakmile odešla, jen jsme se na sebe podívali a řekli si: „Proč musíme pokračovat v konkurzech? Tohle je konec, ne?“‚“.
V dalších klíčových rolích se představí Gemma Chan a Ken Watanabe, přičemž první jmenovaná není v dramatech o umělé inteligenci žádným nováčkem, protože si zahrála servilní „syntetickou“ Miu v seriálovém hitu C4 Humans, a druhý jmenovaný není Edwardovi cizí vzhledem k roli monarchistického biologa Dr. Ishira Serizawy v Godzille. Edwards podrobně popisuje jejich role v tomto dramatu, což však vyžaduje vypuštění spoilerů. Total Film ho ujišťuje, že zmíněné spoilery nebudou čtenářům předány. O Watanabeho Harunovi tedy neřekneme nic a u Chanovy Mayi to necháme takto: je to Joshuova pohřešovaná manželka, po které truchlí. ‚Je to utrápený muž, muž, který přišel o všechno, muž, který hledá vykoupení,‘ vysvětluje Washington a zdůrazňuje, jak důležité pro něj bylo, aby Stvořitel spojil ‚lidskost, pocity, emoce‘ s podívanou. ‚Je to člověk, který se ocitl mezi světy. Člověk, který se potýkal s diskriminací. Kvůli svému původu z Papuy-Nové Guineje úplně nezapadal. Nebyl nutně dost Američan nebo dost černoch. A nechci to prozrazovat, ale…‘ Prozrazuje to, nebude se to zde opakovat. ‚Takže je tu spousta zajímavých způsobů, jak se na Joshuu dívat, když přemýšlím o tom, co ztratil a co musel překonat a s čím se vyrovnává, když je voják a bojuje za svou zemi a dělá správné věci,‘ uzavírá.
Války robotů
(Obrázek: Disney/20th Century Studios)
Když Edwards a jeho spoluscenárista Chris Weitz (Rogue One, Zlatý kompas) začali v roce 2020 pracovat na Stvořiteli, netušili, že umělá inteligence bude takovým tématem, o kterém se bude mluvit, až se jejich film bude připravovat na uvedení v roce 2023. Jistě, umělá inteligence se objevovala v mnoha sci-fi filmech a seriálech již dříve (viz článek na str. 44, kde najdete několik nejlepších příkladů), a to po celá desetiletí, ale v letošním roce došlo k explozi v povědomí veřejnosti, kdy se o ChatGPT začalo mluvit na vodní lázni. „Byla to naprostá náhoda,“ krčí rameny Edwards. ‚Když jsme začínali, umělá inteligence ve filmu byla opravdu alegorií pro lidi, kteří jsou jiní. Ale já samozřejmě miluju sci-fi a myslím si, že nejlepší sci-fi má maso na kosti. Prozkoumá myšlenky. Obvykle je schopna zkoumat věci, do kterých jiné žánry nemohou jít ve stejném extrému. A tak jakmile začnete mít v ději cokoli s umělou inteligencí, otázky, které se opravdu rychle vynoří, jsou superfascinující: Jsou skutečné? Jak byste to vůbec mohli vědět? Záleží na tom? Co se stane, když je budete chtít vypnout? Chtějí být vypnuty?
Během natáčení, když Edwards jel na plac uprostřed džungle (o vzdálených lokacích se dozvíte později), mu byl zaslán odkaz na rozhovor novináře s umělou inteligencí. Stejně jako my ostatní byl ohromen „šokujícími reálnými odpověďmi ne-člověka“. „Film začal jako vzdálené filozofické otázky, kterých se možná za svého života nedožiju, a pak se najednou, když jsme natáčeli, objevily ty zprávy o lidech, kteří pracují s UI a mají pocit, že by mohli být vědomí, a podobné věci.“ Washington říká, že Stvořitel si najde čas, aby se ponořil do filozofických otázek. Děj se odehrává v době, kdy jsou lidé a umělá inteligence plně integrováni, a herec se s Total Filmem podělil o část Joshuovy historie a vysvětlil, že jeho matka používala umělou inteligenci, aby se přiblížila Bohu, a jeho otec používal umělou inteligenci neboli „simulanty“, aby pomohl dostat děti z ulice. ‚Vždycky se objevují takové myšlenky; její klady a zápory,‘ říká. ‚Mohou přivést lidi blíž k duchovnu, k nenásilí? Zároveň jim to bere pracovní místa? Kdo o tom bude rozhodovat? Kdo bude vyrábět technologie AI? Stává se to tak zpolitizovaným, což je zajímavé i na našem filmu, kvůli ideologii Amerika versus Nová Asie. Je to určitě téma tohoto filmu, které nakonec bude v určitém bodě odrážet skutečný život. Bude to politika jednotlivých zemí nebo možná států.‘
Edwards se nechce vyjadřovat ke svým osobním pocitům vůči umělé inteligenci a k tomu, zda se stejně jako Total Film skutečně obává, že by se vše mohlo v určitém okamžiku zvrhnout v plný Skynet. ‚No, doufejme, že až převezmou vládu, ušetří mě, protože jsem o nich natočil tenhle film,‘ usmívá se. ‚Myslím, že upřímnou pravdou je, že odpovědět na tuto otázku je opravdu ošemetné, protože je to jako mluvit o elektřině na přelomu století. Cokoli řekneme teď, bude za tři nebo čtyři roky – nebo dokonce za tři nebo čtyři měsíce – vypadat jako hloupost. Ale myslím, že každý bude souhlasit s tím, že to změní pravidla hry. Bude to na stejné úrovni jako počítače a internet, ne-li větší.‘ Posadí se dopředu. Jste fanouškem sci-fi, zajímá vás, zda se někdy dožijete toho, že na Marsu budou lidé, nebo zda někdy objevíme mimozemský život? No, nemyslel jsem si, že budeme mít zcela přesvědčivou umělou inteligenci, se kterou budete moci komunikovat, jako s HALem v roce 2001. Takže [pokud jde o Stvořitele], to, co začalo jako vědeckofantastický film, teď působí spíš jako dokument.‘
Střílejte, abyste byli nadšeni
(Obrázek: Disney/20th Century Studios)
Skutečná věda dohánějící spekulativní fantazii není jediným důvodem, proč Stvořitel působí jako dokument. Dalším klíčovým faktorem jsou Edwardsovy filmařské postupy, protože se snažil využít vše, co se naučil při natáčení hollywoodských trháků Godzilla a Rogue One, a spojit to s guerillovým stylem natáčení svého debutu Příšerky za 500 000 dolarů. V tomto filmu z roku 2010, odehrávajícím se šest let po mimozemské invazi, doprovází novinář Scoot McNairy americkou turistku Whitney Ableovou přes zamořenou zónu v Mexiku až k hranicím USA. Monstra se natáčela digitálními kamerami v Belize, Mexiku, Guatemale, Kostarice a USA, přičemž řada míst byla zachycena bez povolení. Štáb čítal celkem sedm lidí včetně Edwardse a jeho dvou hlavních představitelů.
U Rogue One se Edwards setkal se zásahy studia do postprodukce a obával se znovu natočit takovýto stanový film. Arrival Denise Villeneuva, který vyšel ve stejném roce jako Rogue One, byl prostorem, který chtěl v budoucnu obsadit. Stál 47 milionů dolarů oproti více než 200 milionům dolarů za Rogue, byl tedy dostatečně drahý na to, aby mohl realizovat ohromnou vizi, ale ne tak drahý, aby narušil režisérovu kontrolu. Stvořitel stál kolem 86 milionů dolarů. „Když děláte nízkorozpočtový film a vypíšete si klady a zápory z toho, že nemáte peníze, tak je prostě vyměníte, když děláte vysokorozpočtový film: všechno, co bylo snadné, se stane těžkým, a všechno, co bylo těžké, se stane snadným,“ poznamenává Edwards. „Takže konečným cílem je, jak dosáhnout toho, aby obě věci byly snadné? Není to tak jednoduché, jako dělat film se středním rozpočtem.“ V čem tedy spočívá tajemství? „Někdy jsme byli partyzáni,“ říká Edwards. ‘We got down to just a few of us. We went to the top of the Himalayas, and it was just me, John David, a camera guy, and Jim [Spencer], who was the line producer on Monsters as well. We didn’t even have sound at times. We went to Indonesia, Nepal, Japan, Cambodia, Vietnam, Thailand. I was really impressed with Oren [Soffer, the DoP who took over from Greig Fraser, his mentor, when Fraser was obliged to shoot Dune: Part Two having won an Oscar for Dune]. Oren’s a real future rising star in the DoP world. He’s super-smart. He’s got a great eye. And I was shooting a lot of the film. I was operating the camera, like I did on Monsters and Rogue One. But Oren would be…’ He pauses to best express it. ‚Chtěli jsme 360 – možnost otočit se v jakémkoli bodě a vidět cokoli. Nechtěl jsem, aby se herci cítili omezeni.
‚Během posledního měsíce a půl natáčení, kdy jsme byli v Indonésii, Kambodži a Japonsku,‘ říká Washington, ‚jsem si nebyl jistý, jestli je to film s rozpočtem New Regency nebo Disney, nebo ne. Říkal jsem si: „Je to nezávislý film?“ „Je to dokument?“ „Je to dokument?“ ptal jsem se. Skvělým, osvěžujícím způsobem.“ Styl natáčení byl volný. „Prostě jsme točili po třech minutách, pětiminutové záběry, desetiminutové záběry nebo cokoli,“ pokračuje Washington. ‚A my bychom to prostě opakovali. Vlastně bychom to nepřenastavovali. Začali bychom a jeli, začali bychom a jeli, kamera by stále běžela. Rozhodně vás to ovlivní, abyste v každém okamžiku říkali pravdu. Nevnímali nic jiného. Přestalo mě to nutit, abych se poslouchal, jestli je nějaká replika špatně, abych přemýšlel o tom, jestli mám správný úhel nebo jestli se trefuju.“ Edwards zvolil neotřelý přístup k budování světa, vydal se do skutečných zemí, skutečných měst, skutečných chrámů, skutečných pláží, skutečného všeho, a pak nechal produkčního designéra Jamese Clyna a kouzelníky s digitálními efekty z ILM v čele s Jayem Cooperem, aby na těchto záběrech stavěli. Vznikl tak naturalistický, živý vzhled. „Opravdu jsem chtěl začít se skutečným světem,“ přitakává Edwards, „Když na začátku uděláte všechny koncepční práce a představíte si svět prostřednictvím Photoshopu, pak se stane, že se nakonec snažíte taková místa najít, ale nemůžete. Takže je musíte postavit na kulisách a skončíte u zeleného plátna. A než se nadějete, působí to falešně. V podstatě jsme na to šli obráceně.
Budovy, zbraně, vozidla – to vše bylo převzato z reality, než se to oženilo a vytvarovalo do různých tvarů. Pokud návrhy nezašly dostatečně daleko, nepůsobilo to futuristicky; pokud zašli příliš daleko, už to nebylo rozpoznatelné. Rovnováha musela být přesně taková, jaká má být. Tím nechci říct, že by tu nebyl prostor pro ruce a nohy. „Když stojíte uprostřed vesnice v Thajsku, vidíte nějaký moped ze 70. let, který se někomu podařilo udržet při životě posledních 50 let, hned vedle elektromobilu,“ říká Edwards. ‚Působí to velmi přirozeně, že je tu tato směs futuristického a minulého.‘
Tento organický přístup k filmové tvorbě Edwards aplikoval i na simulátory ve filmu. ‚Chtěl jsem, aby umělá inteligence působila velmi lidsky,‘ říká. ‚Umělé inteligence v našem světě v podstatě věří, že jsou skutečné. Cítí se stejně stoprocentně živé jako všichni ostatní.“ Jak to? ‚Natáčeli jsme v osmi různých zemích, jezdili jsme do malých komunit a natáčeli scény ve skutečných chatrčích a chrámech. Nikdy jsme nikomu neřekli, jestli to budou roboti, nebo ne. Chápali, že je to sci-fi a že tam budou roboti, ale nikdy jsme nikomu nedali vědět, kdo bude nebo nebude AI, protože jsme nechtěli, aby se chovali jinak. A v postprodukci jsme pak vybírali, kdo bude robot, podle toho, jak se choval. Čím přirozenější byli, tím vzrušující bylo udělat z toho člověka AI!“ Vedoucí speciálních efektů Jay Cooper (Avengers: Endgame, Star Wars: Epizoda VIII – Poslední Jediové) tento způsob práce zbožňuje a zdůrazňuje, že zaměstnávání skutečných herců je autentičtější než používání motion-capture výkonů. „Kdybych vám řekl: „Dobře, potřebuji teď vyzkoušet váš pohyb. Dokážete dojít z bodu A do bodu B?“. Budete z toho trochu rozpačití,“ říká. „Takže roboti jsou náhradou za lidi, kteří tam v ten den jsou.“ A to jste si mysleli, že rozpoznat replikanty v Blade Runnerovi je těžké.
Na velikosti záleží
(Obrázek: Disney/20th Century Studios)
Co se týče podívané, ani na vteřinu si nemyslete, že všechna ta oddanost realistickému pojetí bot na zemi znamená, že je jí nedostatek. Když je to potřeba, je Stvořitel obrovský. „Dělali jsme [virtuální produkční technologii na place] StageCraft,“ říká Edwards. ‚V Pinewoodu jsme natáčeli spoustu věcí, které bylo téměř nemožné natočit. Bylo to opravdu kontrastní natáčení, protože v jednu chvíli jsme byli na nejdražší zvukové scéně na světě a o tři dny později jsme byli na vrcholu Himálaje, ve třech.‘ Bylo to střídání stylů, které Washington, nadaný hráč amerického fotbalu, jehož schopnosti můžete vidět v seriálu HBO Ballers, přirovnává k ‚přechodu ze studené vany do horké a pak se vrátit do studené vany, abyste kontrolovali modřinu, kterou máte‘. I když Washington chodil po odlehlých vesnicích a farmách a komunikoval s obyvateli, musel je naučit vidět věci, kterým byste nevěřili: „Těmto místním obyvatelům, na těchto farmách, jsme poskytli hereckou výuku,“ říká. „Víte, „Když se blíží velká vesmírná loď, takhle se chováte.“
„Určitě jsme se ohradili,“ slibuje Edwards. ‚V té plovoucí vesnici je obří tanková bitva. Tak trochu jsme ji dělali doopravdy. V Thajsku je úžasná lokace s obřím mostem s estakádou. Vypadalo to prostě jako něco z filmu Davida Leana. A pak nám kluci od speciálních efektů poslali ten největší kouřový stroj, jaký mohli sehnat. Měli jsme různě velké kouřové stroje a tomuhle se říkalo „obří zmrd“. Když jsme tu [scénu] natáčeli, běhala tam spousta komparzistů a křičela. Na kameře to prostě vypadalo jako něco ze 70. a 60. let – jiná éra filmové tvorby. Teď se většinou všechno dělá digitálně s komparzisty a podobně.‘ Ve Stvořiteli není žádné copy-and-paste vykreslování davů. Obrovská běžící laserová bitva na pláži, kterou lze zahlédnout v traileru? Produkce nesměla pláž uzavřít, takže se prostě rozjela a natáčela, s komparzisty, kam až oko dohlédlo. „Cílem bylo, aby to vypadalo jako filmy, na kterých jsme vyrůstali,“ říká Edwards. ‚Když už, tak naše budoucnost vychází z toho, jak jsme cítili, že by mohla vypadat budoucnost, když jsme byli v 80. letech, a ne že by to všechno byla uhlazená verze budoucnosti s Apple Mac. Chtěli jsme, aby to byla spíš verze budoucnosti s walkmanem od Sony nebo Nintenda.‘
Když Total Film hovoří s Washingtonem, je čerstvě po prvním zhlédnutí hotového filmu. Je ohromen a snaží se najít slova, která by ho nejlépe popsala. Mluví o „rozsahu“ a „střetu krásy a násilí“, než se rozhodne pro „emocionální“ vyjádření. Herec srovnává Edwardse s režisérem filmu Tenet Christopherem DISNEY Nolanem v tom smyslu, že oba rádi zapojují všechny do procesu, záleží jim na každém detailu a vytvářejí obrovské, strhující podívané. Co se týče Edwardse, stále nemůže uvěřit, že se k natáčení dostal. A jeho způsob. „Upřímně, bylo to skvělé,“ rozplývá se. ‚New Regency si zaslouží metál za to, že mají koule na to, aby natočili originální žánrový film. Myslím, že jsme jeden z mála, ne-li jediný velkofilm, který letos v létě vychází a není založený na knize, IP nebo franšíze. Je to docela šílené, že se to dostalo až sem. To, že byli ochotni tento film natočit, bylo neuvěřitelné. A opravdu mě jako filmaře po celou dobu podporovali. Byli fantastičtí.‘
Edwardsova mysl se obrací k filmům Stevena Spielberga, který je stejně jako Cameron jedním z jeho bohů. Co Spielberg umí lépe než kdokoli jiný, jsou ty momenty očekávání, odhalení, které rozzáří oči. ‚To, co film dokáže, co nedokážou knihy nebo divadelní hry, je, že vám dokáže navodit takový ten husí kůži nahánějící pocit úžasu a údivu. Mám pocit, že dvě klíčová slovní spojení, která se při natáčení Stvořitele říkala nejčastěji, byla „epický“ a „emotivní“. Pokud se vám podaří něco, co je epické a zároveň emotivní, pak je to svatý grál filmové tvorby.‘
Film Stvořitel je nyní v britských kinech a v amerických kinech od 29. září. Chcete-li získat mnohem více informací z Total Filmu, nezapomeňte si předplatit časopis a nikdy nepropásněte další exkluzivní článek z celého světa.