Filmový byznys je zvláštní, když se nad tím zamyslíte. Než všechno změnil streaming, dostávaly filmy – vrcholné dílo nespočtu umělců, kteří do něj vložili metráky času, energie a ano, i lásky – často jen okno dvou, maximálně tří víkendů, aby vydělaly všechny peníze, pokud vůbec. Je to obchodní model zděděný po živém divadle a mnoho klasických filmů skutečně propadlo v pokladnách kin, než našly delší životnost na domácím videu a internetu.
Zde je 32 klasických filmů, které si z hlediska komerčních příjmů vedly špatně, než si vydobyly patřičné místo v srdcích a myslích diváků po celém světě.
32. Tři tisíce let touhy (2022)
(Obrázek: MGM)
Sedm let poté, co film Šílený Max: Cesta zuřivosti stanovil nový standard akční kinematografie, se režisér George Miller pokusil vyprávět epickou romanci mezi osamělou britskou vědkyní (v podání Tildy Swinton) a pohledným džinem (Idris Elba). I se skromným rozpočtem 60 milionů dolarů se Tři tisíce let touhy potýkaly s problémy na trhu kin, který se stále vzpamatovává z pandemie COVID-19. Jeho vzácná existence jako hypnotické fantasy pro dospělé z něj dělá moderní klasiku, která je předurčena k tomu, aby si nakonec našla své publikum.
31. Pod kůží (2013)
(Obrázek: A24)
Přestože v něm hraje megaslavná marvelovská hrdinka Scarlett Johansson, znepokojivý sci-fi noir Jonathana Glazera (podle románu Michela Fabera z roku 2000) nedokázal vydělat ani při mizivém rozpočtu 13 milionů dolarů. Přesto byl a stále je Under the Skin oslavován jako strašidelný film zkoumající sexismus, třídní politiku a identitu v příběhu o mimozemšťance (Johanssonová), která loví muže v deštivém Skotsku. Vtipné je, že Johanssonovou místní obyvatelé během natáčení sotva poznali; v rozhovoru pro Irish Times v roce 2014 Glazer poznamenal: „Vzpomínám si, že jsem ji viděl, jak jde po ulici v růžovém svetru na dlouhém objektivu a vypadá jako exotický hmyz na špatném kontinentu.“
Pod kůží £21.72na Amazonu
30. Crimson Peak (2015)
(Obrázek: Universal)
Náladová gotická romance Guillerma del Tora o spisovateli, který se nastěhuje do strašidelného anglického sídla, byla propagována jako tradiční horor, což zklamalo každého, kdo hledal výkřiky. (Konkurence hitů jako Marťan tomu také nepomohla.) Ale del Toro je jistý vizionář, jehož umění si vždy najde uznání v pravý čas. Téměř ihned po uvedení do kin na podzim 2015 se Crimson Peak dočkal horečných příznivců, kteří ho označovali za „gotické mistrovské dílo“, a podobné pocity postupem času jen sílily. Od té doby je film označován za jeden z del Torových nejlepších, i když jde zároveň o jeden z jeho největších komerčních propadáků.
Crimson Peak6,5/10Sledovat na NetflixuSledovat na Amazon Instant VideoSledovat na Apple TV
29. Tenet (2020)
(Obrázek: Warner Bros.)
Christopher Nolan je jedním z mála skutečných autorů 21. století, přičemž cokoli, co natočí, přitáhne diváky srovnatelné s pokračováním franšízy. Ale pandemie COVID-19 jeho status skutečně prověřila. Nolanův akční sci-fi film Tenet s rozpočtem 200 milionů dolarů a složitým příběhem zahrnujícím manipulaci s časem měl premiéru v kinech v době, kdy pro většinu lidí bylo nejbezpečnější zůstat doma. I s celkovým výdělkem 365 milionů dolarů přišel Tenet společnost Warner Bros. o peníze. Ale našel si oddané příznivce, přičemž hláška „Nesnažte se to pochopit, prociťte to“ slouží jako výzva pro jeho obdivovatele.
Tenet7,3/10Sledovat na NetflixuSledovat na GooglePlay
29. Ishtar (1987)
(Obrázek: Columbia)
Bláznivá komedie Elaine May o dvou otupělých písničkářích (v podání Dustina Hoffmana a Warrena Beattyho), kteří se ocitli v geopolitickém konfliktu, začala velmi pozitivními testovacími projekcemi. Zlá krev mezi producenty na nejvyšší úrovni však byla využita v tisku, což vedlo k negativním recenzím a nadsazeným marketingovým nákladům, které měly přebít špatnou reklamu. Ishtar nebyl jen bombou jaderné úrovně, ale i následnou bombou, která vedla k prodeji Columbie společnosti Sony. Po desetiletích, kdy byl Ishtar považován za jeden z nejhorších filmů vůbec, se dočkal nového zhodnocení jako brilantní satira mužského narcismu. Mezi jeho největší fanoušky patří filmoví titáni Quentin Tarantino a Martin Scorsese.
28. Poslední souboj (2021)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Ridleymu Scottovi není cizí, že velké filmy prohrávají v pokladnách kin; v roce 2005 byl jeho válečný epos Království nebeské odsouzen ke gilotině. V roce 2021 však jeho středověké drama Poslední souboj utrpělo kombinací znepokojivého tématu a kin, která se stále vzpamatovávají z pandemie COVID-19. (Ačkoli Scott z nějakého důvodu vinil mileniály a mobilní telefony). Přesto Scottovo vytříbené řemeslo a prominentní herecké obsazení Matta Damona, Adama Drivera, Jodie Comerové a Bena Afflecka činí z Posledního souboje vznešenou záležitost a připomínku toho, že dospělí mohou mít stále filmy pro sebe.
27. Donnie Darko (2001)
(Obrázek: Newmarket Films)
Režisér Richard Kelly vtrhl do Hollywoodu se svým debutem Donnie Darko, psychologickým hororovým thrillerem překypujícím teenagerskou úzkostí. Přehnaně ponurý tón a klíčová zápletka s leteckou havárií způsobily, že jeho uvedení v říjnu 2001 bylo velmi rozpačité a jsou hlavní příčinou slabé návštěvnosti kin. Donnie Darko si však našel zběsilé publikum na DVD a díky internetovému ústnímu podání. Film odstartoval cestu Jakea Gyllenhaala ke slávě a z ponurého coververze písně „Mad World“ od Garyho Julese udělal hymnu nihilistické mládeže 21. století.
26. Children of Men (2006)
(Obrázek: Universal)
Strhující dystopický thriller, v němž Clive Owen hraje státního úředníka pomáhajícího těhotné uprchlici (Clare-Hope Ashitey), Děti lidí Alfonsa Cuaróna představil věrohodnou budoucnost zmítanou xenofobií a ekocidou. Navzdory své genialitě a zaslouženým oceněním se mu nepodařilo prodat dostatek vstupenek. Děti lidí vydělaly pouhých 70,5 milionu dolarů při tehdejším rozpočtu 76 milionů, ale opakované umístění na různých seznamech nejlepších filmů je zárukou, že film bude diváky alarmovat o naší sebedestruktivní apokalypse, dokud nebude pozdě.
25. Strach a hnus v Las Vegas (1998)
(Obrázek: Universal)
Adaptace románu/memoárů Huntera S. Thompsona z roku 1971, kterou natočil Terry Gilliam, v kinech propadla, ale žije dál jako plakát vyvěšený na vysokoškolských kolejích po celém světě. Johnny Depp a Benicio del Toro hrají novináře a advokáta, kteří dělají nepořádek v Las Vegas, zatímco jsou sjetí, no, vším. Gilliam nezapomenutelně vykresluje americký sen v zrcadle, kde kapitalistické aspirace vypadají groteskně pod žhavými neony sebeurčení.
24. Showgirls (1995)
(Obrázek: MGM)
Další pohled na zvrácenost amerického snu, Showgirls Paula Verhoevena – v hlavní roli s královnou sitcomů Elizabeth Berkley, která se zbavila své zdravé image – si dlouho udržoval pověst zázračného propadáku. Film si také vysloužil kritiku, která si nebyla jistá, jak zaregistrovat jeho hojnou sexualitu a povrchní misogynii. Ale čas byl k Showgirls přívětivý, současní kritici a filmaři jako Jim Jarmusch a Adam McKay ho uznávají jako mazanou satiru, která bere camp vážně. V rozhovoru z roku 2015 Verhoeven litoval, jak moc Berkely nese na svých bedrech převažující negativitu filmu.
23. John Carter (2012)
(Obrázek: Disney)
Ve stejném roce, kdy Avengers a Temný rytíř povstal chytili svět do svěráku, velkorozpočtové sci-fi Andrew Stantona John Carter (podle 100 let starého románu Edgara Rice Burroughse) pořádně propadlo a nepřineslo společnosti Disney novou franšízu. Ale uprostřed let stále stejných superhrdinských filmů kritici i diváci přehodnotili Johna Cartera jako přehlíženou klasiku, která si franšízu skutečně zasloužila a byla prokletá načasováním. Obě jeho hlavní hvězdy, Taylor Kitsch a Lily Collinsová, od té doby poznamenávají, že John Carter je film, ze kterého jsou stále uznávaní. „Zemřu a lidé se na ten film budou stále dívat,“ řekla Collinsová v roce 2022.
22. Steve Jobs (2015)
(Obrázek: Universal)
Životopisné drama o zesnulém zakladateli společnosti Apple, zarámované do konkrétních okamžiků jeho života, se těšilo uznání, i když jeho celkové tržby ve výši 34,4 milionu dolarů se sotva vyrovnají čtvrtletním prodejům nejnovějšího iPhonu. Přesto je Steve Jobs strhující díky dynamickému scénáři mistra Aarona Sorkina, chameleonskému Michaelu Fassbenderovi a ostré režii Dannyho Boylea, který odhaluje veškeré napětí i v těch nejprostších, zářivkami osvětlených kulisách. Při zpětném pohledu Steve Jobs ukazuje, co znamená natočit životopisný film, který je vším jiným než hagiografií.
21. Mulholland Drive (2001)
(Obrázek: Universal)
Krásný i matoucí, oblíbený losangeleský noir Davida Lynche – který vznikl jako televizní pilot – nedokázal prorazit. Ale diví se někdo fantasmagorickému vyprávění neslučitelnému s mainstreamovým vkusem? V surrealistickém sestupu do rozbitých snů Hollywoodu Mulholland Drive hraje Naomi Wattsová coby začínající herečka, která se setkává se ztrátou paměti v podání Laury Harringové. Film, který se nachází na pomezí Sunset Boulevardu a Babylonu Damiena Chazelleho, svým ponurým tónem rezonuje s těmi, kteří se chtějí vyhřívat na stříbrném plátně.
20. Office Space (1999)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Když generace MTV dospěla do dospělosti, její frustrace z tísnivé všednosti pracoviště našla svůj výraz v nekonečně citovatelné a memetizovatelné černé komedii Mikea Judge. Snímek Office Space, jehož rozpočet činil pouhých 10 milionů dolarů a výdělek něco málo přes 12 milionů dolarů, nezapálil hollywoodské zprávy TPS. Ale neustálé přehrávání na Comedy Central inspirovalo mnohé k tomu, aby si také přáli vybít svůj vztek na tiskařském stroji svého šéfa.
19. Bottle Rocket (1996)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Tato slavná komedie z poloviny 90. let o neschopných kriminálnících odstartovala kariéru Wese Andersona a obou bratrů Wilsonových (Luka a Owena). Propadák v pokladnách kin – předznamenaný špatnými testovacími projekcemi – však znamená, že je zázrak, že někdo z nich vůbec udělal kariéru. (Owen Wilson prohlásil, že po katastrofálním uvedení filmu málem skončil s herectvím a dal se k námořní pěchotě). Dnes se Bottle Rocket těší zpětné chvále jako Andersonovo nejneobvyklejší mistrovské dílo.
18. Serenity (2005)
(Obrázek: Universal)
Kultovní sci-fi seriál Firefly, často považovaný za jeden z nejlepších televizních seriálů zrušených příliš brzy, se těšil nepravděpodobnému štěstí, když se v roce 2005 dočkal velkorozpočtového filmového pokračování. Navzdory vášnivé fanouškovské základně odsoudil nezájem běžných filmových diváků, kteří Firefly neznali, Serenity k tomu, aby se o premiérovém víkendu umístil jen na druhém místě. Serenity však přesto získala nadšené recenze a uznání jako jeden z nejlepších sci-fi filmů všech dob. Její odkaz byl ještě více zpečetěn, když (dnes již zneuznaný) režisér a tvůrce Joss Whedon natočil jeden z největších filmů všech dob: marvelovské Avengers v roce 2012. Ten signál prostě nezastavíš.
17. Král komedie (1982)
(Obrázek: 20th Century Studios)
I Martin Scorsese ve své slavné kariéře odolal bombám, žádné z nich však neublížil víc než Král komedie. Robert De Niro hraje pomateného začínajícího komika, který vymyslí plán, jak unést svůj idol, moderátora nočních televizních pořadů, a vydírat televizi, aby mu dala prostor. Stejně jako v případě další Scorseseho spolupráce s De Nirem, legendárního noiru Taxikář z roku 1976, je i závěr Krále komedie diskutabilní. Ať už si však každý vyloží film jakkoli, nelze popřít, že Scorseseho pojednání o kultu slávy – znepokojivě předvídavé v době nástupu online influencerů – je hypnotické, temné a není se mu proč smát.
16. Mistr (2012)
(Obrázek: The Weinstein Company)
Hvězdně obsazené psychologické drama Paula Thomase Andersona vypráví o veteránovi druhé světové války (hraje ho Joaquin Phoenix), který podlehne vlivu otcovského vůdce kultu. Navzdory tomu, že je film The Master považován za chytrý a sžíravý portrét dynamiky mezi učitelem a žákem a americké maskulinity, nemluvě o paralelách se scientologií, nedokázal ovládnout prodej vstupenek a nedosáhl dostatečných výsledků. Přesto Mistr zaujímá ve filmografii PTA zvláštní místo a je důkazem, že zesnulý Philip Seymour Hoffman neměl sobě rovného.
15. Idiocracy (2005)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Sci-fi komedie Mikea Judge, kterou lze nejlépe popsat jako přemýšlivý film pro frajery, představuje Luka Wilsona v roli knihovníka, který se probudí 500 let v budoucnosti a zjistí, že civilizace se zhroutila pod tíhou antiintelektualismu. Zatímco Idiocracy za Bushe ml. propadl.’s prezidentstvím, znovu se objevila za Trumpa, s nepříjemnými paralelami mezi bývalou hvězdou reality show a filmovým šaškovským prezidentem Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbertem Camachem (Terry Crews).
14. Scott Pilgrim vs. Svět (2010)
(Obrázek: Universal)
Mezi díly své žánrové Cornetto trilogie využil Edgar Wright energii svého publika – popkulturou posedlých mileniálů v oparu jejich prvních skutečných romantických vztahů – v kinetickém a zběsilém snímku Scott Pilgrim vs. Svět. V barvitém zpracování grafických románů Bryana Lee O’Malleyho vévodí Michael Cera obsazení budoucích hvězd (mimo jiné Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Chris Evans a Brie Larson) v roli flákače hrajícího na basu, který se vypořádává s neobvyklým zavazadlem své nové přítelkyně: jejími sedmi zlými bývalými. Scott Pilgrim sice nedokázal překonat svého kasovního konkurenta The Expendables, ale ti, kdo ho viděli v srpnu 2010, věděli, že je předurčen stát se kultovní klasikou.
13. Stopa (1985)
(Obrázek: Universal)
Snímek Jonathana Lynea Clue, který byl adaptací populární stolní hry, při svém uvedení v prosinci 1985 v pokladnách kin zrovna nezabodoval. Když se však hra Clue dostala do televize a na domácí video, diváci – a konkrétně mileniálové – si zamilovali její neuctivý humor („Plameny, na straně mého obličeje!“) a neotřelé několikanásobné zakončení. Dnes je tento film oblíbený na půlnočních projekcích po celém světě. Když už jsme u půlnočních projekcí…
12. The Rocky Horror Picture Show (1975)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Viděl jsem, jak se u tohoto filmu třesete nedočkavostí. V hudební hororové komedii Jima Sharmana se novomanželé (Susan Sarandon a Barry Bostwick) ukrývají na zámku, který vlastní šílený vědec Dr. Frank N. Furter (Tim Curry v nezapomenutelném výkonu). Špatné recenze a slabá návštěvnost prvních projekcí v srpnu 1975 málem odsoudily Rocky Horror Picture Show ke skládce a newyorská premiéra o halloweenské noci byla zrušena. Film si však našel druhý život při půlnočních projekcích a nyní si můžete kdykoli zopakovat cestu časem. Jeho živá energie vybízí diváky, aby přišli v kostýmech, zpívali a tančili, a dělá z Rockyho hororu definitivní film pro hodinu čarodějnic.
11. Brazil (1985)
(Obrázek: Universal)
Terry Gilliam si nejednou vytrpěl bolest kasovních bomb, jako například s Dobrodružstvím barona Prášila v roce 1988 a s Teorémem nula v roce 2013. Žádný jeho film však není zároveň oslavovanou klasikou i finančním propadákem jako jeho sci-fi komedie Brazil z roku 1985. Absurdní sonda do útrob byrokracie a neomezeného kapitalismu Brazil nedokázala v původním uvedení v kinech vydělat dost na to, aby pokryla rozpočet 15 milionů dolarů. Dnes je však považován za jeden z nejlepších britských filmů všech dob a jeho vliv je cítit i v moderních sériích, jako jsou Star Wars: Poslední Jediové nebo marvelovský seriál Loki.
10. Železný obr (1999)
(Obrázek: Warner Bros.)
V dojemném návratu Brada Birda ke sci-fi ze stříbrného věku se chlapec spřátelí s obřím mimozemským robotem (s hlasem Vina Diesela) v tomto příběhu o identitě, smyslu života a míru tváří v tvář válce. („Co kdyby zbraň měla duši a nechtěla být zbraní?“ – tak zněl nápad, který Bird předložil společnosti Warner Bros.) Testovací projekce a nadšené recenze šokovaly studio, které před premiérou v dubnu 1999 nemělo připravenou pořádnou reklamní kampaň. Teprve domácí video, placená projekce a 24hodinové sváteční vysílání na Cartoon Network udělaly z Železného obra kolosální klasiku.
Železný obr £3.09na Amazonu£16.28na Amazonu
9. Blade Runner (1982)
(Obrázek: Warner Bros.)
Divácky vlivná sci-fi noir Ridleyho Scotta o lovci humanoidních robotů – „Blade Runnerovi“ v podání drsného Harrisona Forda – natočená podle románu Philipa K. Dicka nedokázala elektrizovat pokladny kin kvůli silné konkurenci v podobě filmů E.T. Mimozemšťan, Barbar Conan a Star Trek II: Khanův hněv. Jeho vliv je však dodnes nepřehlédnutelný a odkazy na něj se objevují v dalších filmech, komiksech i videohrách. Ačkoli je Blade Runner všeobecně oblíbený, je to franšíza, jejíž komerční vyhlídky se vždycky ztratí v čase jako slzy v dešti.
Blade Runner 14,99 Kč na Amazonu
8. Blade Runner 2049 (2017)
(Obrázek: Warner Bros.)
Stejně jako jeho předchůdce je i Blade Runner 2049 od Denise Villeneuva ambiciózní, odvážný, provokativní, a přesto nevytvořil pro studio oceány peněz. Přesto uznávané pokračování převrací scénář, když sleduje K (Ryan Gosling), umělého „replikanta“ a Blade Runnera, který si klade otázku, zda není člověkem. Spolu s Harrisonem Fordem, Anou de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jaredem Letem a Davem Bautistou v těch nejmenších brýlích, jaké jste kdy na něčím obličeji viděli, je Blade Runner 2049 tím, čím by se ironicky měla snažit být všechna pokračování: originální.
Blade Runner 20498/10Sledovat na NetflixuSledovat na GooglePlay
7. Speed Racer (2008)
(Obrázek: Warner Bros.)
Po revoluční, ale rozporuplné trilogii Matrix vstoupili Wachowští do umělecké singularity, když se režiséři ujali adaptace kultovního japonského anime Speed Racer do hrané podoby. Emile Hirsch hraje superhvězdného automobilového závodníka, který se snaží předstihnout konkurenci a zároveň zůstat věrný rodinné garáži. Speed Racer oživuje plátno svým totálním náporem na smysly, který diváky přiváděl do deliria nad svou omračující surrealitou. V následujících letech si Speed Racer získal přízeň cinefilů, kteří jej nyní považují za značně nedoceněné a nepochopené mistrovské dílo.
Speed Racer 38,20 Kč na Amazonu
6. Vykoupení z věznice Shawshank (1994)
(Obrázek: Columbia)
Je těžké si to představit dnes, kdy je to oblíbený film všech tatínků a strýčků, ale Vykoupení z věznice Shawshank Franka Darabonta, natočené podle novely Stephena Kinga, nebylo komerčním hitem. Navzdory četným nominacím na Oscara a uznání za jeden z nejlepších filmů devadesátých let ho v září 1994, kdy měl premiéru, viděl jen málokdo. (Pravdivá historka: Darabont a producentka Liz Glotzerová šli o premiérovém víkendu do Cinerama Dome v L.A. a byli tam jediní.) Jako příčiny nízkých tržeb se uvádějí ponurý tón, krkolomný název, konkurence filmů Pulp Fiction a Forrest Gump a trend akčních filmů. Nyní je však Vykoupení z věznice Shawshank oslavováno jako zlatý standard v oboru a jako dílo, které se všichni v Hollywoodu snaží zanechat za sebou.
5. Klub rváčů (1999)
(Obrázek: 20th Century Studios)
V Edwardu Nortonovi a Bradu Pittovi, kteří společně hrají v hluboce vlivném, umělecky novátorském a vtipném psychologickém dramatu Davida Finchera, se vidí chlapi po celém světě. Klub rváčů, natočený podle románu Chucka Palahniuka, je transgresivním portrétem izolace moderních mužů. Navzdory tomu, že se Klub rváčů neustále objevoval v učebnách filmových škol, se mu však nepodařilo vyrazit do kin kvůli zmatenému marketingu; součástí strategie byla i reklama se Světovou zápasnickou federací, proti níž Fincher protestoval. Byl to umělecký film? Byl to temný akční film? Žádný filmový marketingový manažer nedokázal Klub rváčů přesně určit, ale po jeho uvedení se mluví jen o Klubu rváčů.
4. Willy Wonka a továrna na čokoládu (1971)
(Obrázek: Warner Bros.)
Díky nekonečnému vysílání v televizi a mnoha mementům je snadné uvěřit, že film Willy Wonka &; továrna na čokoládu byl vždy hitem. Když však měla filmová verze románu Roalda Dahla v roce 1971 premiéru, Mel Stuart se sotva zakousl do pokladen kin a nedosáhl ani na průměrný výdělek 4 miliony dolarů. (Dokonce i na poměry roku 1971 byl Willy Wonka jen 24. nejvýdělečnějším filmem toho roku.) Film byl tak nepopulární, že Paramount po letech odmítl obnovit jeho distribuci a prodal ho společnosti Warner Bros. Teprve tehdy, dlouho po uvedení do kin, si Willy Wonka konečně našel diváky, kteří toužili po jeho sladkém kouzlu a slaném strašení. (Co je to za scénu na lodi?)
3. Je to báječný život (1946)
(Obrázek: RKO)
Jeden z nejlepších a nejoblíbenějších vánočních filmů všech dob jen stěží poskytl svým producentům vánoční náladu, když film v režii Franka Capry a s Jamesem Stewartem v hlavní roli nedosáhl při uvedení do kin v lednu 1947 více než půl milionu dolarů. (Úžasné načasování.) Jak se tedy film Báječný život stal kulturní institucí? Stručně řečeno, kvůli administrativní chybě v roce 1974 se film stal veřejným majetkem, což znamená, že ho televize vysílala velmi levně. Televizní stanice toho využily a hrály ho každý svátek po celá 80. léta, kdy se z existenciální krize George Baileyho stala sezónní tradice pro rodiny po celém světě.
2. Občan Kane (1941)
(Obrázek: Warner Bros.)
Tragické drama Orsona Wellese o vzestupu a pádu novinového magnáta (v duchu skutečných postav Hearsta a Pulitzera), dlouho považované za nejlepší film všech dob, nadchlo kritiky, ale při svém prvním uvedení nedokázalo vydělat zpět svůj rozpočet. Až o deset let později se díky novému hodnocení francouzského filmového tisku dostal Občan Kane do povědomí veřejnosti. I dnes zůstává film trvalým uměleckým počinem díky Wellesově stále fascinující režii a jeho býčímu výkonu v roli Charlese Fostera Kanea, titána průmyslu, jehož nesplněným přáním je být prostě šťastný jako v dětství.
1. Čaroděj ze země Oz (1939)
(Obrázek: MGM)
Ano. Opravdu. Nesporná klasika, která inspirovala několik generací umělců i diváků, Čaroděj ze země Oz Victora Fleminga s nezapomenutelnou Judy Garlandovou v hlavní roli, neměla jednoduchou žlutou cihlovou cestu do Smaragdového města. V původním uvedení vydělala solidní 3 miliony dolarů – dnes po zohlednění inflace přibližně 66 milionů dolarů -, ale vysoké výrobní náklady znamenaly, že pro MGM nebyla zisková. (Garlandová ve své autobiografii poznamenala: „Fantazie je v pokladnách vždycky risk.“) Repríza v roce 1949 oživila povědomí veřejnosti o filmu a četné televizní vysílání od 50. let umožnilo Čaroději ze země Oz konečně najít své místo za duhou.