Ve slavném citátu, jehož zdroj se dnes už těžko hledá, kdysi tvůrce Godzilly Ishiro Honda poznamenal: „Monstra jsou tragické bytosti; rodí se příliš vysoká, příliš silná, příliš těžká, nejsou zlá z vlastní vůle. V tom je jejich tragédie.“ Od chvíle, kdy si lidstvo dokázalo vyprávět příběhy, vždy existovala monstra. Která monstra však v dějinách filmů skutečně zvítězila?
Od řecké mytologie přes abrahámovská náboženství až po komiksy mohou monstra představovat cokoli, co si vypravěč přeje. Mohou být politická nebo osobní, děsivá nebo milá. Jedinou univerzální pravdou je, že monstra představují něco, co si na povrchu odmítáme připustit, jejich ošklivost a násilí odhalují ohavnost, která žije v nás všech.
V dlouhé historii filmu se filmaři až příliš rádi pouštěli do svých příběhů monstra, ať už to byli mimozemšťané z jiného světa, nebo jen zvířata jednající čistě instinktivně. Na jejich oslavu vám přinášíme 32 největších filmových monster.
32. Beranidlo (Lamb, 2021)
(Obrázek: A24)
V jednom z nejpřekvapivějších odhalení na poslední chvíli v hororu vůbec odhalil scenárista a režisér Valdimar JÓhannsson ve svém lidovém hororu Beránek z roku 2021 entitu, která pronásleduje jeho lidské postavy. Poté, co venkovští farmáři adoptují bizarní napůl lidské a napůl ovčí dítě, vyvolají hněv jeho biologického otce, známého jednoduše jako „Beran“. Beraní muž má tvář berana, ale tělo, intelekt a teritoriální majetnictví člověka – a navíc umí zacházet se střelnými zbraněmi – a nemá žádný vysvětlitelný příběh původu. Pokud nějaký existuje, není to příběh, který by někdo rád slyšel. Beraní muž je chodícím symbolem zuřivosti přírody, jako rozumná chyba ve velkém plánu evoluce.
31. Gloria (Colossal, 2017)
(Obrázek: NEON)
V dramatu Nacha Vigalonda z roku 2016 slouží nikdy nekončící bitva mezi kaiju a mecha jako výbušná alegorie genderové politiky a mužské nejistoty. V Colossal hraje áčková hvězda Anne Hathaway Glorii, bezcílnou spisovatelku, která se po rozchodu přestěhuje zpět do rodného města v New Hampshire. Brzy se Gloria dozví, že je psychicky spojena s obřím monstrem, které terorizuje Jižní Koreu. I když je Colossal nakonec zajímavější svou premisou než provedením, Anne Hathwayová je v roli problémové ženy, která se učí ovládat monstrum, jež žije v jejím nitru, spolehlivě poutavá.
30. Kyklop (The 7th Voyage of Sinbad, 1958)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Jedním z nejikoničtějších výtvorů animátora a filmaře Raye Harryhausena zůstává Kyklop z velkofilmu Sindibádova sedmá plavba z roku 1958. Kyklop, který je technickým úspěchem stop-motion animace, vypadá i dnes stejně živě a děsivě jako před mnoha desetiletími. Jeho specifická interpretace stvoření z řeckých bájí s kozlíma nohama, korunou z rohů a obřími fyzickými rozměry je základem, který dodnes ovlivňuje tvůrce fantasy.
29. Blob (The Blob, 1958)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Moderní diváci se mohou příšeře, jako je Blob, smát. Je snadné mu utéct a jak těžké je nabrat ho do obří sklenice? Přesto hrůza z všepohlcujícího mimozemského slizu není ani tak o tom, jak ho přežít, jako spíš o tom, co znamená. V původním filmu z roku 1958 se Stevem McQueenem v hlavní roli je Blob metaforou metodického plížení komunismu v Americe, zatímco v remaku z roku 1988 jeho původ jako vládní zbraně zkoumá, jak lze lidi zničit zevnitř. Blob nemá žádnou osobnost a je možná tím nejsnadnějším monstrem, které může někdo přežít. To mu však nebrání v tom, aby se stal účinnou zkratkou všeho, co nás děsí.
28. Monstrum (A Monster Calls, 2016)
(Obrázek: Focus Features)
Nádherně ztvárněné „monstrum“ ve fantasy dramatu A Monster Calls režiséra J. A. Bayony z roku 2016 s autoritativním hlasem Liama Neesona představuje bezprostřední zármutek mladého chlapce Conora O’Malleyho (Lewis MacDougall) nad jeho rakovinou postiženou matkou, kterou hraje Felicity Jones. Na pozadí jejich posledních společných dnů je Conor zprvu terorizován obřím mluvícím tisem, ale brzy mezi nimi vznikne přátelství, protože netvor mu spřádá pohádky o dávných královstvích, které jsou poučné pro jeho budoucnost. Mezi nádhernou prací s vizuálními efekty a Neesonovým hřmotným hlasovým projevem hraje přímočaře nazvaná „Příšera“ zásadní roli ve filmu o podivných věcech, které jsme zdědili po rodičích, a o tom, jak se připravit na život bez nich.
27. Brouk (Muži v černém, 1997)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Pokud a až se lidstvo vyhladí z jaderné apokalypsy, tvor, který přežije, je pokorný šváb. To z něj dělá ideální formu pro „Brouka“, zlého mimozemšťana v úspěšné sci-fi komedii Barryho Sonnenfelda Muži v černém z roku 1997. Na základě komiksové série se nováček v MIB J (Will Smith) spojí s veteránem K (Tommy Lee Jones), aby zabránili mimozemskému hmyzu v průzkumu relikvie, která je klíčová pro galaktickou válku. Po dlouhou část filmu mimozemšťan obývá tělo týraného farmáře, v němž Vincent D’Onofrio hraje nechutnou chodící mrtvolu. Film přeřadí na vyšší rychlostní stupeň, když mimozemšťan shodí falešnou kůži a odhalí své pravé já jako hnusné hmyzí monstrum. Mezi D’Onofriovým chaotickým výkonem a nezapomenutelným závěrečným odhalením upevňuje film „Brouk“ pozici skvělého žánrového díla s vysokou koncepcí.
26. Temnota (Legenda, 1985)
(Obrázek: Universal Pictures)
Fantasy epos Ridleyho Scotta Legenda obsahuje jedno z nejnezapomenutelnějších ztvárnění čistého zla v jakémkoli vizuálním médiu. Temnota v podání Tima Curryho je prostě dokonalou definicí ďábla: obří černé rohy, hranatý obličej a zmohutnělá mužná postava záměrně připomínající vyobrazení Satana v renesančním umění. Upřímně řečeno, je trestuhodné, že Darkness je jen filmovou postavou a ne finálním bossem ve hře Dark Souls. Legenda sice není náboženský film, ale Darkness je víceméně samotný Lucifer se vším svým egem a černým humorem.
25. Zmutovaný medvěd (Annihilation, 2018)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Buďte obezřetní, když uslyšíte hlas volající o pomoc, protože to nemusí být ten, o kom si myslíte, že je. Ve fascinujícím sci-fi hororu Alexe Garlanda Annihilation z roku 2018 vstoupí tým vědců a vojáků do karanténní zóny zvané „Třpyt“, kde mimozemská přítomnost změnila faunu v ní obsaženou. V polovině filmu se postavy včetně hlavní hrdinky Leny (Natalie Portman) střetnou s děsivým zmutovaným medvědem, který má odhalenou lebku a dokáže vydávat výkřik hlasem jednoho z členů jejich týmu. Jde o jedno z nejpřekvapivějších a nejnapínavějších setkání ve filmu a vlastně v celém sci-fi a hororu.
24. Ivan Ooze (Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, 1995)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Série Power Rangers je proslulá adaptací japonského televizního seriálu, ale film Mighty Morphin Power Rangers: The Movie z roku 1995 se vydal vlastním směrem s originálním padouchem americké výroby: Ivanem Ooze. Ivan Ooze, kterého ztvárnil Paul Freeman, je lepkavý prastarý měňavec se smyslem pro show, kterého probudí úhlavní nepřátelé Power Rangers. Ivan Ooze je spojením jiných filmových monster z minulosti – má v sobě něco ze všech, od Blobu po Drákulu – a vyniká bystrým vtipem a odmítáním nechat se zastavit teenagery v kostýmech ninjů. Všechna čest Paulu Freemanovi za výkon, který stál za mnohem víc než mizerné CGI.
23. Candyman (Candyman, 1992)
(Obrázek: TriStar Pictures)
Candyman sice pochází z fantazie anglického spisovatele Cliva Barkera, ale tento tlející zabiják v podání Tonyho Todda je unikátně americké monstrum, které se zrodilo z neodpustitelného obchodu s otroky v zemi. Přízrak rasových předsudků „Candyman“ byl malíř a syn afroamerického otroka, který byl poté, co se zamiloval do bílé ženy, zabit lynčujícím davem, který ho udusil medem, aby přilákal včelí žihadla. Nyní v současném Chicagu lze Candymana magicky přivolat podobně jako Bloody Mary. Navzdory ostatním filmovým slasherům je Candyman Tonyho Todda úžasný a stylový ďábel, jehož dlouhý kožich a kožené boty mu dodávají noblesu, když se vynoří ze tmy.
22. Medusa (Souboj titánů, 1981)
(Obrázek: United Artists)
Ve fantasy eposu Souboj Titánů z roku 1981, který je v podstatě posledním rodeem Raye Harryhausena, se objevují jedny z nejnezapomenutelnějších příšer, které kdy byly uvedeny na plátno. Na vrcholu všech stojí obávaná Gorgona Medúza. Medúza, věrná svým pověstem z řecké mytologie, je hadovitá ženská nestvůra, jejíž pohled dokáže proměnit přihlížející v kámen. V Harryhausenově podání je Medúza uhrančivým monstrem, jehož podivný pohyb a zlověstné rysy vytvářejí působivý obraz, který se vryje do paměti. Zatímco hrdinný Perseus (v podání Harryho Hamlina) jí stíná hlavu, aby její prokleté oči použil jako svou vlastní zbraň, jeho napínavé setkání s Medúzou v jejím doupěti u řeky Styx je strhující i vzrušující.
21. The Babadook (Babadook, 2014)
(Obrázek: IFC)
V moderním klasickém australském hororu Jennifer Kentové The Babadook se svobodná matka a vdova snaží sama vychovávat svého malého syna, zatímco je všude pronásleduje podivné monstrum. V souladu se zákonitými hrůzami, které ve filmu vyvolává pečlivě budovaná atmosféra, je i samotný Babadook, nevysvětlitelná temná bytost, jejíž přikrčené tělo, štíhlé končetiny a cylindr na hlavě vzbuzují dojem nesvatého pohádkového padoucha. Jako metafora všepohlcujícího smutku je Babadook vzácným filmovým monstrem, jehož oběti se nenaučí, jak ho porazit, ale prostě se s ním naučí žít.
20. Žralok Bruce (Čelisti, 1975)
(Obrázek: Universal Pictures)
Jedno z nejhrozivějších filmových monster si svou věčnou mystiku vysloužilo díky jisté ironii. Během natáčení letního eposu Stevena Spielberga Čelisti z roku 1975, který vypráví o lidožravém velkém bílém žralokovi zabíjejícím návštěvníky pláží v Nové Anglii, se rekvizita žraloka (přezdívaného „Bruce“ podle Spielbergova právníka) neustále hroutila. Aby se Spielberg vyhnul jeho poruchám, rozhodl se zobrazit žraloka na plátně co nejméně. Výsledkem je atmosféra neodvratného strachu, která Čelisti zcela definuje, očekávání smrti a zkázy, která neustále číhá pod hladinou. Ve spojení s prostou záležitostí, že žralok v Čelistech je jen divoký tvor, který si hledí svého, existuje Spielbergovo mistrovské dílo, které říká, že lidstvo vždy ustoupí krutosti přírody.
19. Pazuzu (Vymítač ďábla, 1973)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Jen málo věcí je tak děsivých jako zkaženost mládí. Ve věčně oblíbeném hororu Williama Friedkina Vymítač ďábla, natočeném podle románu Williama Petera Blattyho, posedne dvanáctiletou Regan (Linda Blair) mezopotámské božstvo Pazuzu. Zatímco Pazuzu sám je „vidět“ jen na krátký okamžik (herečka Eileen Dietzová v nápadném bledě bílém make-upu), Pazuzu ovládne Reganino tělo a zpustoší ji jizvami, skvrnami a zápachem. Pazuzuův nezaměnitelný hlas je kombinací hlasu Blaira a dalších herců Rona Fabera a Mercedes McCambridgeové, což posiluje pocit, že Regan podlehla entitám z podsvětí, které věda nedokáže vysvětlit. Přehlíženým aspektem Pazuzu je to, jak dokáže být vtipný – je to totální troll, který nadává jako opilý námořník a vysmívá se kněžím sarkasmem. „Jaký krásný den na vymítání,“ vskutku.
18. Red (Us, 2019)
(Obrázek: Universal Pictures)
Ve druhém hororu Jordana Peeleho scénárista a režisér oživuje náš strach z dvojníků jako zlých znamení s mistrovskou Lupitou Nyong’o, která ve filmu plní dvojroli „poslední dívky“ a monstra. Ve filmu Us žije populace dvojníků zvaná „Tethered“ hluboko pod zemí v očekávání dne, kdy vystoupí na povrch. Vůdcem Tethered je Red, dvojník ženy jménem „Addy“, která na rozdíl od ostatních Tethered umí mluvit (i když s velkými obtížemi). Nyong’o si v roli Red zaslouží své místo v kánonu velkých filmových monster všech dob, její nápadné bílé oči a hrdelní hlas vytvářejí ztělesnění pro uncanny valley. Aniž bychom prozrazovali příliš mnoho, řekněme jen, že setkání Addy s Redem nabývá jiného významu, když na konci zjistíte, že tento případ domácího vloupání není takový, jak se zdá.
17. Jason Voorhees (Pátek třináctého, 2. část, 1981)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Jedním z určujících slasherů v historii je Jason Voorhees, jehož mohutné fyzické rozměry kontrastují s téměř dětskou osobností a zvědavostí. Jasonova matka, znetvořené dítě, které se utopilo kvůli nezodpovědnosti hormonálních táborových vychovatelů, slouží nejprve jako hlavní záporák v prvním díle série, zatímco Jason sám stoupá do popředí v pokračování. Jason Voorhees nebyl prvním filmovým slasherem a pravděpodobně vychází až příliš odvozeně z jiného maskovaného vraha, Michaela Myerse. Jasonova lítostivá minulost, nadlidské schopnosti a ikonická historická hokejová maska z něj však udělaly jednoho z nejuniverzálnějších zabijáků.
16. Gozer Gozarian, Terror Dogs a Stay Puft Marshmallow Man (Krotitelé duchů, 1984)
(Obrázek: Columbia Pictures)
V klasické sci-fi komedii Krotitelé duchů od scenáristy a hvězdy Dana Aykroyda a režiséra Ivana Reitmana vypustí starověcí sumerští (nikoli babylonští) bohové v New Yorku duchy a nechají na Krotitelích duchů, aby město vyčistili. Zatímco záporákem, který za tím vším stojí, je Gozer, kterého hraje modelka Slavitza Jovanová a hlas mu propůjčila Paddi Edwardsová, monstrem, které si většina lidí pamatuje, je obří Stay Puft Marshmallow Man, maskot svačiny proměněný v obra zkázy. Mezi tím, Gozerovou přítomností připomínající Lovecrafta a oprávněně působivými stop-motion „Terror Dog“ monstry, která vyskočí přímo ze středověkého obrazu, to vše dohromady povyšuje Krotitele duchů nejen na skvělou komedii, ale také na skvělý monster fiction kousek.
15. Tančící klaun Pennywise (IT, 2017)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Prastará entita měnící podobu, jejíž cyklus krmení pronásleduje nešťastné obyvatele Derry ve státě Maine, To – které na sebe často bere podobu tančícího klauna Pennywise – je děsivou metaforou kolektivních traumat a nebezpečí, které skrýváme i před sebou samými. Zatímco původně ho v televizní minisérii z roku 1990 hrál Tim Curry, herec Bill SkarsgÅrd oživil nezapomenutelně barokního a stařeckého Pennywise v epické filmové verzi Andyho Muschiettiho z roku 2017, kde jeho černý humor jako by bavil jen jeho samotného a jeho tanec působí jako součást prastarého rituálu. Zajímavost: Když Stephen King psal původní román, napsal Pennywise nejprve jako trolla podle dětské pohádky „Three Billy Goats Gruff“. Předtucha mu napověděla, aby Pennywise přepsal na klauna, protože věřil, že jsou pro více dětí děsivější. Člověka by zajímalo, co přesně Kingovi našeptalo do ucha, aby Pennywise vůbec oživil.
14. Obojživelník (Tvar vody, 2017)
(Obrázek: Fox Searchlight Pictures)
Horor z roku 1954 Stvůra z Černé laguny je jedním z posledních hurá filmů pro Universal Monsters, neboť byl posledním filmem série před desetiletími útlumu. Klaní se mu jedna z nejpamátnějších entit vůbec: napůl lidské, napůl rybí monstrum Gill-man (v podání Ricou Browningové a Bena Chapmana), které v Amazonii terorizuje vědce a touží po krásné Julii Adamsové. Po letech se na film podíval mladý Guillermo del Toro a viděl v něm něco, co nikdo jiný: romantiku. V roce 2017 del Toro natočil svůj oscarový film Tvar vody, v podstatě fanouškovské převyprávění, kde se monstrum a krásná dívka nebojí jeden druhého, ale skutečně se do sebe zamilují. S Dougem Jonesem v jeho dosud nejmužnější roli se z netvora stává nepravděpodobná postava plná něhy a erotiky, ukázka toho, že láska je vyživující síla, kterou plně nechápeme, ale vášnivě ji přijímáme.
13. T-1000 (Terminátor 2: Soudný den, 1991)
(Obrázek: TriStar Pictures)
Ve filmu Jamese Camerona, který dokázal, že pokračování by měla být větší a lepší než originál, hraje Arnold Schwarzenegger přeprogramovaného T-800, který chrání mladého Johna Connora (Edward Furlong) a matku Sarah (Linda Hamilton) před vyspělým T-1000, kterého hraje Robert Patrick. Stroj na zabíjení na bázi kapaliny T-1000 je nejen opravdu cool záporák, ale i dechberoucí zázrak umění vizuálních efektů. Sledovat, jak se T-1000 v roce 1991 pohybuje a loví Arnolda Schwarzeneggera, znamenalo být svědkem nejzazšího bodu, jakého byla digitální filmová tvorba schopna.
12. Sadako (Kruh, 1998) a Samara (Kruh, 2002)
(Obrázek: DreamWorks Pictures)
Ať už ji najdete na kterékoli straně Tichého oceánu, nikdy ji nechcete vidět. Z hororové knižní série Kodži Suzukiho pochází Sadako, pomstychtivý duch mladé dívky, který pomocí prokletých videokazet vytváří řetěz obětí. Poprvé ji ztvárnila japonská herečka Rie Ino ve filmu Kruh z roku 1998, později si ji zahrály i další herečky, než se příběh dostal do Hollywoodu, a její americký protějšek Samaru ztvárnila Daveigh Chaseová v remaku Kruhu Gorea Verbinského z roku 2002. Přízrak ztělesňující vizuální média konce 20. století, jehož jedinečné schopnosti Sadako/Samary – spočívající v tom, že se vrací týden po zhlédnutí její prokleté kazety – vytvářejí paranoiu a napětí s tikajícími hodinami visícími nad jejími oběťmi. Tato strašidelná dívka, která vylézá ze studny s promočenými černými vlasy, dokazuje, že by nikdo neměl podceňovat podivné věci, které vidí, protože by se mu to mohlo vrátit a zabít ho.
11. Jean Jacket (Ne, 2022)
(Obrázek: Universal Pictures)
V dechberoucím sci-fi hororu Jordana Peeleho Nope na sebe obří mimozemšťan přezdívaný „Jean Jacket“ nejprve vezme maskovací převlek mraku, než se vyvine do své konečné podoby, balónové obludy, která evokuje Boží anděly, jak jsou popsáni v knize Ezechiel. Jean Jacket je požírající entita, která se živí organickou hmotou, a nejděsivější je, když Jordan Peele zavede diváky do jejího trávicího systému, aby byli svědky hysterických posledních výkřiků lidí, kteří jsou pomalu stravováni. Ve většině filmů o monstrech jsou sežrané oběti obvykle bezpečně mrtvé ještě předtím, než je někdo spolkne. (Viz Jurský park.) Ale v Nope mají oběti čas pochopit, co se děje, a jsou bezmocné tomu zabránit. Je opravdu děsivé uvažovat o svém blížícím se konci, když milosrdnou rychlou smrt není možné dopřát.
10. Vetřelec Xenomorph (Alien, 1979)
(Obrázek: 20th Century Studios)
V zásadním sci-fi hororu Ridleyho Scotta Vetřelec se diváci seznámí s děsivým mimozemským druhem na bázi kyseliny, známým jako Xenomorfové. Než film dal vzniknout sérii pokračování, Scottův první díl se soustředil pouze na jednoho Xenomorfa, který pustoší posádku obchodní lodi Nostromo. Xenomorfovo chování a fyzické rysy – nemluvě o hmatově bohatých detailech krve, šupin, stříbrných zubů a tkáně – inspirované transgresivním dílem výtvarníka H. R. Geigera umožňují filmu obsáhnout větší témata týkající se pohlaví, konkrétně násilí při početí a těhotenství. Na samotného Xenomorfa Vetřelce je děsivý pohled jako na dokonalou ilustraci chaotického neutrálního padoušství.
9. Vlčí muž (The Wolf Man, 1941)
(Obrázek: Universal Studios)
Ve filmové historii existuje nespočet vlkodlaků, ale všichni vyjí na počest Lona Chaneyho ve Vlčím muži. Vlčí muž, jedna z nejvýznamnějších postav z Universal Monsters, zůstává pravděpodobně definitivním vlkodlakem ve filmu, i když jeho následovníci jsou ve svých interpretacích živočišnější. Velmi primitivní speciální efekty hollywoodské kinematografie zlatého věku prostě nemohou vykolejit přežívající atmosféru, která obklopuje Chaneyho Vlčího muže, jehož lov na živé maso pod měsíční oblohou je obrazem, který přetrvává dodnes.
8. Predátor (Predator, 1987)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Je to dokonalý stroj na zabíjení, mimozemšťan, který loví a zabíjí pro sport. Samozřejmě jen Arnold Schwarzenegger je dost silný na to, aby se s ním utkal jeden na jednoho. V akční klasice Johna McTiernana vede Schwarzenegger elitní vojenský záchranný tým v Jižní Americe, aby se hluboko v džungli setkal s nadpozemskou přítomností. Predátor, původně zamýšlený jako krysám podobný tvor, prošel během natáčení vážnou proměnou a stal se z něj lovec připomínající brouka s tesáky a dredy, jak ho známe dnes. Nejpozoruhodnější na Predátorovi je, že na rozdíl od většiny ostatních filmových monster je tento vysoce inteligentní, patří k neznámému druhu s neznámou technologií. I přes množství pokračování o nich stále víme jen málo – jen to, že umí krvácet, takže ho můžete zabít.
7. Freddy Krueger (Noční můra v Elm Street, 1984)
(Obrázek: New Line Cinema)
Konkurentem Jasona Voorheese a Michaela Myerse je zlý pronásledovatel snů Freddy Krueger, kterého s přehledem ztvárnil Robert Englund a jehož příběh vzniku je otřesný už jen z toho, že ho popisujeme. V prvním filmu, který napsal a režíroval Wes Craven, se Freddy Krueger představuje jako dětský predátor, který po své smrti získá moc zabíjet mládež z Elm Street ve snech. Freddy, nejpamátnější monstrum, pochází z traumatické události v Cravenově dětství a také z toho, že se Craven dozvěděl o kambodžských uprchlících, kteří zemřeli ve spánku. Freddy je sice pořádný parchant, ale nemůžete si pomoct a téměř si ho zamilujete, když vtipkuje, než nezapomenutelným způsobem oddělá teenagery. K jeho tajemnosti přispívá i to, jak Freddy znovu získává svou původní temnotu v Cravenově závěrečném pokračování Nová noční můra, kde Freddy proniká na svobodu do našeho skutečného světa.
6. Bledý muž (Panův labyrint, 2006)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Syntézou představivosti Guillerma del Tora a Douga Jonese, který obsadil nejděsivější roli své kariéry, je „Bledý muž“, fyzicky ztvárňující del Torovo odsouzení vůči chamtivé elitě. V tomto temném pohádkovém příběhu odehrávajícím se v době frankistického Španělska se mladá dívka Ofélie (Ivana Baquero) dostává do tajného světa magie a příšer, včetně setkání se strašidelným „Bledým mužem“. Štíhlý ghúl, který má oči v dlaních, je del Torovou metaforou institucionální chamtivosti. Lidské sobectví vychází ze všeho, co vidí a čeho se mohou dotknout. Vládnou bohatstvím pro sebe a zakazují komukoli jinému, aby si ho užíval; raději ho nechají ležet netknuté, než aby se o něj podělili s těmi, kteří po něm nejvíce touží.
5. Král Ghidorah (Ghidorah, tříhlavé monstrum, 1964)
(Obrázek: Toho)
Odvěkým soupeřem Godzilly je a vždy byl Ghidorah, dračí stvoření inspirované božstvem Orochi v japonském folklóru i lernskou Hydrou v řeckém mýtu. Ghidorah, tříhlavý drak s velkými křídly a bez rukou, je mimozemšťan, který se pravidelně staví proti Godzille. Poprvé se objevuje ve filmu Ghidorah, tříhlavé monstrum z roku 1964, který je odnoží série Godzilla společnosti Toho, kde se objevuje král monster, aby zmařil Ghidorahovy pokusy zničit Zemi. Od tohoto filmu strávili Godzilla a Ghidorah mnoho let v ostrém konfliktu, přičemž Ghidorah představoval čiré zlo, kdykoli Godzilla v ději převzala hrdinštější roli. Jeho hrozivé dračí hlavy a ječivý řev jsou protiváhou Godzilly, takže Ghidorah je jediným z Godzillovy galerie darebáků, který působí jako legitimní hrozba.
4. Drákula (Dracula, 1931 a Drákulův horor, 1958)
(Obrázek: Universal Pictures)
Filmové monstrum, z něhož kape styl stejně jako krev jeho obětí, hrabě Drákula, pocházející z nesmrtelného románu Brama Stokera z roku 1897, je prostě jedním z nejikoničtějších monster filmové historie. V podání bezpočtu herců, ale nejlépe si ho pamatujeme díky Belovi Lugosimu (ve filmu Dracula z roku 1931) a Christopheru Leemu (ve filmu Dracula v hororu z roku 1958), tento nejvýznamnější upír v celé popkultuře podněcuje fantazii vypravěčů po celé generace, protože je avatarem aristokracie a krvežíznivým predátorem spodiny. Sexy a zlověstný Drákula je jediným monstrem, které vám může ukrást život i dech.
3. Netvor (Frankenstein, 1931) a nevěsta (Frankensteinova nevěsta, 1935)
(Obrázek: Universal Pictures)
Ať už se v nekonečné debatě kolem jména Frankenstein postavíte na kteroukoli stranu, nelze popřít, že mohutný polomrtvý humanoid složený z pozůstatků nesourodých lidí je jedním z nejtrvalejších monster všech dob. Frankenstein (či spíše Frankensteinovo monstrum), metafora nebezpečí nekontrolované vědy, se do paměti diváků zapsal především výkonem Borise Karloffa ve filmu Frankenstein z roku 1931. O několik let později pokračovalo pokračování Frankensteinova nevěsta, v němž se doktor Frankenstein (Colin Clive) i jeho výtvor pokoušejí vytvořit vhodnou partnerku, z čehož vznikne Nevěsta (Elsa Lanchesterová). Tragédie obou filmů spočívá v tom, že Frankensteinovo monstrum je žalostně nepochopeno, je to jedinec schopný jemnosti, ale kvůli svému nemorálnímu původu se okamžitě setkává s nenávistí a nepřátelstvím. To, že jediná osoba, která by ho mohla reálně milovat, Nevěsta, se ho okamžitě vyděsí a okamžitě s ním zemře („Patříme k sobě mrtví!“), z něj dělá jednu z nejdojemnějších tragédií ve filmech o monstrech.
2. Hrabě Orlok (Nosferatu, 1922)
(Obrázek: Film Arts Guild)
Hrabě Orlok, který se často mylně jmenuje Nosferatu, je neznačková verze hraběte Drákuly, která je možná ještě děsivější než původní článek. Hrabě Orlok, kterého v nestárnoucím německojazyčném mistrovském díle F. W. Muranaua ztvárnil Max Schreck, je upír, jehož překvapivé zvířecí rysy – připomínající krysy, netopýry a skřety – pronikají do našeho vrozeného chápání světa přírody. Zatímco Drákula se těší všeobecnému uznání jako pohledný padouch, Nosferatu stojí ve stínu jako nechutně vzdálený bratranec, který ani nepotřebuje pít vaši krev, aby vás vyděsil.
1. Godzilla (Gojira, 1954)
(Obrázek: Toho)
Z oceánů povstává, aby potrestal lidstvo za jeho neodpustitelný jaderný arzenál, Godzilla, jedinečná japonská ikona, jejíž řev a dupání otřásá diváky po celém světě. Tento titul, uznávaný jako „král monster“, se nezískával snadno, ale zůstává zasloužený. Od svého prvního vystoupení ve filmu Gojira režiséra Ishiro Hondy z roku 1954 dala Godzilla vzniknout jedné z komerčně nejúspěšnějších a nejúspěšnějších filmových sérií o monstrech na světě, v jejímž kánonu se objevily další nezapomenutelné příšery jako Mothra, Rodan, Gigan a také King Kong. Navzdory jeho chmurné připomínce, že Japonsko trpělo atomovým zničením, si tohoto radioaktivního ještěra plně oblíbilo a slouží mu jako velvyslanec popkultury. Godzilla byla padouchem i hrdinou, někdy i v jedné osobě. Ať žije král monster. Ať navždy kraluje.