Hodnocení každého filmu Davida Cronenberga není snadné, ale stejně jsme to udělali. S vydáním remake Dead Ringers (což je mimochodem docela dobré), bylo smysl jen napsat všech 22 Cronenbergových režijních funkcí, které se dívají na to, co je činí skvělými, jedinečnými nebo jen stojí za to sledovat.
Ať už ho znáte jen pro hrůzu hrubého těla, jako je moucha nebo moderní dramata jako nebezpečná metoda, jeho filmografie má opravdu něco pro každého-dokonce i ty nejzávažnější cinefily. Přejděte si přečtěte si naše hodnocení a podívejte se, kde váš oblíbený film padá na seznam.
22. Zločiny budoucnosti (1970)
(Image Credit: New Cinema Enterprises)
Nesmí být zaměňován s filmem 2022, zločiny budoucnosti následují Adrian stativ, ředitel dermatologické kliniky s názvem House of Skin, když hledá svého mentora, šíleného dermatologa, který zmizel po katastrofickém kosmetickém moru.
Cronenbergova fascinace kůže, úpravou těla a naprostou psychologickou hrůzou spojení mysli a těla je zde naznačeno-ale dosud si neuvědomil. Jsou tu další orgány, lidé pěniví v ústech a divné věci se dějí s bradavkami, což je téměř dost, aby se odvrátilo od odpojeného a občas rozostřeného spiknutí, které vyvrcholí v celém ničem. Přesto, brzy Cronenberg stojí za to sledovat, ne -li nejen studovat jeho neuvěřitelně složitý (a troufám si říci fascinující) růst jako filmař.
21. M Butterfly (1993)
(Obrázek kredit: Warner Bros.)
M. Butterfly je tak krásná, jak je to bezútěšné, filmovou adaptací jevištní hry stejného jména napsaného Davidem Henrym Hwangem (který také napsal scénář). Příběh je trochu mimo odlehlou filmovou filmografii a je založen na skutečném aféře mezi francouzským diplomatem Bernardem Boursicotem a čínským operním zpěvákem Shi Pei Pu.
Jevištní hra zkoumá nekonformní genderové identity, špionáž, umění pekingské opery a politické klima z šedesátých let. Tyto prvky zde většinou chybí v Cronenbergově adaptaci – což se zaměřuje pouze na Gallimard (Jeremy Irons) a Song’s (John Lone) Torrid Love Affair. Namísto zahrnutí bohaté barvy pekingské opery se Cronenberg rozhodne pro svou obvyklou tlumenou barevnou paletu, která, když je spárována s nevýrazným dialogem a nerozvinutými body zápletky, zvyšuje celkovou bezútěšnost filmu.
20. Mapy na hvězdy (2014)
(Image Credit: Entertainment One Films)
Po existenci si Cronenberg přestávku od Body Horror a produkoval několik přímých dramat-s nádherným Cronenberg-y Twist.
Julianne Moore hraje Havanu Sergrandovou, umyvanou herečku, která je doslova pronásledována duchem její mrtvé matky (Sarah Gadon), s Mia Wasikowskou jako Agatha jejího pyromanského asistenta, Evana Bird, jako Agatha do a out-of-off- Rehab dětský herec bratr a John Cusack jako jejich vykořisťovatelský televizní psycholog otec. Robert Pattinson hraje řidiče Limusine, který se snaží, aby byl velký jako scenárista, a legendární Carrie Fisher hraje sama.
Je to část duchovního příběhu, část komentáře k zločinnosti Hollywoodu, s – stejně jako mnoho filmů Cronenbergů – skutečným významem filmu je, že z sebe není cesta. Neexistuje žádný únik. Konec to však trvá trochu příliš doslova a zapálí jeho soubor – ponechává diváka, aby přemýšlel, o čem to trpí, a pokud to uděláme, opravdu nesmyslné trpí v našich vlastních životech, dokud nezemřeme.
19. Stereo (1969)
(Image Credit: Film Canada Presecations)
První funkce Cronenbergu se zdá být podobně jako něco, co byste studovali ve třídě vysokoškolských filmů. Je to stříleno v černé barvě v bílém a bez dialogu nebo jakéhokoli zvuku na kameře-s podivným komentářem hlasovému komentáři položeným na vrchol. Je to o sexu a telepatii a je nádherně experimentální – a občas dokonce i magické, co s tajemnými maskovanými ženami a tarotovými kartami.
Stejně jako OG zločiny budoucnosti je nutné pro každého fanouška Dieharda Cronenberga. Je to typ debutu, který klade základy pro to, co má přijít s kulty, mystika, sex a smrt-několik jeho témat-v popředí. Jediné, co nám chybí, je ta strašidelná, prašná věc těla, které jsme poznali a milovali ho. Jak již bylo řečeno, Cronenberg reviduje podobný předpoklad ve skenerech, což je téměř jako restartovací pokračování stereo, ale s mnohem více explodujícími hlavami.
18. nebezpečná metoda (2011)
(Obrázek kredit: Universal)
Pokud existuje něco, co Cronenberg miluje, je to sadomasochismus a zkoumá psychologii za tím. Nebezpečná metoda zasáhne, že hřebík přímo na hlavě a vyprávěl domnělý příběh o skutečném životě Sigmunda Freuda (Viggo Mortensen) a přátelství Carla Junga (Michael Fassbender). Keira Knightley hraje Sabina Spielreinovou, studentovou soustavu a případně milovníka Junga, který by se stal jedním z prvních ženských psychoanalytiků.
Film by hrál jako přímou kus historické fikce-a ten, který byste mohli být nuceni sledovat v psychické třídě-pokud by to nebylo pro náhlé scény otroctví (a Knightley, která absolutně nejvíce s jejími výrazy obličeje během obličeje během Tyto scény do bodu, kdy by vás nikdo nezavinil, kdybyste se rozhodli rychle vpřed). Přesto chybí hodně z toho, co dělá film Cronenberg. Je tu víc než představení a není nic zajímavého o Freudovi a Jungově přátelství – i když to byli pravděpodobně dva z nejzajímavějších lidí na celém světě.
17. Rabid (1977)
(Obrázek kredit: Cinepix Film)
Prvním skutečně masitým přírůstkem do našeho seznamu (a rozhodně ne poslední) je hororový film o vypuknutí upírské choroby, které všechny pramení z podpaží jedné nešťastné ženy. Bývalá filmová hvězda pro dospělé Marilyn Chambers hraje Rose, ženu, která podstoupí chirurgii po nehodě na motocyklu a vyvine v podpaží otvor, který obsahuje červený schopen, který propíchne lidi a živí svou krví.
I když je pravděpodobně větší komentář o nedostatku reakce veřejnosti, pokud jde o vypuknutí, zejména ten, který by mohl být vytvořen v naší post-covidní společnosti, film je prostě dobrá zábava. Odrůda to nazvala „extrémně násilným, někdy nevolným obrázkem“ a my jsme nemohli více souhlasit – ale to je to, co je skvělé.
Je to také jeden z jediných filmů Cronenbergu, který kdy byl přepracován, s nezávislými hororovými režiséry Jen a Sylvia Soska vydávají svůj vlastní restart v roce 2019.
16. Fast Company (1979)
(Image Credit: Přijměte jednu inscenaci)
Přestože Cronenbergův první vpád do hrůzy Body začal v roce 1977, režisér v roce 1979 vytvořil rychlý pitstop, aby vydal tah-závodící akční film s názvem Fast Company. Poté, co ho jeho sponzor nahradí svým archivním soupeřením, se stárnoucí drag-racingovou hvězdou Lonnie ‚Lucky Man‘ Johnson rozhodne ukrást auto a závodit s ním sám.
Je to pravá odlehlý ve filmografii Cronenbergové, vzhledem k úplné absenci jakékoli hrůzy nebo psychologických nebo dokonce dramatických prvků. Je to rovný akční film o autech a o lidech, kteří je závodí. V šortkách jsou horké dívky, špinaví muži, výbuchy a milostný příběh s pravděpodobně kýrovým koncem. Rychlá společnost je B-filmová dobrota a ta, která si zaslouží mnohem větší pozornost.
15. Shivers (1975)
(Image Credit: Cinepix Film vlastnosti)
Rozzuřený lékař vyvíjí parazit podobný slimáku popsaný jako kombinace „afrodiziakum a obecné nemoci, která snad změní svět v jednu krásnou bezduchou orgii“. Místo toho se obyvatelé Montrealu stanou násilnými, sexuálními maniaky, kteří se zdá, že nedokážou zastavit zvracení parazitů, které vypadají jako střeva.
Je to zkaženost v nejlepším případě, s falickými parazity se plazí z jednoho úst a do druhého, cestují po odtoku vany – protože jo jo, ti malí kurva mohou plavat – a trhat přímo skrz endokrinní systémy každého. (Je tu také ta děsivá scéna bazénu, kterou vám necháme vidět sami.) Dalo by se na to myslet, jak to následuje na steroidech, s méně existenciálním terorem a tak mnohem více krve.
Film byl po propuštění v Kanadě tak kontroverzní, že dokonce Cronenberg vyhodil z jeho bytu v Torontu za porušení „doložky o morálce“ v rámci nájemní smlouvy.
14. Cosmopolis (2012)
(Image Credit: Entertainment One)
Cosmopolis, založený na románu Don DeLillo, je film, ve kterém Robert Pattinson tráví většinu svého trvání jízdou v limuzíně – a Jay Baruchel je zde z nějakého důvodu. Pattinson hraje Eric Packer, 28letého miliardáře, který má podivný, hovno plný výstředních postav a obrovskou finanční ztrátu.
Ačkoli je to dělíjší vstup v Cronenbergově katalogu, drama-thriller je jakousi uspokojivou protikladem vůči americkému psycho. Dobře vypadající mladý miliardář jde na svou vlastní cestu sebezničení, ale v Dorsii není žádná motorová pila nebo rezervace. Místo toho je to antikapitalistická satira, která se zaměřuje na bohaté a mimo dotykové.
Stojí za zmínku, že Cosmopolis je jedním z nejlepších a nejvíce podceňovaných představení Pattinsona, bezpochyby přehlížená, protože byla propuštěna ke konci jeho působení s filmy Twilight.
13. Naked Oběd (1991)
(Obrázek kredit: kritérium)
Je to kniha o chlapi, který se dostane vysoko na jedu chyby a spáchá vraždu a poté začne mluvit s jinými chybami a pak najednou je každý chybou – takže dává smysl, aby se Cronenberg přihlásil, aby nasměroval adaptaci.
Na základě románu z roku 1959 od spisovatele Beat Williama S. Burroughse, film sleduje vyhlazovatele jménem William Lee (Peter Weller), který se během hry „William Tell“ dostane vysoko na vlastní zásobu a střílí svou vlastní manželku (Judy Davis) (William Tell “( což je to, jak Burroughs náhodou zabil svou vlastní ženu v reálném životě). Následuje groteskní cesta představující mluvící insektoidy, kožní obleky, psací stroje, které jsou také naživu, a obří brazilské stonožky, které přirozeně přirozeně produkují narkotika.
Je to jedno z nejvíce vizuálně nejvýznamnějších děl v Cronenbergově katalogu, přičemž každá scéna malovala lepkavý, špinavý obrázek čiré paranoie.
12. Spider (2002)
(Image Credit: Sony Pictures Classics)
Spider je klidnější druh znepokojujícího, s Ralphem Fiennesem, který dává to, co by mohlo být jen nejlepším výkonem jeho kariéry (ne že nedělá velký Voldemort).
Na základě stejnojmenného románu Patricka McGratha hraje Fiennes Dennis Cleg aka Spider, schizofrenický muž propuštěn z instituce, který nedokáže zjistit, zda jeho traumatické vzpomínky na dětství jsou skutečné nebo pouze bludy. Cronenberg maluje našeho nespolehlivého protagonisty obrovskou empatií a nechává divák uvízl Spiderovou bolestí dlouho po skončení filmu.
11. The Dead Zone (1983)
(Obrázek kredit: Paramount Pictures)
Jedna z nejlepších knih Stephena Kinga se stává jedním z nejlepších filmů Davida Cronenberga. Christopher Walken hraje učitele Johnny Smith, průměrný druh chlapa, který zůstane v kómatu po hrozné dopravní nehodě. Probudí se o pět let později, aby zjistil, že jeho přítelkyně Sarah (Brooke Adams) je nyní ženatý a matka – oh, a že může vidět do budoucnosti, když se dotkne lidí.
Ti, kteří očekávali další videodrome, byli pravděpodobně šokováni mrtvou zónou, podhodnoceným a melancholickým chladičem, který přitahuje velkou část jeho síly z představení Walkena – zde něžné a zlomené srdce – a Adams jako bývalou lásku svého života. Skvělý je také Martin Sheen jako Greg Stillson, politický kandidát na Blowharda, kterého si Johnny uvědomí, může dobře přinést druhou světovou válku, pokud ho někdo nezastaví. Kniha byla později také přizpůsobena do docela dobré televizní show s Anthony Michael Hall Breakfast Club.
10. Skenery (1981)
(Image Credit: Nový svět vzájemný)
Pokud existuje jeden okamžik filmové kariéry Davida Cronenberga, který vstoupil a zůstal ve veřejném lexikonu, dokonce i pro lidi, kteří nemají tušení, kdo je Cronenberg, je to příšerná scéna z 1981, ve kterém hlava jednoho z psychických špiónů filmu exploduje .
Nesladěně obtížně vypuklý výstřel se stal vrcholem filmu, který dosáhl kultovního klasického statusu částečně díky konzistentním odkazům a vtipům o scéně šířící se skrz popkulturu-jeden z nejlepších příkladů předběžného Internet Meme.
Skenery jsou stejně psychologicky brutální, jako je morbidně masitá, zabývající se tématy obklopujícími soukromí, osobní identitu a invazi a erozi obou sil nad lidskou kontrolou – ale nějak stále v podnikovém dosahu.
9. The Brood (1979)
(Image Credit: New World Pictures)
Pokud jste si mysleli, že děti z kukuřice byly děsivé, nesetkali jste se s deformovanými humanoidními kluky mláďat.
Pozůstalá zneužívání zachycená ve vazbě s jejím manželem Frankem, Nolaův (Samantha Eggan) hněv jí umožňuje parthenogeneticky nést „mláďata“ dětí, které jsou navrženy tak, aby zabily kohokoli, kdo jí ohrožuje újmu.
Cronenberg byl inspirován událostmi svého vlastního rozvodu, který viděl, jak ho a jeho bývalá manželka vstoupily do bezohledné bitvy o vazbu nad jejich dcerou. Jak se to promítlo do filmu o ženě, která udržuje spoustu barevných, bezzubných a pupkových vražedných dětí v podkroví psychiatrického institutu, je dalším příběhem.
8. Zločiny budoucnosti (2022)
(Obrázek kredit: Neon/Mk2/Mile End)
Cronenbergův dlouho očekávaný návrat k hrůze těla může být jen jeho nejmodernější. V ne tak vzdálené budoucnosti lidé nemohou cítit bolest, někteří pracují sami pro zábavu a někteří lidé se narodí s tajemným novým orgánem, který jim umožňuje, aby se chow na plast.
Saul Tender (Viggo Mortensen) nemůže přestat pěstovat „neo-orgány“ a jeho manželka Caprice (Lea Seydoux) se zdá, že je přestane vyříznout naživo v vyprodané místnosti plné pseudo-uměleckých typů, kteří mohou ‚ Zdá se, že se dívá dál. Kristen Stewart hraje trapnou skupinu, fascinovaná Saulem, hodně k Capriceově zděšení. Jeho 90 minut explicitních operací bez anestezie, které jsou přirovnávány k umělci hrajícímu na plátně.
Někde zde je poselství (zejména vzhledem k tomu, že znečištění je příčinou nově nalezené necitlivosti a růstu orgánů lidstva), možná o bezútěšnosti, kam směřuje společnost, a všechny groteskní způsoby, jak se lidstvo učí (a odmítá) se přizpůsobit.
7. Východní sliby (2007)
(Image Credit: Funkce Focus)
Cronenbergův thriller v polovině 00 let vypadá jako gangsterský film, ale často se cítí spíše jako hororový film. Porodní asistentka Anna (Naomi Watts) zakopne do záhady po smrti dospívající dívky a skončí zapletená s ruskou mafií. Varování ji varuje Nikolai (Viggo Mortensen), řidič, který stoupá v řadách této temné organizace, ale také nese nebezpečné tajemství.
Na papíře se východní sliby zdají daleko od tělesných hororových témat, která charakterizovala velkou část Cronenbergovy předchozí práce, ale můžete vidět spojení v zájmu filmu tetováním – používané mafií ke sledování hodnosti a stavu – a ve své viscerálním, krvavém Příroda. V některých ohledech se také cítí jako doprovod k historii násilí, s Mortensenem znovu hrající záhadnou postavu, jejíž minulost se vrátila, aby ho pronásledovala.
Ačkoli byl v té době dobře přezkoumán, od té doby se stal postaven pouze v postavě, stal se oblíbeným kultem s pomalým hořením pro svou pochmurnou londýnskou atmosféru a přesné zobrazení mafie života. Bylo napsáno pokračování, ale zůstává nefilmované.
6. Historie násilí (2005)
(Image Credit: New Line Cinemas)
Historie násilí byla považována za něco jako odchod pro Cronenberga v té době, ale od té doby se rozrostl na jeden z jeho nejlépe vynesených filmů.
Viggo Mortensen, v první řadě spolupráce s režisérem, je majitelem večeře Tom Stall – nebo je to? Přestože Tom vypadá mírumilovný, jeho temná stránka přichází do popředí, když několik zločinců napadne do ráje malého města. Stalh je považován za hrdinu pro jeho vražedný zásah, ale to přitahuje pozornost gangstera Carla Fogartyho (upřímně děsivého Eda Harrisa), který tvrdí, že Stall je opravdu známý mobster Joey Cusack.
Na základě grafického románu Johna Wagnera a Vince Lockeho je Cronenbergův film současně jedním z jeho nejdostupnějších a lstivě podvratných filmů. Nastavení – zdánlivě dobrého člověka, který se vrací, je pronásledovat – je čistá buničina, ale režisér ji používá jako způsob, jak zpochybnit a prozkoumat naši fascinaci krveprolití na obrazovce. Je to potěšeně viscerální a bezprostřední práce, ale ta, která přetrvává dlouho ve fantazii.
5. Existenz (1999)
(Obrázek kredit: Dimenze)
Existenz Davida Cronenberga mohl být pohřben pod váhou matice, filmu vydaného jen několik týdnů předtím, který se také zaměřuje na kontingent lidí, kteří se pracují na osvobození od hranic virtuálního světa, který pomalu přijímá realitu.
Ale na rozdíl od maticovy mýtické, větší než život vize konfliktu mezi světem masa a myslí, Cronenberg znovu objasňuje šlachovnou, krvavou povahu lidstva s noir-ish tajemství Pro bizarně předzvěstnou vizi budoucnosti videoher a samotné nereality, naplňování své fiktivní hry virtuální reality s postavami a body spiknutí, které odrážejí záhadné údolí moderních videoher s děsivou předvídavostí.
Je těžké rozbalit úplný zápletka Existenz, která se točí kolem hráčů ve videohře virtuální reality umístěná v techno-organickém systému, který vypadá, jako by byl navržen pekelnou cenobite verzí Apple Estetic zvířata. To zdůrazňuje, v ostrém, příšerném kontrastu, oddělení těla a pocitu, které sedí ve středu filmu – a ukazuje na jeho hlubší sázky.
4. Videodrome
(Obrázek kredit: kritérium)
Smrt na videodrome! Dlouho žijte nové tělo!
Když Max Renn (James Woods), generální ředitel malé stanice Toronto UHF, objeví násilné vysílání šňupání s názvem Videodrome, rozhodne se, že to musí být budoucnost televize. Ve světě sadomasochismu se Max snaží pečlivě pochopit jeho milostný zájem (Debbie Harry) Sadomasochistic tendence při vývoji svých vlastních … a to vše při přijímání hlubokého, nebezpečného ponoru do světa videodromu – což nakonec změní žaludek v a Hráč VHS a způsobí, že pěstuje divnou kaperu Cyborg Hand.
Na videodromu je něco nádherně nemocného, jak se my, divák, staneme sami Voyeurs – fascinovaný světem, kde neexistují žádné omezení těla.
3. Crash (1996)
(Image Credit: Aliance)
Crash, založený na stejnojmenném románu z roku 1973 od J.G. Ballard, hvězdy James Spader a Holly Hunter, kteří se po tom, co se dostali do vlastní havárie, se manicky sexuálně vzbudili automobilovými nehodami.
Film vyzývá publikum, aby na okamžik ustoupilo z reality a vnímalo tělo jako formu stroje nebo technologie (což Cronenberg zdůrazňuje pomocí sterilního, lékařského jazyka místo erotického dialogu) a zvážit způsob, jakým lidské bytosti jdou dále a dále a dále Jen abych něco cítil – cokoli – protože společnost pokračuje v posunu a uspokojení se stává stále méně okamžitým.
Navíc je to prostě horké. Spader a Hunter jsou hladoví, zoufalí sexuální devianty s obrovským množstvím chemie. I když bychom se pravděpodobně mohli dělat bez scény zablokování zadku.
2. Dead Ringers (1988)
(Obrázek kredit: Warner Bros.)
Jeremy Irons hraje pár stejných dvojčat, která společně provozují úspěšnou gynekologickou kliniku a jsou tak blízko, že dokonce sdílejí stejné milence (neznámé se samotnými ženami) – ale nemohli být více odlišné.
Elliot je sebevědomý cynik, zatímco Beverly je plachý a nejistý z nich. Když herečka Claire Niveau (Genevieve Bujold) přijde na kliniku, jejich rovnováha – a svět, jak to vědí – se stane účinně rozbitý. Když Beverly začne spirála, již neexistuje propast mezi „dobrým dvojčaty“ a „špatným dvojčkem“: oba bratři se beznadějně zapletují svými vlastními neřesti a konečným výsledkem je něco víc než smutného a krvavého, než si kdy divák dokázal představit. Navíc, gynekologické nástroje uvedené ve filmu jsou dost na to, abyste už nikdy nechtěli navštívit lékaře.
Remake série, v hlavní roli Rachel Weisz jako The Mantle Twins, nyní streamuje na Prime Video.
1. The Fly (1986)
(Image Credit: 20. století Fox)
Jistě, je to remake, ale může to být jen jeden z nejlepších – ne -li nejlepší – předělání všech dob.
Jeff Goldblum hraje Seth Brundle, výstřední vědec, který náhodou spojuje své vlastní geny s muškou, a Geena Davis hraje Ronnie, bezmocnou ženu, která může nebo nemusí nést své humanoidní mušky na plné období. V celém filmu se Seth začne transformovat-a není to ani do doslovné nebo vědecky správné mouchy: Vyvíjí vředy, začíná zvracení trávicího enzymů, začne ztrácet zuby a části těla a nakonec se stává chůzí, mluvící napůl humánní napůl insekt To nemůže přestat bzučení a kapání a děsivě násilné.
Ve zlatém věku remake se tento film často používá k zálohování argumentu, že předělávky a restartování jsou vlastně dobré. Ve verzi z roku 1958 křičí výstřední vědec Davida Hedisona „Pomozte mi! Pomozte mi!“ Hlavním hlasem při létání kolem v těle obyčejné domácnosti. Goldblum’s ‚Brundlefly‘, nechce jim pomoci. I když se jeho tělo stane takto oteklé, červené, scvrklé a téměř spálené věci (praktická FX jsou jedny z nejlepších v filmové historii)-trvá na pozorování jeho stavu … a trvá na tom, že Ronnie porodí jeho divný malý Hmyz dítě, protože by to mohlo být jeho „poslední šance na lidstvo“.