Poté, co opadla blouznivost nového tisíciletí, vstoupili diváci do roku 2000 s výzvou, no, se vším všudy. Stalo se toho tolik, že je snadné na některé filmy zapomenout. Ale které jsou vlastně ty největší nedoceněné, většinou zapomenuté filmy roku 2000?
Když odezněla hysterie kolem Y2K, přišla do roku 2000 řada existenciálních výzev, které pronásledovaly filmové diváky. Od terorismu přes bankrot až po rychlý vzestup internetu a sociálních médií – v roce 2000 byly hollywoodské hity najednou stále větší a větší, zatímco nezávislá kinematografie přitahovala diváky menšími, komornějšími příběhy. Obrovskou roli ve změně filmů navždy sehrál také již zmíněný internet; v roce 2007 začalo streamování na Netflixu, které odstartovalo nevyzpytatelnou změnu filmového umění a byznysu, kterou málokdo mohl předpokládat.
Vzhledem k tomu, že se toho v roce 2000 událo tolik, je až příliš snadné zapomenout na některé filmy, i když jste je už někdy viděli. Zde je 32 nejlepších filmů z roku 2000, na které jste (pravděpodobně) úplně zapomněli.
32. Půlnoční vlak s masem (2008)
(Obrázek: Lionsgate)
Než se Bradley Cooper stal pravidelným účastníkem předávání Oscarů, vedl málo vídaný horor Půlnoční vlak s masem od japonského režiséra Ryuheie Kitamury. Cooper v něm podle povídky Cliva Barkera hraje fotografa, který je posedlý sériovým vrahem (hraje ho Vinnie Jones), jenž si vybírá oběti v metru. Půlnoční vlak na maso, vydaný v době, kdy byly v módě „torture porn“ filmy typu Saw, prošel bez větší pozornosti, ačkoli ve stínu Cooperovy superhvězdy zůstává oblíbený o to víc. Skutečná síla filmu spočívá v jeho hlavním poselství, v tom, že věci, které nás děsí, jsou zároveň věcmi, které nás fascinují a sbližují.
31. Dívka odvedle (2004)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Dívka odvedle je chlípná romantická komedie, která se nepodobá žádné jiné, v níž Emilie Hirschová hraje ambiciózního středoškoláka, který se dozví, že jeho sousedka, krásná a temperamentní mladá žena (hraje ji Elisha Cuthbertová), je hvězdou filmů pro dospělé. Podivná premisa filmu, který je vtipný a překvapivě hřejivý, současnou kritiku příliš nenadchla a udělila filmu průměrné hodnocení. Od svého uvedení do kin si však Dívka odvedle vytvořila zarytý kult fanoušků, kteří pod spoře oděným povrchem vidí něco sladkého. Pomáhá tomu i fakt, že ve filmu hrají například Timothy Olyphant a Paul Dano, kteří se postupem času stali ještě slavnějšími.
30. Zóna smrti (2005)
(Obrázek: ABBA Movies Co. Ltd.)
Superhvězda Donnieho Yena prostřednictvím série Ip Man zpětně přitáhla pozornost k jeho dřívější tvorbě, zejména k jeho akčním vozům z roku 2000. Nad všemi ční snímek SPL: Sha Po Lang (v USA vyšel pod honosnějším názvem Kill Zone), hvězdně obsazený nářez v režii Wilsona Yipa. Yen hraje hongkongského policistu, který je převelen na okrsek, jenž se blíží k dopadení velkého šéfa triád. V Zóně zabíjení se objeví také Sammo Hung, Simon Yam a Wu Jing, což je hvězdně obsazený gangsterský epos s oslnivou choreografií, která se rozděluje mezi nemilosrdný realismus a přehnaný chaos. Ačkoli se stal hitem v Asii, ve zbytku světa se mu zatím nedostalo větší pozornosti.
29. Divoši (2007)
(Obrázek: Fox Searchlight Pictures)
V této rozkošné černé komedii Tamary Jenkinsové hrají Philip Seymour Hoffman a Laura Linneyová spolu rozhádané sourozence, kterým absence otce v dětství nedala žádný návod, jak být rodinou. Když se však u jejich nepřítomného otce (Philip Bosco) začnou projevovat známky demence, sourozenci se konečně naučí milovat jeden druhého dřív, než bude pozdě. Navzdory tvrdé a těžké premise nepřestávají Divoši vzbuzovat úsměv. Proč by neměl? Přiznejme si, že jen málo věcí na světě je tak vtipných jako rodina. Přestože film Divoši posbíral několik nominací na Oscara, zůstal z velké části přehlížen.
28. Beerfest (2006)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Rok 2000 byl zlatým věkem komedií s ratingem R a jednou z dynastií této éry byla komediální skupina Broken Lizard. Zatímco jejich komedie Super Troopers z roku 2002 je stále nekonečně citovaná, jejich sportovní satira Beerfest z roku 2006 si zaslouží stejnou, ne-li větší lásku. Film Beerfest se odehrává v undergroundovém světě soutěžního pití piva a sleduje skupinu ušmudlaných Američanů, kteří rok trénují, aby mohli hrát proti elitnímu německému týmu, jenž pošpinil čest jejich rodiny. Beerfest je pravděpodobně nejtěsnějším a možná i nejsyrovějším filmem Broken Lizard a může se pochlubit přehlídkou nepravděpodobných vedlejších herců a cameí – mezi nimi Cloris Leachmanová, Donald Sutherland, Will Forte a Willie Nelson -, kteří povyšují směšně hloupý film na skvělou zábavu. Nahoru a dolů.
27. Planeta pokladů (2002)
(Obrázek: Disney)
Od Disneyho renesance se slavné studio občas může tvářit neporazitelně. Ale ne všechno, co natočilo, byl hit. V roce 2002 studio uvedlo do kin dobrodružnou sci-fi Planeta pokladů, která je jedinečným hybridem 2D a 3D animace. Ačkoli film nebyl první, který nově zpracoval román Roberta Louise Stevensona z roku 1883 Ostrov pokladů s prvky science fiction – Disney ani poprvé nepoužil předlohu -, přesto měl film odstartovat novou svébytnou disneyovskou franšízu v duchu jeho dalších animovaných megahitů. Ačkoli film v pokladnách kin propadl, postupem času si získal diváky díky své velkolepé nápaditosti a nadčasovému smyslu pro dobrodružství.
26. Sluneční svit (2007)
(Obrázek: Fox Searchlight Pictures)
Sunshine je film oplývající talenty velkých jmen, přesto se většinou stal zapomenutou entitou v hledáčku všech. Snímek Sunshine, který byl uveden v roce 2007 v režii Dannyho Boylea, je apokalyptickým sci-fi thrillerem odehrávajícím se v roce 2057, v němž se skupina astronautů vydává znovu zažehnout umírající slunce sluneční soustavy. V čele s Cillianem Murphym, představitelem Oppneheimera, ve filmu dále hrají Chris Evans, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong a Mark Strong. Boyleovým záměrem bylo vytvořit mezinárodní herecké obsazení, a dokonce nechal své herce společně bydlet a učit se úskalí jedinečných profesí svých postav, aby se do nich ponořili. Ačkoli byl Sunshine kasovní propadák, film běžně přitahuje pozornost lidí, kteří jsou zaskočeni jeho naléhavou premisou a směšnou sbírkou známých talentů.
25. Chobotnice a velryba (2005)
(Obrázek: Samuel Goldwyn Films)
Ve filmu Chobotnice a velryba, který je silně inspirován dospíváním scenáristy a režiséra Noaha Baumbacha, jenž sám prožíval rozvod svých rodičů, hrají Jeff Daniels a Laura Linneyová hašteřivé rodiče Walta Berkmana (Jesse Eisenberg), kteří žijí v Brooklynu 80. let. Snímek natočený na Super 16, nikoli na módnější digitální video – což je poznávací znamení nezávislých filmů po celé období aughts – Chobotnice a velryba pozoruhodně vypadá a působí jako film, který by jeho vlastní hrdinové viděli v kinech, aby beznadějně zachránili své rozpadající se vztahy. Ačkoli mnozí z těch, kdo se na filmu Chobotnice a velryba podíleli, včetně Baumbacha, dosáhli dalšího uznání kritiky a úspěchu v Hollywoodu, Chobotnice a velryba působí navzdory svým hodnotným kvalitám nedotaženě.
24. Harold & amp; Kumar Go to White Castle (2004)
(Obrázek: New Line Cinema)
Je snadné odmítnout Harold &; Kumar Go to White Castle jako další hloupou komedii s ratingem R a hrubě urážlivým humorem. Protože taková je. Ale na rok 2004 byla také nenápadně revoluční: v hlavních rolích nebyla další dvojice uřvaných protivných bělochů, ale uřvaní protivní Asiaté. John Cho a Kal Penn si zahráli nejlepší kamarády a spolubydlící, jejichž touha po fast foodu se zvrtne. Ačkoli se film ani nesnaží hrát si na něco důležitého – ve scéně, kdy Harold a Kumar doslova jezdí na gepardovi -, má svůj podíl na nečekané dojemnosti, když zkoumá vzrůstající úzkost mileniálů a tíživá očekávání přistěhovaleckých rodičů. I když díky svému šokujícímu humoru nezestárl s grácií, Harold &; Kumar Go to White Castle stále dokáže zasáhnout.
23. Hodinová fotografie (2002)
(Obrázek: Fox Searchlight Pictures)
Nepříjemně temný thriller, v němž Robin Williams hraje proti typu problémového antagonisty, Hodinová fotografie Marka Romaneka je napínavý thriller, který si i po tolika letech drží svou úroveň. Vypráví příběh Sy Parrishe, osamělého fototechnika, který chová tajnou posedlost vůči rodině, jejíž snímky léta vyvolává. Hodinová fotografie se stala hitem, kritici vyzdvihují Williamsův strhující výkon. Ale pokud jde o celek Williamsova filmového odkazu, není to film, který si někdo vybaví z hlavy. Po smrti Robina Williamse v roce 2014 na sebe největší pozornost strhly jeho srdceryvné komedie – nikoliv ta, kde hraje vyšinutého stalkera nevinné rodiny. Ale čas byl k One Hour Photo velmi laskavý, protože sociální média způsobila, že jsme všichni tak trochu posedlí životy ostatních, a to způsobem, který bychom si měli přiznat, že je nezdravý.
22. Je to složité (2009)
(Obrázek: Universal Pictures)
Romantickým komediím se v roce 2000 dařilo, a to z velké části díky režisérce Nancy Meyersové. V roce 2009 se Meyersové rozverná romantická komedie Je to komplikované radostně vymykala žánrovým konvencím s parným příběhem, jehož středobodem jsou dospělí padesátníci. Meryl Streepová v něm hraje Jane, která obnoví tajný románek se svým bývalým manželem (Alec Baldwin) a zároveň se zamiluje do architekta (hraje ho Steve Martin). Film Je to komplikované byl komerčním hitem a vysloužil si několik pozoruhodných nominací na Zlatý glóbus, ale postupem času zapadl v našem kulturním povědomí, stejně jako se z kin pomalu vytrácely samotné romantické komedie. Po takové době je Komplikované všechno, jen ne těžko uchopitelný snímek, který je útulnou a chaotickou chuťovkou s obscénně skvělými výkony na vysoké úrovni.
21. Muž, který tam nebyl (2001)
(Obrázek: Focus Features)
Je těžké s vážnou tváří říct, že film bratří Coenů je „zapomenutý“. Ale když jejich dílo zahrnuje filmy jako Fargo, Big Lebowski, Žádná země pro starý a Uvnitř Llewyna Davise, pak ano, možná se některé další filmy přehlížejí. Vstupte: Muž, který tam nebyl, skvělý thriller z roku 2001, který vzdává hold černobílému filmu noir ze 40. let. Billy Bob Thorton hraje kalifornského holiče, který se pokouší vydírat milence své ženy – který je zároveň jeho šéfem -, aby získal peníze na investice. Kritici film chválili, ale nepodařilo se mu přitáhnout pozornost publika, které se soustředilo na další dva velké hity roku 2001: Harry Potter a kámen mudrců a Pán prstenů: Společenstvo prstenů. Oba filmy měly premiéru v rozmezí jednoho měsíce a v listopadu 2001 zastínily film Muž, který tam nebyl.
20. 25. hodina (2002)
(Obrázek: Buena Vista Distribution Pictures)
Po 11. září se newyorský režisér Spike Lee ujal ztvárnění existenciální krize celého města prostřednictvím filmu 25. hodina. Ve filmu 25. hodina, natočeném podle románu Davida Benioffa (ano, toho samého Davida Benioffa, který se podílel na tvorbě seriálu Hra o trůny pro HBO), hraje Edward Norton muže, který se potuluje New Yorkem, svým domovem, aby si užil posledních 24 hodin svobody před nástupem do vězení. Ačkoli Benioffova kniha byla napsána a vydána před 11. zářím, Spike Lee do svého filmu zakomponoval útoky jako součást výslechu města a širší myšlenky, že stojíme na příslovečné křižovatce. Stejně jako Otevřené město Roberta Rosselliniho zachycující Řím po nacistické okupaci, dokumentuje 25. hodina Spikea Leeho město, které se stále ještě vzpamatovává. Měli bychom být rádi, že se mu to podařilo.
19. 12 ran (2009)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Než se herecká kariéra Johna Ceny skutečně rozjela, jeho status wrestlingové superhvězdy byl využit k účinkování v několika akčních filmech střední kategorie, které financovala vlastní filmová společnost WWE Studios. Zatímco jeho první film Mariňák je zcela marnivým projektem, který měl uměle nastartovat jeho slavný profil, jeho druhý film 12 ran je mnohem poutavější. V režii akčního autora Rennyho Harlina hraje Cena agenta FBI, kterého charismatický obchodník se zbraněmi v podání Aidana Gillena ze seriálu Hra o trůny donutí hrát nebezpečnou hru. Ačkoli se na první pohled jedná o napodobeninu Smrtonosné pasti s pomstou, John Cena prokazuje brzký příslib herce a hvězdy i mimo ring. Johna Cenu ve filmech Blockers a Peacemaker nedostanete, aniž byste viděli, jak si brousí zuby na 12 ran.
18. Zachráněn! (2004)
(Obrázek: MGM)
Drsná teenagerovská komedie se potkává s náboženskou satirou v hříšně zábavném snímku Briana Dannellyho Saved!. Jena Malone vévodí filmu jako křesťanská teenagerka Mary Cummings, která se pokouší „vyléčit“ svého homosexuálního přítele předmanželským sexem, aby nakonec otěhotněla. Snímek Saved, v němž hrají také Mandy Moore, Macaulay Culkin a Mary-Louise Parker, je svatá výtržnost, která se v rámci filmů pro teenagery ve stylu Johna Hughese a American Pie pouští do pokrytectví organizovaného náboženství. Nejlepším článkem filmu je pravděpodobně Mandy Mooreová; v době uvedení filmu byla známá především jako popová hvězda, ale její strhující výkon v roli samolibé a panovačné tyranky je něco jako zjevení.
17. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog (2008)
(Obrázek: Mutant Enemy Productions)
Během stávky amerického sdružení scénáristů v letech 2007-2008 se tvůrce Buffy, přemožitelky upírů Joss Whedon podílel na vytvoření mikrorozpočtového muzikálu, který nejenže našel způsob, jak si v těžké době Hollywoodu vydělat, ale vytvořil něco, co působilo moderně a relevantně pro éru blogosféry. Společně se Zackem Whedonem, Maurissou Tancharoenovou a Jedem Whedonem přišli s profesionálně natočeným nezávislým filmovým muzikálem Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, který byl, rozumějte, uvolněn na internet k bezplatnému streamování. To byla v roce 2008 nepochopitelně velká věc. To, že byl Dr. Horrible’s Sing-Along Blog také vtipný a zničující ve všech správných ohledech, je třešničkou na dortu. Na vrcholu své slávy v seriálu Jak jsem poznal vaši matku se Neil Patrick Harris představuje v roli začínajícího superpadoucha, jehož zasvěcení do Ligy zla vyžaduje spáchání ohavného zločinu. Film Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, v němž hrají také Felicia Day a Nathan Fillion, je vtipným a bolestně krásným varováním, že věci, které chcete nejvíc, vás mohou stát to, co nechcete ztratit.
16. Happy-Go-Lucky (2008)
(Obrázek: Momentum Pictures)
Přestože film Happy-Go-Lucky, který režíroval plodný britský režisér Mike Leigh, udělal ze Sally Hawkins hvězdu, od svého uvedení v roce 2008 se dostal do povědomí diváků. Možná to bylo načasováním. Příběh o bezstarostné učitelce (Hawkinsová), která se střetává s vyčerpaným světem kolem sebe, Happy-Go-Lucky vyzdvihuje ctnosti pozitivního přístupu. Pozitivní přístup bylo na konci roku 2000 poměrně těžké udržet a od té doby je to jen těžší. Hawkinsová však vyzařuje dostatek energie na to, aby si člověk možná myslel, že být šťastný je vlastně volba, kterou si člověk může zvolit, místo aby to byl konečný výsledek něčeho jiného.
15. Unleashed (2005)
(Obrázek: Universal Pictures)
Ve filmu Louise Letteriera Spoutaný, který je možná jedním z nejlepších dramatických hereckých výkonů Jeta Li (nebojte se, stále nakopává zadky), hraje hvězda kung-fu Dannyho, vzteklého muže „vychovaného“ nelítostným gangsterem (hraje ho Bob Hoskins), aby se stal jeho osobním strážcem. Danny brzy skončí v péči slepého ladiče pian (Morgan Freeman) a jeho nevlastní dcery (Kerry Condon), kteří Dannymu poskytnou výchovné prostředí, jež mu bylo celý život odpíráno. Snímek Rozpoutaný, který byl uveden v přímé konkurenci filmu Hvězdné války: Pomsta Sithů, zůstal téměř bez povšimnutí a od té doby se stal přehlíženým klenotem. Unleashed však obsahuje stejně tolik srdce jako tvrdých úderů.
14. Lars a skutečná dívka (2007)
(Obrázek: MGM)
Scénáristka a režisérka Nancy Oliverová, inspirovaná tím, že narazila na oficiální webové stránky RealDoll, vytvořila v roce 2007 prostřednictvím dramatu Lars and the Real Girl srdceryvnou a sympatickou variaci na řeckou tragédii Pygmalion. Ryan Gosling hraje laskavého, ale společensky neohrabaného Larse, jehož románek s realistickou sexuální pannou jménem Bianca znepokojuje všechny kolem. Ačkoli Gosling udělal kariéru hraním archetypálních hollywoodských mužů snů – byl koneckonců Kenem Barbie – Lars a skutečná dívka ukazuje Goslingovy chameleonské vlastnosti a podává výkon, který vás skutečně donutí soucítit s bezmocným (ale ne beznadějným) pocitem hodnoty jeho postavy.
13. Já, já, já, já, já a Irena (2000)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Přestože je premisa satirizující disociativní poruchu identity urážlivá i na papíře, Jim Carrey působí v černé komedii bratří Farrellyů Já, já a Irena tak silně, že je snadné se smát spolu s ním. (Vážně, jen se podívejte na jeho „proměnu“. Vyzývám vás, abyste nebyli ohromeni tím, co Carrey dokáže se svým obličejem.) Carrey ve filmu hraje Charlieho, pokorného policistu ze státu Rhode Island, jehož léta potlačovaný hněv ho přivede k sebevědomějšímu a násilnickému alter egu. Ačkoli většina komedie filmu spočívá v tom, jak komicky nepříjemné může být rozdvojení osobnosti, film Já, já a upír obsahuje také spoustu šokujícího humoru, který vás udrží v napětí. Nejde o to, že by se už nedala natočit vulgární komedie jako Já, já a Irena. Jde o to, že to nikdo neumí tak dobře.
12. Sunshine Cleaning (2008)
(Obrázek: Relativity Media)
V rozkošné nezávislé komedii Christine Jeffsové Sunshine Cleaning hrají Amy Adamsová a Emily Bluntová jako sestry, které začnou podnikat jako uklízečky ohavných míst činu. Ačkoli si film vysloužil pozitivní recenze kritiků a byl mírným kasovním trhákem, díky nadprůměrným hvězdám Adamsové i Bluntové se Sunshine Cleaning stal v jejich kariérách něčím, co je v pozadí. Adamsová má svého Oscara a Bluntová hrála ve všem možném od disneyovských muzikálů po eposy Christophera Nolana. Přesto se Sunshine Cleaning daří jako zářivá indie z poloviny minulého století s nepochopitelnou hvězdnou silou.
11. Titan A.E. (2000)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Plodný tvůrce animovaných filmů Don Bluth uvedl v roce 2000 do kin svůj poslední film, dobrodružný sci-fi epos Titan A.E. Odehrává se v daleké budoucnosti, kdy je Země zničena a lidstvo je kočovným druhem roztroušeným po hvězdách, a Cale (s hlasem Matta Damona) objeví tajemství, které pomůže lidstvu získat nový domov. Titan A.E. propadl v pokladnách kin, z velké části kvůli vysokému produkčnímu rozpočtu a propouštění v animačních studiích Fox, které bránilo marketingovým snahám. V letech od svého uvedení se však Titan A.E. stal kultovní klasikou, i když je to film, který víceméně ukončil Bluthovu kariéru režiséra mainstreamových filmů.
10. Lepší zítřek (2002)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Opravdoví skalní fanoušci série Rychle & zběsile vědí, že do ní patří i Lepší zítřek. Film Lepší zítřek, který režíroval Justin Lin a který byl financován z vyčerpaných kreditních karet a s přispěním MC Hammera na poslední chvíli, sleduje skupinu nadprůměrně úspěšných asijsko-amerických teenagerů, kteří využijí své krytí coby vzorní studenti k tomu, aby začali žít zločinem. Ačkoli ve filmu hrají především Parry Shen, Jason Tobin a John Cho, objevuje se v něm také Sung Kang, který se zde poprvé objevil v roli Hana, než si tuto roli zopakoval ve Fast Saga. Film Lepší zítřek, volně inspirovaný skutečnou vraždou kalifornského teenagera Stuarta Taye, byl přelomovým filmem pro reprezentaci asijských Američanů, který přímo zpochybnil rozšířené mýty o „vzorové menšině“.
9. Podivnější než fikce (2006)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Co kdyby váš život nebyl váš vlastní, ale dílem někoho jiného? Taková je myšlenka filmu Marca Forstera Stranger Than Fiction, v němž Will Ferrell hraje agenta finančního úřadu, který začne slyšet bezduchý hlas vyprávějící jeho život jako literární román. Když se dozví, že má podle vyprávění zemřít, dělá vše pro to, aby tomu zabránil. Ferrell v tomto vtipném metafyzickém souboji s osudem září a využívá svého pověstného komediálního talentu k tomu, aby se s lehkostí přesunul do dramatičtějšího prostoru. Ačkoli je Podivnější než fikce obvykle uváděn jako jeden z Ferrellových vážnějších filmů, přesto na něj snadno zapomenete, když vaši přátelé stále hlasitě citují Talladega Nights a Step Brothers.
8. Igby jde k zemi (2002)
(Obrázek: MGM)
Dlouho předtím, než se stal oceňovaným hercem, hrál Kieran Culkin v dramatické komedii Burra Steerse Igby jde k zemi. Culkin hraje sardonického teenagera (Culkinovi bylo v té době skutečně 20 let), který pracuje přesčas, aby se vymanil z područí své despotické matky a bohaté rodiny. Film, který lze nejlépe popsat jako „Kdo chytá v žitě“ 21. století, je ukázkou Culkinova talentu pro sardonické postavy a dobře napsaným portrétem moderního dospívání. Culkinovi pomáhá i to, že je obklopen několika hvězdami: Jeffem Goldblumem, Claire Danesovou, Amandou Peetovou, Billem Pullmanem, Jaredem Harrisem a Susan Sarandonovou, které celý film povyšují.
7. Vanilkové nebe (2001)
(Obrázek: Paramount Pictures)
V anglicky mluveném remaku filmu Alejandra Amenabara Otevři oči, který natočil Cameron Crowe, začne bohatý vydavatel časopisu (v podání Toma Cruise) pochybovat o své vlastní realitě poté, co je uražená milenka dobrovolně přivede k fyzicky zničující nehodě. Vanilkové nebe, které je zčásti existenciální sci-fi, zčásti romantické drama a zčásti psychologický thriller, patří díky svému snovému tvaru a nejednoznačnému závěru k éteričtějším filmům v Cruisově filmografii. Ačkoli se s podobnými myšlenkami potýká spousta jiných filmů – například Matrix, Truman Show, Podivnější než fikce nebo Synekdocha, New York -, Vanilkové nebe vyniká vlastním provedením nablýskaného surrealismu.
6. Stáhni mě do pekla (2009)
(Obrázek: Universal Pictures)
Poté, co Sam Raimi dokončil svou trilogii Spider-Man, vrátil se Raimi ke svým kořenům s filmem Stáhni mě do pekla, démonickým nadpřirozeným hororem, v němž je ambiciózní a pomstychtivá bankovní úvěrová úřednice (Allison Lohman) prokleta ženou, aby vydržela tři dny muk, než bude na věčnost odvlečena do pekla. Chvílemi obludně děsivý a chvílemi obludně zábavný film Stáhni mě do pekla je prostě Sam Raimi, který střílí na vlastní pěst. V následujících několika letech budou hity jako Insidious, The Conjuring a The Babadook redefinovat žánr, ale Drag Me to Hell je nenápadný klenot, který skutečně ztělesňuje, jak vypadaly studiové horory na konci roku 2000. Jeho závěr je i dnes tak děsivý svou agresivitou.
5. Repo! Genetická opera (2008)
(Obrázek: Lionsgate)
Pokud jste na konci roku 2000 chodili na střední školu do divadla, je pravděpodobné, že jste viděli a možná i milovali Repo! Genetickou operu. Tento gothic rockový muzikál, inspirovaný vlastní zkušeností spisovatele Dana Smithe s bankrotem a exekucí, představuje bezútěšnou budoucnost, v níž soukromé zdravotnické společnosti vydělávají na prodeji orgánů lidem na splátkový kalendář; pokud splátky nedodržují, jsou jim tyto orgány „zabaveny“. V hlavních rolích Alexa Vega a Paul Sorvino – a také Paris Hilton v menší roli – Repo! Genetická opera vypadá a působí, jako by někdo smíchal grindcore, filmy Takashi Miikeho a Rocky Horror Picture Show. Přesto stojí za zhlédnutí, i když už nejste sedmnáctiletý kluk, který si po zkouškách odříkává show.
4. DOA: Dead or Alive (2006)
(Obrázek: Dimension Films)
Tak dlouho byl film Mortal Kombat z roku 1995 považován za jediný dobrý videoherní film, dokud se neobjevily další, napůl slušné trháky jako ježek Sonic a Super Mario Bros. Movie. Znalci však vědí, že v roce 2006 natočil režisér Corey Yuen nestoudně oplzlý snímek DOA: Dead or Alive, filmovou verzi notoricky známé série bojových her. Hra se Sarah Carterovou, Devon Aokiovou, Holly Valanceovou a Jamie Pressleyovou v hlavních ženských rolích otevřeně vykrádá hru Enter the Dragon – její premisou je turnaj v bojových uměních pořádaný na exotickém ostrově -, ale nabízí několik vlastních zvratů, díky kterým jsou oči přilepené k obrazovce. Hra DOA: Dead or Alive se nestydí vyzdvihnout nádherné dívky, ale zároveň je dostatečně stylová, aby se podobala béčkovému akčnímu filmu a působila poutavě, a ne jako bezduché mačkání tlačítek.
3. Torque (2004)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Poté, co Joseph Kahn režíroval videoklipy pro popové titány jako Britney Spears a Backstreet Boys, debutoval v celovečerním filmu snímkem Torque, krkolomným akčním filmem, který připomíná spíše závodní videohru. Film Torque s hereckým obsazením jako Adam Scott, Martin Henderson, Jamie Pressly, Jay Hernandez a Christina Milian sleduje motorkáře, který se dá na útěk poté, co je obviněn z vraždy. Na první pohled může Torque vypadat jako napodobenina Rychle & zběsile – dokonce je tu i hláška, která Dominicu Torettovi strká nos do tváře -, ale Kahnovo osobité umění se postará o to, že Torque je zážitek na plný plyn zcela vlastní výroby. Skutečná maximalistická palba na smysly, s níž by jistá „rodina“ ani ve snu nedokázala držet krok.
2. A Scanner Darkly (2006)
(Obrázek: Warner Independent Pictures)
Rotoskopie není nová animační technika. V roce 1915 ji vytvořil Max Fleischer a v průběhu 20. století ji s velkým efektem používaly například společnosti jako Disney. V roce 2006 však Richard Linklater našel způsob, jak využít estetiku rotoskopu jako okno do budoucnosti ve filmu A Scanner Darkly, adaptaci románu Philipa K. Dicka. Ve Spojených státech blízké budoucnosti se tajný policista snaží oddělit realitu od halucinací vyvolaných návykovými látkami. Navzdory megahvězdám, jako jsou Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson a Winona Ryderová, se filmu A Scanner Darkly nepodařilo strhnout návštěvnost kin. Od té doby se film stal kultovním miláčkem, protože jeho neobvyklý vzhled působí i dnes tak vzrušujícím a svěžím dojmem, stejně jako nepříjemné prostředí stále bezmocnějších Spojených států zamořených fašistickou policií.
1. Cesta do zatracení (2002)
(Obrázek: DreamWorks Pictures)
V roce 2002 se Tom Hanks odvážil zpochybnit svou vlastní image zdravého hlavního hrdiny ve filmu Sama Mendese Road to Perdition. Ve volném převyprávění manga série Lone Wolf & Cub hraje Hanks nájemného vraha irské mafie v Illinois v době krize, který utíká se svým synem (Tyler Hoechlin) poté, co je zbytek jejich rodiny vyvražděn. Většina napětí ve filmu spočívá v Hanksově postavě Michaela Sullivana, který odmítá, aby z jeho syna vyrostl stejný člověk jako on, ale přesto ho trénuje ve svém řemesle, zatímco se vyhýbají konkurenčním gangsterům a jednomu konkrétnímu chladnokrevnému zabijákovi (Jude Law). Pokud měla Road to Perdition přetvořit Hanksovu hereckou značku, nepodařilo se to; herec od té doby hrál více dobrých mužů, včetně skutečných lidí, kteří zachraňovali životy. Road to Perdition je však přesto krásný a rozsáhlý snímek o tom, kam až jsme ochotni zajít, abychom ochránili své děti, i když to znamená, že je nutíme dospět dřív, než jsou na to připraveny.