Tento článek vyšel poprvé v květnovém čísle časopisu Total Film 2023. Tištěnou verzi si můžete zakoupit zde.
Dario Argento vstoupil na scénu v sedmdesátých letech minulého století sérií hrůzných záhadných vražd přerušovaných vražednými scénami a poté natočil Suspirii, vrcholný nadpřirozený napínavý thriller, který je dnes považován za jeden z nejlepších hororů všech dob.
Italský mistr v rozhovoru pro Total Film představil sedm svých nejúžasnějších filmů. Bojte se, velmi se bojte…
Suspiria (1977)
(Obrázek: Produzioni Atlas Consorziate)
„Po Hluboké červené [1975, což byl čtvrtý giallo film, který Argento natočil během pěti let, počínaje svým debutem Pták s křišťálovou peřinou] jsem opravdu chtěl něco změnit. Chtěl jsem dát vyprávění příběhu nějaký zvrat. A tak jsem se přistihl, že se dívám na horory, které jsem sledoval, když jsem byl na střední škole v Paříži a chodil jsem do CinÉmathÈque FranÇaise na všechny ty antické horory s přehlídkou stínů a světel. Opravdu jsem chtěl, aby se to odrazilo i v Suspirii. Opravdu jsem chtěl, aby se atmosféra, čarodějnictví a čarodějnice odrazily v tomto filmu, který jsem chtěl mít úplně jiný než ty ostatní, ale stále s feelingem Daria Argenta. Chtěl jsem barvy, gore a okázalost – magický acid trip. Mám rád věci na pomezí reality a fantazie – nadpřirozeno. Čarodějnice byly něco zvláštního. Jako dítě bych se možná někdy rád setkal s čarodějnicí. Myslela jsem si, že moje ředitelka školy je čarodějnice. Neděsilo mě to. Čarodějnice jsou zajímavé…
„Úvodní scéna [Suzy Bannionová v podání Jessicy Harperové jede pekelným taxíkem deštěm bičovaným lesem, aby dorazila na freiburskou baletní akademii právě v době, kdy se odehrává rafinovaná dvojnásobná vražda] pro mě nebyla nijak zvlášť těžká, protože jsem věděl, že chci natáčet v německém Černém lese. Tak jsem se tam vydal na průzkum lokací. Hledal jsem malé vesničky, malé domky. Takže kulisy byly tam. Chci říct, že jsem s kulisami nemusel nic speciálního dělat, protože tam byly přirozeně. Suspiria byla úspěšná, protože to byla znovuobjevená pohádka. A uvnitř té pohádky jsou všechny prvky podvědomí, psychoanalýzy a sexu.‘
Pták s křišťálovou peřinou (1970)
(Obrázek: Titanus)
„Myslím, že můj debut vypadal tak plně, protože předtím jsem byl filmovým kritikem. Psal jsem o spoustě filmů a sledoval je a vstřebával jsem toho tolik, kolik jsem jen mohl, protože kinematografie byla vždycky moje vášeň. Takže když jsem byl na place, bylo to pro mě velmi snadné. Přesně jsem věděl, co mám dělat, protože jsem si do sebe vzal všechny zážitky ze sledování skvělých filmů. Pracoval jsem se skvělými profesionály, včetně kameramana Vittoria Storara [Konformista, Apokalypsa).
„Nečekal jsem, že film bude tak dobře přijat, protože v Itálii začínal poměrně nízko. Pak měl obrovský úspěch ve Francii, v Anglii a ve Spojených státech. Bylo potřeba, aby se na film šli podívat lidé, abych pochopil, že jsem natočil něco výjimečného. Nebyl to běžný thriller, byla to skutečně osobní vize thrilleru, vize Daria Argenta. Moje vlastní vize gialla byla zcela instinktivní. Nebylo nic naplánováno, žádné storyboardy. Bylo to pro mě snadné, protože to bylo přirozené. Vycházelo to z mé inspirace a představivosti. Svou vizi vraha [která se opakuje ve všech Argentových filmech] jsem převzal z amerických filmů, které jsem sledoval a miloval. Chtěl jsem těmto filmům [film noir] vzdát hold použitím stejných základních prvků – tmavých rukavic, kabátu a klobouku.
„Kritici říkali, že nemám rád ženy, což je samozřejmě naprostá lež. Moje matka [Elda Luxardo] byla skvělá fotografka a specializovala se na ženské portréty – obyčejné lidi, ale také velké herečky jako Sophia Loren, jako Gina Lollobrigida, jako Claudia Cardinale. Takže jsem byl samozřejmě obklopen elegancí a ženskostí těchto žen. Zbožňoval jsem práci se ženami. A musím své matce poděkovat, protože jsem si do svých filmů vzal spoustu poučení: jak nasvítit prostor; jak udělat jakoukoli ženu krásnou; jak vytvořit výraz jejích očí…“
Hluboká červená (1975)
(Obrázek: Cineriz)
„Vrah v tomto filmu byl traumatizován událostí, které byl v dětství svědkem. Naprosto věřím tomu, že když jste dítě, můžete mít skvělý dojem – uchováte si ho po celý život. Vzpomínám si, že mě otec s matkou vzali, když mi byly čtyři roky, na Shakespearova Hamleta. Scéna, v níž se objeví duch, mě tak šokovala, že mě museli odvést z divadla. Nemohl jsem to dostat z hlavy.
„Tohle byla moje první spolupráce s [italskou progrockovou skupinou] Goblin [která se proslavila hudbou k filmu Suspiria a také k filmům Tenebrae a Phenomena]. Bylo to čisté štěstí. Hledal jsem jiné kapely, například Deep Purple, ale všichni byli zaneprázdnění. Chtěl jsem najít něco nového a potkal jsem tyhle čtyři kluky, kteří právě vyšli z hudební konzervatoře. Byli velmi svěží a měli nápady. Začali jsme velmi intimní spolupráci. Přes den jsem natáčel a oni za mnou odpoledne nebo večer chodili domů. Diskutovali jsme o scénách a hudebním doprovodu. Byla to naprostá výměna citů k hudbě AL AMY, GET T Y a začali jsme spolupracovat.“
Inferno (1980)
(Obrázek: 20th Century Fox)
„Studoval jsem symboliku, studoval jsem záhadné kresby, záhadné obrazy, studoval jsem hádanky. Proto je film plný hádanek. Vzpomínám si, že jsem film promítal ve společnosti 20th Century Fox s Sherry Lansingovou, která byla v té době generální ředitelkou. Neměla slov. Na konci filmu se mě zeptala: „Proč jsi do filmu dal všechny ty hádanky a pak nedáš žádné řešení.“ Co tím chceš říct? A já jsem odpověděl: „Nechci dát žádné řešení. Chci, aby diváci a veřejnost přemýšleli spolu se mnou. Chci je vzít na výlet se mnou.“ A tak jsem se rozhodl, že to udělám.
„Podvodní sekvence na začátku filmu [ikonická scéna, v níž postava upustí klíče do ponořeného tanečního sálu a ponoří se pro ně, aby na hladinu vyplavilo hnijící tělo] se natáčela obtížně. Abych obsadil herce, jel jsem do Los Angeles a dělal jsem rozhovory s herečkami. První otázka zněla: „Umíte plavat? Umíte se potápět?“. Devadesát procent z nich odpovědělo „tak nějak“, dokud nepřišla herečka, která byla americkou šampionkou v plavání [Irene Miracle]. Ta se také uměla potápět. Byla fascinující a pod vodou působila velmi přirozeně. Bazén byl uvnitř studia. Jsem velmi, velmi šťastná. Byla to neuvěřitelně obtížná situace, takže jsem jí nesmírně vděčný za všechnu tu tvrdou práci, kterou odvedla, aby se scéna mohla uskutečnit.
„Inferno“ považuji za jeden ze svých nejlepších filmů.“
Tenebrae (1982)
(Obrázek: Titanus)
„It was a very difficult movie to shoot because I didn’t want to give any colour. There are no blues, no reds. The palette I used is mainly beige. Why? I wanted this suspended atmosphere and I used a natural location called EUR, which is an area of Rome. I’d shoot there in the morning light and in the night light, just to get inspiration from great symbolistic painters like [Giorgio de] Chirico, who sat in the same place. His paintings have a strange, deformed reality, which is the same impression I wanted my movie to look like. I wanted Tenebrae to have this metaphysical balance between reality and a dreamy horror movie. I wanted to put the movie “in between”. I was aware of the movie being banned in the UK [it was one of the 39 ‘Video Nasties’ that were successfully prosecuted under the Obscene Publications Act]. I didn’t understand why, because when I was in London I would see the movie theatre packed with people. I was sad at the censorship. Nowadays, I can’t imagine what disturbed them so
Fenomén (1985)
„What inspired me, what gave me a glimpse for this story, was a radio news story in which they said that, in Germany, there was a murderer that was discovered thanks to the help of insects [their hatching cycles within decomposing bodies enabled a time frame to be applied]. So I worked with an entomologist in order to make the movie as real as possible. We didn’t train the insects at all [for scenes in which the girl with powers, played by Jennifer Connelly, communicates with them]. They just did it and I was very quick to take the shot when they were doing what I wanted. We did train the chimpanzee [who acts as nurse and helper to Donald Pleasence’s insect expert]. The chimpanzee was very intelligent. We’d say, “You have to do this, this, and that.” A on přikyvoval hlavou. Měli jste dojem, že tomu opravdu rozumí. Je to opravdu neuvěřitelné: šimpanzi jsou někdy lepší než lidé.“
Opera (1987)
(Obrázek: CDI)
„I came up with the idea of the pins keeping the eyes open as I didn’t like it when people closed their eyes at the scary bits in my films! It’s true. Opera has many visual flourishes, like the crow’s-eye view as it swoops around the opera house, and the bullet being fired through a spy-hole in the door. I really love the movement of the camera. I learned this from the set of Sergio Leone, when I was a writer on Once upon a Time in the West [1968]. I was looking at how he moved the camera. I realised that this was the most important part of the movie for me, to give this kind of aspect. In Tenebrae, there is an incredible scene where the camera turns all around the house [including up and over the roof]. I have fun and I think it’s really the movement of the camera that makes the difference in my movies. I feel very free to move it wherever I want to move it and to give the right impression to the public.“
Další strašidelné vylomeniny najdete v seznamu nejlepších hororů všech dob.