Světoznámé filmové studio Disney od svého vzniku v roce 1923 jako kreslené studio Disney Brothers inspirovalo snílky k velkým snům prostřednictvím okouzlujících příběhů, chytlavé hudby a fascinujícího výtvarného umění. Ze stovek jeho postaviček se některé staly špičkou.
Postavy jako Mickey, Donald a Goofy mají kultovní status, ale v rozsáhlém Disneyho kánonu je mnoho dalších, které jsou pravděpodobně bohatší o tematickou hloubku, složité metafory a někdy prostě jen o větší šmrnc. Kdo si tedy zaslouží uznání jako nejlepší z nejlepších? Níže uvádíme žebříček 32 největších Disneyho postaviček, které se zasloužily o to, že se nejdéle fungující animační studio na světě těší této rekordní pověsti.
Pro přehlednost vynecháváme ty, které se staly součástí Disneyho rodiny až po svém vzniku. Nebudou zde tedy zmíněny postavy ze Star Wars nebo Marvelu (a dokonce ani Power Rangers, kdysi dávno značka Disney), až na jednu výjimku. Kritéria také omezujeme na celovečerní filmy uvedené v kinech, takže se omlouváme všem, kteří doufají, že jejich květiny dostanou televizní postavičky od Disneyho, jako je Kim Possible nebo Hannah Montana. A konečně, nejsou zde přítomny ani žádné postavy z Pixaru, protože všechny si zaslouží podpořit vlastní seznam.
Bez dalších okolků si přejte, aby se váš oblíbenec dostal do výběru, protože zde je 32 největších Disneyho postaviček všech dob.
32. Černobog (Fantasia)
(Obrázek: Disney)
V závěrečném segmentu Disneyho animované hudební antologie Fantazie z roku 1940, zhudebněné na mrazivou skladbu Modesta Musorgského „Noc na Lysé hoře“ z 19. století, povstane démonický pán Černabog, aby vládl své temné legii, dokud ho neporazí očistná síla ranního světla. Se svou impozantní velikostí, chrličskými rysy a eldritickými pohyby těla je Černobog obrazem ztělesněného zla a zůstává jednou z nejděsivějších – a nejnepravděpodobnějších – bytostí, které kdy v Disneyho filmu existovaly. V roce 2002 se Chernabog objevil jako boss ve videohře Kingdom Hearts; na místech jako Reddit a YouTube někteří hráči tvrdí, že jeho poražení v bitvě ukončilo jejich celoživotní noční můry.
31. Baymax (Big Hero 6)
(Obrázek: Disney)
Přísně vzato, Baymax není postavička od Disneyho. Stejně jako spousta nejlepších disneyovek je i oscarový film Big Hero 6 z roku 2014 ve skutečnosti založen na již existujícím zdrojovém textu; v tomto případě na mocně obskurním titulu Marvel Comics. Přesto film od Disneyho servíruje radikálně přepracovanou verzi příběhu, včetně jiného Baymaxe. Disneyho Baymax, který byl dříve nakopávačem zadků jako Gundam, je nyní nafukovací zdravotní asistent připravený objímat a lízat ty, kteří to potřebují. (Hlas mu propůjčil absolvent seriálu 30 Rock Scott Adsit, jehož výkon působivě odhaluje dostatek srdce a humoru). Když Hiro Hamada ztratí svého staršího bratra, je tu Baymax, aby mu pomohl stát se hrdinou, kterým má být. S Baymaxem jsme všichni spokojeni.
30. Max Goof (A Goofy Movie)
(Obrázek: Disney)
Zatímco Maxův původ jako Goofyho syna sahá až do roku 1951, jeho vývoj v „Maxe Goofa“ udělal obrovský skok kupředu v tisícileté klasice A Goofy Movie, která byla uvedena v roce 1995. Ve své modernizované podobě je Max rozzlobený čtrnáctiletý kluk, kterého trápí všechny problémy teenagerů, včetně zamilovanosti, šikany a hranatých autorit, které jim stojí v cestě. To, že Maxe táta zatáhne na otřepaný letní výlet, jako by jen umocňovalo vše, co je na světě špatně. Zatímco jeho pytlovité džíny a skateboard křičí vrchol 90. let, Max působivě ztělesňuje univerzální úzkosti, které máme všichni, když chceme dospět a odmítáme se stát trapnou ozvěnou svých rodičů.
29. Nick Wilde (Zootopia)
(Obrázek: Disney)
Se samolibým úsměvem, rukama v kapsách, v košili s límečkem a uvolněnou atmosférou komparzisty z Office Space je Nick Wilde (hlas mu propůjčil Jason Bateman) velmi neobvyklým Disneyho spoluhrdinou. Nick, slizký podvodník se stříbrným jazykem, se zaplete s typem začínající policistky, která pracuje na svém prvním velkém případu v rozlehlém městě Zootopia. Ačkoli Nick v mnoha ohledech působí jako duchovní reinkarnace Disneyho lišáckého Robina Hooda, pravděpodobně mu nemůžete věřit, že by někoho okradl a kořist dal někomu jinému než sobě.
28. Uršula (Malá mořská víla)
(Obrázek: Disney)
Disney filmem Malá mořská víla z roku 1989 odstartoval novou éru oživené kreativity a kasovního úspěchu; mezi mnoha barvitými postavami podmořského světa je i zlotřilá mořská čarodějnice Uršula. Uršula, kterou namluvila Pat Carroll, nominovaná na cenu Tony, a jejíž vizuální podoba je inspirována drag artistkou Divine, je napůl mořská panna a plusová královna, jejíž dvojjedinost spočívá v tom, že je ochotná komukoli pomoci, pokud ví, že z toho může mít prospěch. Když za ní tedy přijde krásná princezna Ariel, Uršula jí splní přání lidských nohou, ale připraví ji o hlas, čímž zajistí, že Arielin příběh bude o nebezpečí, které hrozí, když dostanete, o co jste si řekli. Její píseň „Ubohé nešťastné duše“ je nejen oblíbeným táborovým karaoke, ale i předchůdcem prakticky všech písní o Disneyho padouších v celé Disneyho renesanci.
27. Gaston (Kráska a zvíře)
(Obrázek: Disney)
Nedávejte mu knihu bez obrázků. Gaston, svalnatý lovec, který v Krásce a zvířeti touží po knihomolce Belle, se nevysvětlitelným způsobem stal miláčkem internetu se skutečnými fanoušky online. Upřímně řečeno, není těžké pochopit proč. Jeho arogance ohledně mužnosti je sice toxická, ale také skutečně zábavná, že nebezpečně balancuje na hranici roztomilosti. (Jeho „padoušská“ píseň je také velmi chytlavá, moudře zarámovaná tím, že o tom, jak je skvělý, zpívají jiní lidé místo samotného Gastona). Gastona pro film vymyslela scénáristka Linda Woolvertonová, která v roce 1992 řekla deníku L.A. Times, že jeho stvoření a charakteristika byly inspirovány některými jejími skutečnými bývalými partnery. „Byla to legrace psát tu postavu,“ řekla Woolvertonová, „musel být věrohodný, důstojný protivník, plný sebe sama, ale přitom okouzlující – někdo, s kým byste si jednou nebo dvakrát vyšli.“
26. Mulan (Mulan)
(Obrázek: Disney)
Hledání silných, emancipovaných ženských hrdinek je víc než jen přijímání kladné odpovědi na otázku: „Umí pořádně zmlátit padouchy?“. Mulan s mluvícím hlasem Ming-Na Wen a pěveckým projevem nesmazatelné Ley Salongy je však mnohem víc než jen Disneyho princezna, která se umí ohánět mečem. Mulan, která vychází z čínské lidové pohádky, je známá jako mladá žena, která se převlékne za muže, aby mohla vstoupit do armády. V příběhu Mulan, který se zabývá identitou, rodinnými povinnostmi a genderovými očekáváními, se odráží každý, kdo chce být na svou rodinu hrdý, ale je brzděn nesmyslnými omezeními. Před Mulan se Disneyho princezny do akce zapojovaly jen zřídka, pokud vůbec; vzpomeňte si, že to byl princ Filip, kdo na svém koni vyrazil do boje proti drakovi Maleficent, a princ Erik, kdo vrazil svou loďku Uršule do břicha. Ale poté, co Mulan zkřížila meče s Huny, dostaly Disneyho princezny konečně prostor k tomu, aby vyrostly nad rámec zpívání ve vysokých věžích.
25. Mufasa (Lví král)
(Obrázek: Disney)
Mufasa s hřmotným hlasem Dartha Vadera (ve skutečnosti vyznamenaného herce Jamese Earla Jonese) byl respektovaným králem a milujícím otcem, který často účinně hrál obě role najednou. Přestože měl hlubokou vřelost a pozoruhodný smysl pro humor, nic z jeho dobré stránky neprozrazovalo krutost, která ho mrazí v kostech a kterou dokázal na požádání rozpálit. (Když Zazu řekne Simbovi prostě „Hodně štěstí“ poté, co ho neposlechl a vydal se na sloní hřbitov, člověče, to jsme cítili). Lví král je úspěchem jako film o dospívání, v němž je Mufasa pro nás všechny účinnou náhradní otcovskou postavou.
24. Jack Skellington (Noční můra před Vánoci)
(Obrázek: Disney)
Co je tohle? Co je tohle? No přece vizuálně makabrózní postava, která má rozkošný a radostný zážitek! Hlavní hrdina bezvadně animovaného filmu Noční můra před Vánoci Jack Skellington je ostře oblečený, děsivě štíhlý kostlivec z Halloweenského městečka, který narazí na sousední Vánoční městečko a snaží se podělit o kouzlo svého objevu, což skončí katastrofálně. Jack Skeleton, kterému propůjčili hlas Chris Sarandon i Danny Elfman, se pohybuje jako pavouk, ale při pohledu na sníh se usmívá jako skřítek, čímž rozděluje rozdíl mezi strašidelností a nádherou. Někdo jako Jack Skellington by vás měl děsit. Ale když chce jen šířit vánoční náladu, můžete se opravdu bát?
23. Ariel (Malá mořská víla)
(Obrázek: Disney)
Malá mořská víla oživila společnost Disney téměř na všech frontách, včetně tvůrčí a finanční. Filmový trhák sice překypuje nezapomenutelnými postavami, ale všechny se vznášejí kolem Ariel, rusovlasé krásky, která jen sní o tom, že se stane součástí jiného světa. Ariel, kterou namluvila herečka a zpěvačka Jodi Bensonová, byla vizuálně vytvořena podle Christie Brinkleyové a Alyssy Milano, přičemž fyzickou referenci animátorům poskytla Sherri Stonerová (včetně Stonerové vlastního zvyku kousat se do spodního rtu). Ariel jako postava představuje každého, kdo trpí FOMO; je mořskou pannou, ale jediné, po čem touží, je procházet se po povrchovém světě. Je důkazem toho, že můžete mít všechno, a přesto chtít víc.
22. Bambi (Bambi)
(Obrázek: Disney)
Lidé často žertují o společném traumatu ze smrti Bambiho matky. Pravdou však je, že Bambi (film) byl a stále je jedním z prvních filmů, které děti jednoznačně učí o strašlivé neznámé smrti. Sám Bambi je pozoruhodnou postavou pro vyprávění takového příběhu; Bambi je měkký v srdci, ale silný v duchu, jeho pozoruhodný růst do dospělosti po nesmyslné křivdě může všem, dětem i dospělým, osvětlit, jak žít dál, i když se zdá, že je všemu konec. Bambi bude možná vždycky maminčin mazánek, ale jeho houževnatost, s níž dokáže budovat společenství a dokonce najít lásku, znamená, že ho definuje stejně tak to, co získá, jako to, co ztratí.
21. Maleficent (Šípková Růženka)
(Obrázek: Disney)
Ačkoli její status definitivní čarodějnické královny Disneyho filmů zpochybňuje, no, královna (ze základního Disneyho hitu Sněhurka a sedm trpaslíků), Maleficent těsně převyšuje Sněhurčinu zlou macechu díky kombinaci stylu, příběhu a komplexnějšímu uchopení mystických umění. Zatímco královna prostě žárlí, že Sněhurčina krása může zastínit tu její – a vypráví tak příběh o stáří a marnivosti -, Maleficent je prostě krásně malicherná. Maleficent začíná Šípkovou Růženku tím, že uvalí kletbu na novorozenou Auroru, a to jen proto, že ji rodiče nepozvali na oslavu. Kdo z nás někdy nechtěl proklít nějaké „přátele“ poté, co zjistíte, že se všichni poflakují bez vás? Z tohoto důvodu uznávejme Maleficent jako tu nejreálnější.
20. Mary Poppins (Mary Poppins)
(Obrázek: Disney)
S uvedením filmu Mary Poppins v roce 1964 se Julie Andrewsová snesla z nebe do našich srdcí jako chůva – pardon, chůva – kterou jsme si všichni přáli mít. Ačkoli smyslem její postavy nejsou její kouzla, o kterých mluví zcela nonšalantně, ale to, jak trocha struktury, pozitivní nálady a lžička cukru dokáže každého inspirovat k tomu, aby byl sám sebou. Přesto se musíme zeptat: Kde se tu vzala? Co je zdrojem jejích schopností? Je jí víc? A kam odlétá? Dokonce i pokračování z roku 2018 s Emily Blunt v hlavní roli odmítá odhalit více z jejího příběhu. Ale kdo potřebuje lore, když jsou tu draci, které je třeba pouštět?
19. Jiminy Cricket (Pinocchio)
(Obrázek: Disney)
Je to postava tak ikonická, že jeho hudba je oficiální fanfárou celého Disneyho filmu. Jiminy Cricket, významná postava klasického Pinocchia z roku 1940, není jen švihácký gentleman, ale také určený svědomitý muž pro malého Pinocchia, když vyroste ve skutečného chlapce. Ačkoli v původním italském románu byl Jiminy bezejmennou vedlejší postavou, tvůrci filmu Pinnochio jej více rozvedli. Animoval ho Ward Kimball, který byl ve skutečnosti na pokraji odchodu od Disneyho poté, co byla jeho práce na Sněhurce z konečné verze vypuštěna. Sám Walt Disney přesvědčil Kimballa, aby zůstal a dohlížel na tvorbu Jiminyho. Díky jeho charakteristickým písním, jako jsou „When You Wish Upon a Star“ a „Give a Little Whistle“ (v podání jeho původního hlasového herce Cliffa Edwardse), je těžké si představit realitu, kde by Jiminy nebyl, aby nás všechny naučil, jak snít ve velkém.
18. Bruno (Encanto)
(Obrázek: Disney)
O Brunovi si musíme promluvit. Během zhruba první hodiny filmu Encanto, Disneyho barevného animovaného muzikálového hitu z roku 2021, má Mirabel Madrigalová zakázáno dozvědět se více o svém ostrakizovaném strýci Brunovi (John Leguizamo). Ve virálním hitu „O Brunovi se nemluví“ se Mirabel dozví, že Brunova děsivá schopnost předvídat, která často vedla k nešťastným koncům, ho považovala za kletbu pro místní obyvatele. Jako metafora duševní nemoci a potlačovaného studu, který rodiny pociťují, když někdo z nich nesplňuje společenské normy, je Bruno snadno jednou z tematicky nejpoutavějších Disneyho postav za poslední roky. Díky jeho děsivé obraznosti a srdcervoucí realitě vyniká jako „padouch“, který je ve skutečnosti vším jiným.
17. Flynn Rider (Tangled)
(Obrázek: Disney)
Při natáčení hitu Tangled z roku 2010 vytvořili scenárista Dan Fogelman a režiséři Nathan Greno a Byron Howard Flynna Rider jako prostředek, jak dostat Rapunzel z její vysoké věže. Místo primitivního prince, který by ji zachránil, přišli se zlodějem a darebákem v duchu Robina Hooda Errola Flynna a Hana Sola Harrisona Forda. (Zábavný fakt: Tvůrci filmu uspořádali sérii „setkání sexy mužů“, na kterých byly zaměstnankyně vyzvány, aby mluvily o svých láskách k mužským celebritám jako o výzkumu pro vytvoření Flynna). Flynn, kterého namluvil Zachary Levi, se stal trvalým oblíbencem fanoušků a ukázkovým příkladem archetypu „himbo“, který je součástí Disneyho kánonu. Díky inteligentnímu smyslu pro humor a sebevědomí Flynn úspěšně předznamenal antihrdinské tóny mnoha mužských postav v nadcházejícím desetiletí.
16. Popelka (Cinderella)
(Obrázek: Disney)
Je mylná představa, že Popelka si přála vypadat krásně a nosit elegantní šaty, aby oslnila prince Filipa. Ano, od začátku tu byla ta věc s jejich domluveným sňatkem. Ale když jí víla kmotřička splnila přání zúčastnit se plesu, nevěděla vlastně, kdo to je, chtěla se jen bavit! Z tohoto a dalších důvodů patří Popelka v celém Disneyho impériu k nejlepším. Popelka, kterou nezapomenutelně namluvila Ilene Woodsová, může vzhledem ke svému prototypickému postavení jedné z prvních velkých Disneyho princezen působit jako obyčejná vanilka. (Sněhurka byla možná první, ale Popelka se svezla na té nejúchylnější dýni, jakou dokáže kouzlo vykouzlit.) Ale je to právě její nadčasovost a univerzálně inspirativní příběh, co upevňuje Popelku jako stálici. Ne nadarmo se i těm nejsilnějším sportovcům, kteří se dostanou na výsluní, říká „příběh Popelky“.
15. Aladin (Aladin)
(Obrázek: Disney)
Když hrajete ve filmu, kde vystupuje prohnaný padouch a metafyzický džin s hlasem Robina Williamse – patrona improvizované komedie – je těžké vyniknout jako hlavní postava. Proto si Aladin, kterého namluvil Scott Weinger, vlastně zaslouží větší uznání. Aladin, který se vydává za prince, aby oslnil princeznu Jasmínu, je poučením, že jediné, co člověk potřebuje, je být sám sebou. To se samozřejmě snáze řekne, než udělá, a proto mu pomáhá, že má v záloze džina. Ale i bez džina se Aladin už ukázal jako vynalézavý, charismatický a s bystrým instinktem pro přežití. Jistě, nechá se oklamat a vpadne do nastražené jeskyně od Jafara (převlečeného za podivného starce), ale alespoň to nakonec vyšlo.
14. Elsa (Frozen)
(Obrázek: Disney)
Zima jí stejně nikdy nevadila. Středobodem Disneyho seismického trháku Frozen z roku 2013 je princezna Elsa, chladná skandinávská královna, jejíž mistrovství nad ledem a sněhem nechtěně uvrhne království Arendelle do hluboké zimy. Elsa, která je mnohorozměrným avatarem sebepřijetí, outsiderem neschopným přizpůsobit se společenským normám a podvratnou verzí otřepaného tropu „pravé lásky“, za jehož vznik je do značné míry zodpovědná sama společnost Disney, je takovým titánem postavy, že její namluvení broadwayskou žonglérkou Idinou Menzel by někteří hráči počítačových her označili za „OP“. I když rodiče mohou mít z nekonečného opakování písně „Let It Go“ stále ještě posttraumatickou stresovou poruchu, nikdo nemůže popřít mrazivou přitažlivost Elsy.
13. Hádes (Herkules)
(Obrázek: Disney)
Když si představíte řeckého boha podsvětí, Hádes v podání Jamese Woodse z klasiky Herkules z konce 90. let je první i poslední, koho si představíte. Ačkoli jeho vlasy z modrého ohně, příšerně bledá pleť a zuby jako past na medvědy působí patřičně strašidelně, jeho sardonický humor a nelibost nad svým postavením z něj dělají jednu z nejautentičtějších postav. Herec Jack Nicholson byl nejprve osloven, aby si zahrál Háda, ale odmítl, když zkrachovala jednání o platu. Poté, co proběhly konkurzy na Jamese Coburna, Kevina Spaceyho a Martina Landaua, tvůrci pozvali Jamese Woodse, aby to zkusil jen necelých 20 měsíců před premiérou. Jak vzpomíná disneyovský novinář Jim Hill v příspěvku na blogu zveřejněném v dubnu 2000, Woods požádal tvůrce o vedení filmu, když mu řekli, že Hádes je „okouzlující, ale bezohledný“ a „schopný udělat cokoli“, aby se prosadil. Woods si posteskl: „To zní jako někteří vedoucí pracovníci studia, které znám.“
12. Timon a Pumba (Lví král)
(Obrázek: Disney)
Bolí vás to? Jo, jo! Na trochu slaniny? Jo, jo! Lví král je převyprávěním Shakespearova Hamleta v africké savaně a jeho Rosencrantz a Guildenstern jsou rychle mluvící surikata Timon a chlípný bojovník Pumba (v klasickém filmu z roku 1994 je namluvil Nathan Lane a Ernie Sabella). Timon a Pumba jako outsideři a nejlepší přátelé zachraňují Simbu před supy a učí ho, jak se prostě uklidnit a nemít žádné starosti. („Hakuna Matata, to je nádherná fráze!“) Přestože hrozí, že jejich uvolněné vibrace Simbu otupí, aby se právoplatně zmocnil Skaliska pýchy, zůstávají Simbovi věrní, když se rádoby král vydá na svůj epický návrat. Díky jejich rychlému humoru a nakažlivému šarmu je snadné pochopit, proč si zahráli v nesčetných spin-offech původního filmu, včetně vlastního televizního seriálu o 85 dílech.
11. Frollo (Hrbáč z Notre Dame)
(Obrázek: Disney)
Frollo z filmu Hrbáč z Notre Dame, kterého namluvil zesnulý Tony Jay, je jedním z nejděsivějších Disneyho padouchů všech dob. Není to však kvůli jeho mistrovství v ovládání magie nebo tyranské vládě krále. Je to proto, že Frollo je skutečný. Frollo, zbožný muž v mocenském postavení, je symbolem každé pokrytecké teokratické postavy, která si odůvodňuje, že její vlastní hříchy jsou ve skutečnosti vůlí Boží. K tomu patří i jeho nenávist k Romům, touha vyhnat je z Paříže a touha po jedné z nich, Esmeraldě. Jeho nezapomenutelná píseň „Pekelný oheň“ obsahuje jedny z nejkamennějších hlášek, které kdy v Disneyho filmu zazněly. („Není to moje vina, když v Božím plánu stvořil ďábla o tolik silnějšího než člověka“ a „Znič Esmeraldu, ať ochutná první z pekla, nebo ať je moje a jenom moje“). Padouši jako Frollo skutečně existují i ve skutečném světě a pro děti, které sledují film Hrbáč z Notre Dame, by mohl být poučením, jak je rozpoznat.
10. Balú (Kniha džunglí)
(Obrázek: Disney)
Než surikata a bradavičnatý prasák naučili Simbu, jak se uklidnit, byl tu velký lenochod medvěd Balú s hlasem Phila Harrise, který Mauglímu ukázal, jak žít, aniž by chtěl víc, než mu může dát matka příroda. Díky ladným tanečním pohybům a nakažlivé atmosféře, která vás nutí se odreagovat, je Balú skutečnou múzou pro každého, kdo se chce dobře bavit. Jeho píseň „Bare Necessities“ je podobně jazzovou, odvázanou alternativou k bombastické „Hakuna Matata“. V dokumentu o natáčení z roku 2007, který byl vydán spolu s DVD ke 40. výročí filmu, Phil Harris uvedl, že téměř všechny své hlášky improvizoval, což je pro postavu, která bere věci za pochodu, jen příhodné.
9. Tygr (Medvídek Pú)
(Obrázek: Disney)
Ve Stokorcovém lese může každý najít kus sebe. Nervózní neurotici se vztahují k Prasátku, cynici se vidí v Ijáčkovi a vystresované typy se mohou upnout na Králíka. Ale pak je tu Tygr, příliš sebevědomý plyšový tygr, který poskakuje, jako by se právě napil kapučína. Jeho zářivě oranžová srst a stálý úsměv z něj dělají opravdového oblíbence fanoušků nejen v koutku Medvídka Pú, ale v celém Disneyho multivesmíru. I když jeho dobré úmysly nevedou ke skutečné produktivní pomoci, nemůžete si ho nezamilovat. Původně ho namluvil Paul Winchell, v roce 1989 se jeho role ujala hlasová legenda Jim Cummings, který předvedl dvojí roli jak Tygříka, tak Medvídka Pú a stovky dalších postav, které znáte.
8. Petr Pan a Zvonilka (Peter Pan)
(Obrázek: Disney)
Ačkoli Peter Pan a Zvonilka obstojí i samostatně jako silně ikonické postavy, jako sehraná dvojice jsou k nezastavení. Zatímco Petr Pan představuje vzestupy a pády věčného mládí a nezapomenutelně se střetává s obávaným kapitánem Hookem, jeho doprovodná víla Zvonilka vyrostla v maskota společnosti. Je mylnou legendou, že druhá z dvojice byla vytvořena podle filmové ikony Marilyn Monroe; ve skutečnosti je založena na kompozici tanečnice Margaret Kerry a zaměstnankyně společnosti Disney Ginni Mack, přičemž Kerry poskytla odkaz na tělo a Mack propůjčila své výrazy pro Tinkerbellinu tvář. Odděleni od sebe mohou Petr Pan a Zvonilka vést sami. Společně však představují spojené kouzlo, které je vlastní celé společnosti Disney.
7. Kačer Donald
(Obrázek: Disney)
Jestliže Kačer Daffy představuje frustraci a neodměněnou snahu konkurenčního studia Warner Bros, je mu bezesporu rovnocenným partnerem Kačer Donald. Antropomorfní bílý kačer, který často doprovází Mickeyho, Minnie a zbytek party, Donald vyniká svou špatnou náladou, nabubřelou povahou a nesrozumitelným hlasem, který lze zahrát s obrovským komediálním efektem. Původně ho namluvil Clarence Nash, poté ho vystřídal Tony Anselmo (zatímco Daniel Ross zaskakoval v roce 2017 v jedné televizní sérii). Svůj hlas Donaldovi nepropůjčil také nikdo jiný než Don Cheadle, když Donald v několika epizodách rebootovaného seriálu DuckTales požil modulátor hlasu, aby získal „normálněji“ mluvící hlas. Donald, který je oblečený jako námořník, ale jen zřídkakdy ho vidíme obsluhovat loď, si z nějakého důvodu užívá stálého místa u Mickeyho stolu.
6. Scar (Lví král)
(Obrázek: Disney)
Byli jste na tohle připraveni? Lví král je filmový obr a velkou zásluhu na tom má zlověstný, zženštilý lev Scar, který žárlí, že jeho nárok na trůn je zmařen narozením jeho synovce. Obsazení Jeremyho Ironse bylo na svou dobu revoluční, neboť se jednalo o oceňovaného herce, který se objevil v dětském filmu, což bylo kolem roku 1994 neobvyklé. (Jak se časy změnily.) Nejen to, Ironsovi během nahrávání písně „Be Prepared“ skutečně vypověděl hlas (konkrétně u věty „Beze mě si ani nečichneš“), a proto musel být na záskok najat herec z Medvídka Pú Jim Cummings. Scar připomíná Ironsovy další role, například Clause von Bulowa ve filmu Odvrácená strana štěstěny z roku 1990, a je tak symbolem Ironsova obrovského uměleckého mistrovství stejně jako společného úsilí společnosti Disney vytvořit padoucha dostatečně mazaného na to, aby se postavil svému mocnému bratru Mufasovi. Skutečně, na Scara nebyl nikdo připraven.
5. Džin (Aladin)
(Obrázek: Disney)
Teoreticky by se animace a Robin Williams neměli shodovat. Animace je v zásadě médium, kde je každý pohyb na plátně promyšlený a stejně tak musí být promyšlené i dialogy. Ale Robin Willliams je dýmovnice improvizace, jeho schopnost objevovat nové gagy v takovém tempu, že vyvolává bič ze záchvatů smíchu. Bylo tedy působivé a zcela inovativní, že tvůrci Aladina dali Williamsovi minimální režii a volnou ruku, aby se mohl pustit do díla, a umožnili mu tak poskládat všechny nejlepší části. Mezi nabitým programem natáčení filmů Hook a Toys zůstává Williamsův výkon po celou dobu více než zlatým standardem, ale vrcholem toho, čeho může animace a skutečné, lidské umění dosáhnout. Ačkoli smluvní spory ohledně propagace Aladina vedly k tomu, že Williams a Disney byli po určitou dobu v rozporu, Williamsova nahrávka v roli džina, včetně nepoužitých výstupů, je prostě součástí filmové historie.
4. Jack Sparrow (Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly)
(Obrázek: Disney)
Možná je to ten nejhorší pirát, jakého jste kdy slyšeli, ale slyšeli jste o něm. Jack Sparrow, kterého vymysleli scenáristé Ted Elliot a Terry Rossio, ale ztělesnil herec Johnny Depp, představuje drsnější stránku značky Disney. Stálicí celé série Pirátů z Karibiku – která sama o sobě zaznamenala nepravděpodobný úspěch, neboť byla založena na staré atrakci v Disneyho parcích – je Deppův úvodní výkon v trháku Prokletí Černé perly z roku 2003, postava, která přichází do filmu tak strukturovaná a vrstevnatá, že máte okamžitě pocit, že ji dobře znáte. Zatímco Deppovo pojetí hrát Jacka jako rockovou hvězdu opilou na slunci se mohlo ve čtvrtém nebo pátém filmu zdát opotřebované, jeho první tři filmové výstupy jsou věčné.
3. Goofy
(Obrázek: Disney)
Goofy je na první pohled typ postavy, kterou byste snesli jen tak tak. Jeho vytáhlá, gumová chůze, celková neohrabanost a nesmyslné hlášky by ho měly činit nesnesitelným. A zkušení hráči Kingdom Hearts vám řeknou, jak zbyteční jsou on i Donald jako NPC. Ale ze všech Mickeyho přátel má Goofy rozměry, které si v Disneyovkách dopřává jen málokdo. Ačkoli je ve většině Disneyho médií postavičkou pro pobavení, případy jako obskurní krátký film z roku 1950 o vzteku na silnici nebo film A Goofy Movie z roku 1995, kde Max vyjadřuje vyloženě rozpaky nad tím, že je jeho syn, naznačují, že pod Goofyho bezstarostným zevnějškem se skrývá hutný půdní horizont. Někdy jeho navenek projevované štěstí není klamnou naivitou, ale zástěrkou, která má zakrýt bolest skrývající se pod povrchem. Goofy má sice sklon říkat ty nejméně užitečné věci, ale nedá se říct, že by nikdy neoplýval hloubkou. Počkat, bylo to příliš hluboké? Gawrsh!
2. Stitch (Lilo & Stitch)
(Obrázek: Disney)
V hloubi duše se všichni cítíme jako outsideři. Zatímco touha zapadnout a pocit odstrčenosti se opakuje v mnoha příbězích i mimo Disneyho, celovečerní film Lilo &; Stitch z roku 2002 tuto frustraci pochopil a elegantně a výstižně ji prozkoumal. (Pohrával si s ní i divácky chytrý televizní marketing filmu, v němž Stitch neurvale naráží do minulých Disneyho hitů, jako je Aladin, Lví král a Kráska a zvíře.) Stitch vznikl jako experiment „626“ mimozemského vědce a jeho útěk vede k tomu, že ztroskotá na Havaji, kde se nechá adoptovat jako „pes“ k osamělé Lilo. Během krásné cesty se tito dva nesourodí outsideři naučí brát život po vlnách a zjistí, co to znamená být součástí rodiny. Rodina znamená, že nikdo nezůstane pozadu, a Stitch je součástí Disneyho ohany mnohem víc, než naznačuje jeho pobuřující, divoký vzhled.
1. Mickey a Minnie Mouse
(Obrázek: Disney)
To se prostě nedá popřít: Mickey a Minnie Mouse jsou bezkonkurenčně nejlepší postavičky od Disneyho vůbec. Stačí pouhá tři kolečka (plus možná mašlička), která evokují jejich siluety, což vypovídá o jejich pevném místě v populární kultuře i v našem povědomí. Mickey je de facto hlavní postavou celé společnosti Disney a ve skutečnosti nahradil existující postavu, králíka Oswalda, který měl štěstí (ten se vrátil a chtěl se pomstít za Mickeyho úspěch v sérii videoher). Mezitím je Minnie impozantním ženským protějškem, který debutoval po boku Mickeyho v základním krátkém filmu Steamboat Willie. Společně Mickey a Minnie představují hravost a rozmarnost, které pohánějí všechny minulé i současné projekty společnosti Disney. Byli vším možným, od kapitánů lodí přes kouzelníky až po majitele nočních klubů. Ale vždycky musí být jen sami sebou. To je to pravé kouzlo.