Někdy ani nepotřebujete vidět trailer, abyste věděli, o čem film je. Někdy se stačí podívat na plakát.
Historie filmových plakátů, které mají kořeny ve vaudevillu a pouťové reklamě, sahá zhruba do roku 1890. Tehdy se francouzsky mluvený krátký film Julese Chereta Projections Aristiques propagoval černobílou ilustrací mladé dívky, která drží ceduli informující pozorovatele, kdy a kde mohou film vidět. (To bylo samozřejmě dávno před dobou masové distribuce filmů.)
O několik let později, v roce 1895, byl plakát k němému filmu L’Arroseur Arrose (česky Vodník zavlažoval) prvním, který avizoval obsah samotného filmu, zatímco plakáty před ním pouze propagovaly technologickou novinku nebo kvalitu záznamu. L’Arroseur Arrose byl první, kdo se skutečně pokusil o příběh o zahradníkovi, kterému se přihodilo zábavné neštěstí. Odtud je zbytek dlouhá, rozvleklá (chápete?) historie.
V průběhu 20. století si marketingová oddělení díky raketovému vzestupu hollywoodských studií najímala ilustrátory z časopisů a paperbackových románů, aby kreslili plakáty k filmům uváděným v kinech. Ve 21. století dnes specializovaní umělci používají řadu digitálních nástrojů k vytváření plakátů, které jsou někdy stejně nezapomenutelné jako ručně kreslená umělecká díla. Na oslavu nepřetržité historie filmových plakátů vám přinášíme 32 nejikoničtějších filmových plakátů všech dob.
32. Pan a paní Smithovi (2005)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Od uvedení tohoto filmu „Brangelina“ v roce 2005 napodobují snoubenci po celém světě tento drzý a zároveň vtipný plakát, na kterém se nezapomenutelně objevují Brad Pitt a Angelina Jolie (kteří kdysi sami tvořili manželský pár i ve skutečném životě), na svých svérázných svatebních oznámeních. Zatímco optika manželů, kteří mají za úkol se navzájem zabít, může být pro novomanžele ve skutečnosti trapná, když dostanete jedno z nich poštou, přesně poznáte smysl pro humor nevěsty a ženicha.
31. Texaský masakr motorovou pilou (1974)
(Obrázek: Bryanston Distributing Company)
„Kdo přežije a co z nich zbude?“ ptá se plakát této nestárnoucí hororové klasiky velkým, tučným, černým inkoustem. Mezi touto údernou řečnickou otázkou a nápadně realistickou ilustrací Leatherface, který roztáčí motorovou pilu před svázanou dívkou volající o pomoc – vše strategicky zarámováno tak, abyste si mohli prázdná místa doplnit vlastní představivostí – vznikne hluboce znepokojivý plakát k jednomu z nejlepších filmů všech dob.
30. Strach a hnus v Las Vegas (1998)
(Obrázek: Universal)
Surrealistická komedie Terryho Gilliama, adaptace pseudomemoárů Huntera S. Thompsona o pracovní cestě v Las Vegas, propadla v kinech, když měla v roce 1998 premiéru. Ale jakmile film získal kultovní status, vysokoškolští studenti po celém světě si na své kolejní pokoje pořídili psychedelický plakát filmu, pravděpodobně aby si připomněli jeho zobrazení maniakálního opojení, když sami zkoušeli nějaké dobré věci. Mezi hadím krkem Johnnyho Deppa, který se vypařuje z jeho těla, a neonovými světly Las Vegas bombardujícími jeho sluneční brýle je plakát Strach a hnus v Las Vegas sám o sobě uměleckým dílem. Pomáhá tomu i fakt, že film je skvělý.
29. Útok padesátimetrové ženy (1958)
(Obrázek: Monogram Pictures)
Je to jeden z těch plakátů, které jsou kultovnější než samotný film. Pulpové sci-fi Nathana Hertze vypráví o bohaté dědičce – v podání Allison Hayesové -, která se po setkání s mimozemšťany promění v obryni. Pokud název filmu úspěšně nesděluje, o čem film je, pak nesmrtelný plakát od Reynolda Browna s nádherným vyobrazením Hayese ve dvojím oblečení, který dělá nepořádek na městském mostě, to dokáže. Prolistujte si někde regál s historickými filmovými plakáty a určitě najdete i tento.
V roce 2016 tento plakát zparodovala komička Ali Wong pro svůj proslulý speciál Baby Cobra na Netflixu. V roce 2023 vzdala Taylor Swift hold tomuto filmu na svém turné Eras Tour, kde je během svého vystoupení s písní „Anti-Hero“ vidět, jak na videoprojekci v pozadí rozbíjí město.
28. Sněhulák (2017)
(Obrázek: Universal)
Přiznáváme, že tenhle film je tu kvůli mnoha memům, které inspiroval. Ale nezávisle na ironickém smyslu pro humor je na tomto plakátu k filmu Sněhulák, nepopulárnímu hororovému thrilleru o sériovém vrahovi, který po sobě na místech činu zanechává sněhuláky, vlastně něco mrazivého (ha-ha). Plakát k filmu Sněhulák, který tvoří hrubá kresba sněhuláka a zoufalý vzkaz dítěte policistům, kteří nezachránili jeho matku, ve kterém modrou pastelkou stojí: „PANE POLICAJI, MOHLI JSTE JI ZACHRÁNIT, DAL JSEM VÁM VŠECHNY KLUCI“, je více zneklidňující než cokoli, co je ve filmu obsaženo.
Jednoduchá, ale znepokojivá atmosféra plakátu Sněhuláka byla ve skutečnosti vytvořena o více než deset let dříve. V roce 2007 měl horor Invaze s Nicole Kidmanovou vlastní plakát, který kopíroval vzkaz matky svým dětem se slovy „NESPĚTE, NEJDĚTE DOMŮ, NAJDU VÁS, MAMINKO“ napsanými inkoustem.
27. Parazit (2019)
(Obrázek: NEON)
Americký plakát k oscarové korejské satiře Parazit je jedním z těch plakátů, které se staly kultovními téměř ihned po svém vydání. Sportovní plakát hlavního hereckého obsazení se zakrytýma očima, všichni roztroušení po honosném, ultramoderním domě – a bledé nohy těla člověka zlověstně schované v rohu – velmi dobře sděloval základní zápletku filmu a celkové téma identity a třídy, aniž by vám byť jen ukázal, kdo v něm hraje.
26. Čtyřicetiletá panna (2005)
(Obrázek: Universal)
Rok 2005 byl pro komedii, a konkrétně pro herce nominovaného na Oscara a Emmy Steva Carrella, zlomový. Ve stejném roce měl na stanici NBC premiéru uslintaný sitcom Kancl, v němž Carrell ztvárnil nešťastného manažera Michaela Scotta. Seriál se nestal okamžitým hitem, ale po úspěchu hitu Judda Apatowa Čtyřicetiletý panic, v němž Carrell rovněž ztvárnil milého, ale osamělého panice středního věku, kterému přátelé pomohou získat trochu opožděné zábavy, se stal hitem.
Protože Carrell v době uvedení filmu 40letý panic do kin ještě nebyl známou osobností, je jeho plakát vlastně geniální. Je na něm zvětšený, do očí bijící portrét Carrella, který vypadá agresivně normalizačně v dětsky modrém polo tričku na ostře oranžovém pozadí, jež si žádá vaši pozornost. Je to úchyl? Nebo má jen smůlu? V kombinaci s jasně vtipným názvem filmu vznikne dokonalý a vtipný plakát, i když se nejedná o umělecké dílo.
25. Superman (1978) a Batman (1989)
(Obrázek: Warner Bros.)
Je docela příhodné, jak mají dvě největší superhrdinské ikony od DC Comics poněkud podobné plakáty. Jako první byl plakát Supermana s jeho známým logem „S“, nakresleným stříbřitě bílou barvou, umístěným těsně pod středovým rámem malebné oblohy s červeným, modrým a žlutým pruhem – možná je to sám Superman, který prolétá kolem jako rychlá střela. Film režírovaný Richardem Donnerem, který vedl Christopher Reeve, byl velkým hitem a prvním filmem, který dokázal, že superhrdinové mají na velkém plátně své místo. Koneckonců: konečně jsme uvěřili, že člověk může létat.
O 11 let později se Batman Tima Burtona nesl ve stejném duchu, ale v jedinečném batmanovském stylu. Bylo na něm jen Batmanovo logo, zvětšené tak, aby bylo na levé a pravé straně odříznuté. Konec 80. let byl obdobím divoké ekonomické prosperity, díky čemuž se Batmanovo naleštěné zlatočerné logo hodilo do doby, kdy se točil film o nepolapitelném miliardáři, který vede dvojí život. Zatímco drtivá většina superhrdinských blockbusterů realizuje chabé napodobeniny ikonického stylu „plovoucích hlav“ Drewa Struzana, stále se občas objeví superhrdinský stanpole – jako Avengers nebo Blue Beetle -, který napodobuje jednoduchost toho, co Batman a Superman dělali tak dobře.
24. Apocalypse Now (1979)
(Obrázek: MGM)
Noční můra Francise Forda Coppoly, která se propadla do vietnamské války, má na svém kontě několik ikonických plakátů. Dosud nepřekonaný je však původní kinoplakát s děsivými, zpocenými vizážemi Marlona Branda a Charlieho Sheena nad mostem Do Lung. Psychologický thriller převlečený za válečný film se sám Coppola po celou dobu velmi problematické produkce snažil Apocalypse Now přivést k životu. Ale mnohé z filmu přetrvává jako kultovní dílo, stejně jako jeho nezapomenutelný úderný plakát ilustrovaný Bobem Peakem.
23. Letadlo! (1980)
(Obrázek: Paramount)
Vrcholem katastrofických filmů byla pravděpodobně sedmdesátá léta, díky čemuž byly zralé pro parodii, jakmile se objevila léta osmdesátá. Kultovní komedie, kterou společně režírovali Jim Abrahams a bratři Zuckerové, měla stejně nezapomenutelný plakát jako hlášky typu „A neříkejte mi Shirley“ s ilustrací Roberta Grossmana letícího letadla na obloze, nemožně stočeného do uzlů, chytře sdělující převratný surrealistický humor, který čeká všechny, kdo nastoupí na palubu tohoto letu.
22. Sociální síť (2010)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Drama Davida Finchera o vzniku Facebooku je jedním z nejpředvídavějších filmů 21. století a jeho plakát byl náležitě chytrý a předvídal vliv technologií v nadcházejícím desetiletí. Na pravé straně je umístěno tmavě modré uživatelské rozhraní Facebooku, ale uprostřed je zvětšený portrét Jesseho Eisenberga (v roli Marka Zuckerberga) se slovy „NEDOSTANETE SE K 500 MILIONŮM PŘÁTEL, NEŽ SI UDĚLÁTE PÁR NEPŘÁTEL“ vytištěnými přímo na něm. To vše vystihuje příběh, který stojí za miliardovým výtvorem Facebooku: Jak muž, který si získal přátele po celém světě, přišel o ty své.
21. Zakázaná planeta (1956)
(Obrázek: MGM)
Pro klasický sci-fi snímek s Lesliem Nielsenem a Anne Francisovou v hlavních rolích výtvarník Roger Soubie napodobil estetiku dobových paperbacků a komiksů stříbrného věku. Na jeho nezaměnitelné ilustraci z poloviny století nese Robby Robot v náručí štíhlé tělo krásné mimozemšťanky Alty (Francis) před výrazně nadpozemskou scenérií. Zakázaná planeta, stejně jako její neuvěřitelný plakát, přetrvávají jako ztělesnění sci-fi, jaká byla předtím, než ji navždy změnily Hvězdné války.
20. Snídaně u Tiffanyho (1961)
(Obrázek: Paramount)
Papírový ilustrátor Robert E. McGinnis na svém vůbec prvním filmovém plakátu udělal z Audrey Hepburnové obrazovou definici modní elegance šedesátých let svým ikonickým plakátem k Snídani u Tiffanyho, těžkotonážní klasice romantické komedie. Zapomeňte na líbající se pár tamhle. Je to celé bílé pozadí obklopené oranžovými, fialovými a červenými pruhy, které pomáhají Hepburnové vypadat elegantně nádherně v přiléhavých černých šatech a honosných stříbrných špercích. Na to, že byl McGinnis debutantem, to zvládl na jedničku, a proto není divu, že následně vytvořil více než 40 dalších filmových plakátů.
19. Halloween (1978)
(Obrázek: Compass International Pictures)
Halloween Johna Carpentera má jeden z těch plakátů, které jsou tím lepší, čím víc se na ně díváte. Na plakátu, který ilustroval Bob Gleason, není ve skutečnosti zobrazen Michael Myers, ale optický klam dýňové lucerny, která dvojnásobně působí jako opakované bodnutí kuchyňského nože. Je to geniální ilustrace, která by se dnes, kdy má přednost IP-branding, nikdy nemohla stát.
Když Bob Gleason vytvářel nový plakát k pokračování filmu Halloween končí v roce 2022, vzpomněl si na zkušenost s tvorbou původního plakátu pro Fangorii. „Byl to můj původní nápad,“ řekl Gleason. „Spolupracoval jsem s B.D. Fox and Friends, designérskou firmou specializující se na filmové plakáty, ukázal jsem jim hrubý náčrt a vysvětlil jim, co chci udělat. Chci mít nůž, chci ukázat ozvěnu a zároveň chci, aby to byla lucerna jack-o‘-lantern.“
Firma Gleasonův nápad nejprve „zavrhla“, než se k němu přiklonila. Gleason dodal konečné dílo až o několik dní později. „Myslím, že proto, že ten film je tak kultovní a obraz je jednoduchý, ale silný. Opravdu to fungovalo. Myslím, že to byl opravdu dobrý nápad, a tak to také dopadlo.“
18. A Clockwork Orange (1971)
(Obrázek: Warner Bros.)
Jestliže některé filmové plakáty dávají tím větší smysl, čím více se na ně díváte, pak plakát Philipa Castla k filmu Stanleyho Kubricka A Clockwork Orange dává tím menší smysl, čím více si ho prohlížíte. Na první pohled je to jasné: Malcolm McDowell v roli antihrdiny Alexe má na hlavě svou typickou buřinku a v ruce něco, co vypadá jako nůž. Ale pak se podívejte pozorněji. Pokukuje po abstraktní černooranžové pyramidě a pod ním je stříbřitě bílá socha ženy. Také je tam oční bulva, která dráždí otřesný moment filmu, kdy je Alex mučen nacistickou propagandou.
Ilustrace vytvořil Philip Castle v úzké spolupráci s Kubrickem, přičemž Castle pracoval na základě poznámek, které mu dal Kubrick, jehož velkým požadavkem bylo, aby plakát obsahoval buřinku. V rozhovoru pro Design Curial v roce 2014 Castle řekl: „Když jsem ho navštívil, rád jsem před něj kresby skutečně postavil a diskutoval o nich. Byla to pro mě velká věc a nechtěl jsem to pokazit… Tato práce může být velmi nudná. Vrcholem je především získání zakázky; navrhnout ji je úžasné a dokončit ji je úžasné, ale proces mezi tím je zdlouhavý a pracný.“
17. Návrat do budoucnosti (1985)
(Obrázek: Universal)
Desítky let předtím, než všechny blockbustery přijaly modro-oranžové odstíny pro své plakáty, to svižná klasika Roberta Zemeckise z poloviny 80. let Návrat do budoucnosti udělala a udělala to správně. Její ikonický plakát pochází od velikána v oboru Drewa Struzana, který se proslavil především svými plovoucími hlavami, replikami kulis a realistickými ilustracemi; už jen jeho práce by mohla inspirovat vlastní seznam.
V případě Návratu do budoucnosti však Struzan zvolil trochu jiný přístup a vedle DeLoreanu stál pouze Michael J. Fox jako Marty McFly v póze, kterou si zopakuje každý, kdo se na Halloween převlékne za film. I když proporce Martyho a DeLoreanu nejsou zcela přesné, nelze popřít, jak nadčasový tento kousek stále je.
16. Absolvent (1967)
(Obrázek: Embassy Pictures)
Nejčastěji jsou nejlepšími filmovými plakáty ručně kreslené ilustrace. Někdy však skvělý plakát může použít fotografii a přesto se vryje do našeho kolektivního povědomí. Vstupte: Absolvent Mikea Nicholse, klasické romantické komediální drama z roku 1967 o bezcílném absolventovi vysoké školy (Dustin Hoffman), který si začne románek se starší ženou, paní Robinsonovou (hraje ji Anne Bancroftová), a zároveň se zamiluje do její dcery.
Film je klasika, ale plakát je všeříkající, i když není úplně přesný, jak je vidět ve filmu. (Existují různé rozdíly v tom, jak je Bancroftova noha vizuálně umístěna ve vztahu k Hoffmanovi stojícímu před ní.) Bez ohledu na to plakát i moment, který dráždí, podtrhují přitažlivost filmu o zakázaném napětí mezi dvěma lidmi, kteří by to možná neměli dělat, i když vědí, že budou.
15. Gone with the Wind (1939)
(Obrázek: MGM)
Gone with the Wind, epické romantické drama Victora Fleminga odehrávající se během americké občanské války, bylo poprvé uvedeno v roce 1939 a v roce 1967 jej společnost MGM znovu vydala, což vedlo k jedné z nejúspěšnějších reedicí filmu všech dob. Reedice z roku 67 byla doplněna zbrusu novým plakátem od časopiseckého výtvarníka Howarda Terpninga, který se později stal výtvarným ilustrátorem a zobrazoval především scenérie amerického Západu a indiánské pláně. Na plakátu k filmu Gone with the Wind Terpning rozpaluje hvězdy Clarka Gablea a Vivian Leighovou, přičemž Leighová se kolébá v Gableově náručí a je obklopena oranžovými plameny. Možná to není původní plakát, ale Terpningovo dílo si lidé bezpochyby pamatují nejvíce.
14. Mlčení jehňátek (1992) a Vřískot (1996)
(Obrázek: Orion Pictures, Miramax)
Mlčení jehňátek a Vřískot jsou dva různé horory od dvou různých režisérů – Jonathana Demmeho, respektive Wese Cravena -, přesto mají oba vizuálně podobné plakáty, které používají nápadné motivy: prosté bílé tváře duchů.
V případě Mlčení jehňátek je tvář Jodie Fosterové vyvedena ve vysoce kontrastní bílé barvě (s namodralým nádechem) a nad ústy má oranžovou můru. Můra je známá jako můra s hlavou smrti, pojmenovaná tak proto, že tento druh má na zádech vzor připomínající lebku. Většině lidí na plakátu uniká, že „lebka“ na můře je ve skutečnosti tvořena ženskými těly (a ve skutečnosti je dílem Salvadora Dalího a Philippa Halsmana, kteří použili svou fotografii „In Voluptas Mors“). To zřejmě komunikuje sériového vraha Buffalo Billa, který se zaměřuje na ženy.
Vřískot mezitím používá podobné vysoce kontrastní bílé tváře, ale s jiným účinkem. Na plakátu Vřískotu je Drew Barrymore, která může, ale nemusí být rozpoznatelná kvůli silnému střihu a detailnímu záběru. Přesto je to Barrymoreová, což dává tušit, že je hlavní postavou filmu, dokud není (spoilery!) velmi brzy zabita, což byla záměrná volba, aby diváci nemohli odhadnout, kam se příběh bude ubírat dál. Na plakátu nejsou žádné extra detaily jako u Mlčení jehňátek, ale oba plakáty jsou z těch, které možná nechcete vidět v noci na druhé straně tmavé místnosti.
13. Americká krása (1999)
(Obrázek: DreamWorks)
Možná si myslíte, že na sugestivním ikonickém plakátu ke slavnému dramatu Sama Mendese (mimo jiné o prodavači, který se začne zamilovávat do kamarádky své dospívající dcery) je ruka a půlka těla hvězdy Americké krásy Meny Suvari. Ale protože Hollywood je hloupé a komplikované místo, plakát ve skutečnosti tvoří dvě další ženy: Chloe Hunterová (břicho) a budoucí hvězda seriálu Mad Men Christina Hendricksová (ruka).
V rozhovoru pro pořad The Rich Eisen Show v roce 2021 Hendricksová vzpomínala na práci na plakátu k filmu Americká krása: „Bývala jsem modelka a jedna z mých zakázek byla jít fotit filmový plakát. Neměla jsem tušení, o jaký film jde. Byly tam dvě modelky, já a ještě jedna. A dělali jsme různé verze její ruky a jejího břicha, a mého břicha a její ruky, a mé ruky a obou. Moje ruka se tam dostala a její břicho se tam dostalo.
Když si vzpomněla, že to byla velmi malá zakázka, která byla skromně placená, byla stále jen „nadšená, že má práci“.
Dodala: „Nevěděla jsem, co bude Americká krása. A pak jsem ji konečně uviděla a řekla si: Hej, to je moje ruka!“.
13. Blade Runner (1982)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Při navrhování plakátu k nestárnoucí sci-fi klasice Ridleyho Scotta měl zesnulý John Alvin malý problém. A to doslova. Jediná referenční fotografie Harrisona Forda v plném kostýmu (jako Deckarda), kterou měl k dispozici, byla velká jako poštovní známka. Podle Alvinových oficiálních webových stránek musel Alvin použít lupu, jen aby obrázek dobře viděl.
Při tvorbě dnes již kultovního plakátu k filmu Blade Runner tedy Alvin vycházel z kompozic, které byly k vidění ve filmech zlatého věku noir (s filmy jako Z minulosti a Tahle nájemná vražedná zbraň); pomohlo mu, že Blade Runner byl duchovně také filmem noir, takže měl DNA pro tento druh vizuálního jazyka.
Alvin také navrhl Ridleymu Scottovi, aby plakát zdůraznil nápaditou kyberpunkovou architekturu, která se ve filmu hojně vyskytuje, což se Scottovi líbilo. Výsledkem je ikonický filmový plakát, který připomíná klasický Hollywood a zároveň slibuje něco zcela nového a vzrušujícího, což přesně Blade Runner byl a stále je.
12. E.T. The Extra Terrestrial (1982)
(Obrázek: Universal)
John Alvin byl před svou smrtí v roce 2008 velikánem filmového průmyslu, jehož talent na plakáty udělal ze zdánlivě těžko prodejných filmů trháky. Kromě plakátů k filmům jako Blade Runner a disneyovkám jako Aladin nebo Malá mořská víla pracoval Alvin se Stevenem Spielbergem na režisérově rodinné klasice E.T.: Mimozemšťan.
Stejně jako u Blade Runnera vznikl ikonický plakát, na němž se E.T. dotýká ruky Elliota (hrál ho herec Henry Thomas), z nutnosti. Tvůrci filmu se bránili tomu, aby někdo viděl finální podobu mimozemšťana, a tak Johnu Alvinovi poslali pouze gumovou zelenou ruku, na kterou měl odkazovat.
Zpočátku zmatený nedostatkem podpory – a Alvin podle příspěvku na blogu ArtInsights z roku 2022 označil zadání za „nemožné“ – později přišel s nápadem (pravděpodobně inspirovaným Michaelangelovým Stvořením Adama). Vznikl tak dnes již nadčasový snímek, který dráždí nadpozemské kouzlo Spielbergova mistrovského díla. A to vše jen proto, že Alvin prostě nevěděl, jak mimozemšťan vlastně vypadá.
11. Titanic (1997)
(Obrázek: Paramount)
Možná, že díky tomu, že jde o jeden z největších filmů všech dob, je plakát kultovní už jen díky asociacím. Ale divadelní plakát k Titaniku Jamese Camerona je ve srovnání s maximalismem, kterým Cameronovy filmy často bývají (včetně Titaniku), docela minimalistický. Na plakátu je vybledlý obrázek Leonarda DiCapria a Kate Winsletové v něžném objetí, zatímco vysoká příď Titaniku směřuje vzhůru, aby sdělila neuvěřitelnou velikost a nevyhnutelný pád lodi, o níž se předpokládalo, že nebude potopena. To, že špička Titaniku nenápadně rozděluje DiCapria a Winsletovou, naznačuje tragédii v srdci této romance, která funguje v souladu se zlověstným sloganem: „Nic na světě je nemůže rozdělit.“ Ach Jacku, nikdy tě nepustím!
10. Věc (1982)
(Obrázek: Universal)
Další biják Drew Struzana, plakát k filmu Věc, je technicky vzato spoiler: Někdo ve filmu se na konci stane „Věcí“. Ale kdo? Ještě teď film inspiruje na internetu bujaré spekulace, zatímco režisér John Carpenter tvrdí, že přesně ví, kdo to je, a nechce to prozradit. Přesto film přetrvává, stejně jako jeho plakát, jehož působivé vyobrazení jednoho z výzkumníků v arktické zimní výstroji, kterého dohání zlovolná, zlá mimozemská síla, stačí k tomu, aby každého na první pohled zamrazilo na místě.
9. Jurský park (1993)
(Obrázek: Universal)
Někdy stačí jen zabijácké logo a skvělý slogan. Příkladem je Jurský park Stevena Spielberga. Plakát je skromný, obsahuje pouze logo Jurského parku – samo o sobě neuvěřitelný kus grafického designu, s potulující se kostrou tyranosaura na odvážném, předvídavém červeném pozadí – a divoce chytrý slogan, který zní: „Dobrodružství trvající 65 milionů let“. Žádné tváře celebrit, žádné nádherně ztvárněné scény z filmu a už vůbec ne náznak toho, že Jurský park má ty nejrealističtější dinosaury, jaké si kdy kdo představil. Přesto si Jurský park ukousl soupeře tím, že toho dokázal tolik s tak málo.
8. Vetřelec (1978)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Mezi znepokojivým sloganem „Ve vesmíru vás nikdo neuslyší křičet“ a praskajícím zeleným mimozemským vejcem je plakát k Vetřelci Ridleyho Scotta dalším plakátem hodným do síně slávy teoretických filmových plakátů, i když neukazuje jedinou tvář z hereckého ansámblu filmu. V době, kdy sci-fi filmy jako Hvězdné války udělaly z vesmíru místo pro dobrodružství, nám Vetřelec připomněl, že obrovská nicota poslední hranice je ve skutečnosti osamělá – a nebezpečná.
7. Metropolis (1927)
(Obrázek: Parufamet)
Přelomový němý sci-fi film Fritze Langa je úspěchem, ale jeho plakát – navržený německým umělcem Heinzem Shulz-Neudammem – je pravděpodobně ztělesněním stylu art deco. Plakát k filmu Metropolis, na němž je v abstraktní městské krajině vyobrazen Strojník (ve filmu ho hraje Brigitte Helmová), porušil všechna pravidla dávno předtím, než byla vůbec napsána. O čem je film Metropolis? Kdo v něm hraje? Kde se odehrává a kdy? Plakát k filmu Metropolis neodpovídá na nic, a přitom slibuje zdánlivě mnohem víc. A film to splňuje. V roce 2012 se plakát dostal do sbírky, která se prodala za 1,2 milionu dolarů.
6. Pulp Fiction (1994)
(Obrázek: Miramax)
Plakát k filmu Pulp Fiction, vyzbrojený jedním z nejikoničtějších obrázků všech dob, kromě zbraní a kouřící Umy Thurmanové vlastně nic jiného ve filmu nenaznačuje. Původní fotografii pořídil Firooz Zahedi, známý fotograf celebrit, který Thurmanovou – v roli Mii Wallace – vyfotil ve svém soukromém ateliéru někdy v dubnu 1994. O vlastnictví fotografie se v roce 2021 strhla napjatá právní bitva.
Bez ohledu na to, komu snímek patří, plakát k filmu Pulp Fiction přetrvává jako stálice vysokoškolských kolejí a je vyobrazen na všem možném od triček po hrnky na kávu. A není těžké pochopit proč. Díky chytré imitaci paperbacků „pulp fiction“ a Thurmanové, která vypadá děsivě krásně a zírá přímo na vás, vznikl plakát, který ztělesňuje specifickou dobu v Hollywoodu a zároveň působí nadčasově.
5. Vymítač ďábla (1973)
(Obrázek: Universal)
Kameraman Owen Roizman zachytil strašidelně krásný obraz herce Maxe von Sydowa v roli titulního vymítače ďábla otce Merrina, jak stojí pod plynovou lampou a připravuje se na konfrontaci se zlovolným zlem. Grafický designér Bill Gold upravil Roizmanův snímek a vytvořil plakát k filmu Williama Friedkina Vymítač ďábla, který bez námahy zachycuje bezbožnou atmosféru filmu, aniž by ve skutečnosti předváděl geniální (a děsivé) efekty a make-up.
Vymítač ďábla má prostě jeden z nejlepších filmových plakátů všech dob a stojí vysoko jako jeden z nejděsivějších, ne kvůli tomu, co ukazuje, ale kvůli tomu, co neukazuje. V tomto okamžiku je to nádech dechu předtím, než začne křik.
4. Zjizvená tvář (1983)
(Obrázek: Universal)
Je svět Zjizvené tváře černobílý? Věčný plakát ke kriminálnímu dramatu Briana de Palmy naznačuje, že svět Tonyho Montany (hraje ho Al Pacino), který stoupá a později padá jako mocný miamský drogový boss, funguje na této binární bázi. Neexistuje dobro a zlo. Pouze síla a slabost, bohatství a chudoba, život a smrt. Sám Pacino se objevuje v černobílém provedení na pomezí světla a tmy, které předznamenává jeho boj s nebezpečím, jež na něj čeká na cestě za americkým snem.
3. Hvězdné války, styl A a styl C (1977)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Jeden z nejvlivnějších filmů všech dob má ze všech zřejmých důvodů ne jeden, ale hned dva ikonické plakáty původních Hvězdných válek George Lucase. „Styl A“, vytvořený pro americký kinematografický trh, nakreslil Tom Jung, který vycházel z hojných referenčních fotografií, ale k příběhu použil jen ty nejširší tahy, včetně základního tématu „dobro versus zlo“. Možná proto Jung kreslí Luka jako superhrdinského hovězího, zatímco jeho vlastní sestra Lea pózuje jako liška z komiksu ze 30. let. „Kříž“ tvořený Lukovou šavlí a rozdělující hrozivou helmu Darth Vadera za nimi pochází z Jungovy vlastní interpretace příběhu.
Pro britský trh vytvořili bratři Tim a Greg Hildebrandtovi druhý plakát („Styl B“, jak se nazývá), který kopíruje Jungovu kompozici. Třetí plakát, „Styl C“, který vytvořil Tom Chantrell, zvolil jiný přístup. Ten obsahuje autentičtější ztvárnění postav, i když někdo určitě hnidopišil nad Vaderovým nepřesným světelným mečem.
Oba plakáty A i C se staly nezapomenutelnými ikonografickými díly rozsáhlého impéria Star Wars a inspirovaly nespočet dalších rip-offů, parodií a poct. Každý kus je uměleckým dílem sám o sobě a všechny přispívají k velkoleposti předaleké galaxie.
2. Kmotr (1972)
(Obrázek: Paramount)
Někdo by mohl namítnout, že plakát Kmotra by mohl být nejlacinějším plakátem všech dob. Marketingový tým Francise Forda Coppoly jednoduše recykloval obálku původního románu Maria Puza, ilustrovanou S. Neilem Fujitou, s abstraktní kresbou ruky držící provázky loutky. (Protože film je o moci a kontrole v italské mafii, chápete.) Ale i tak to byl geniální tah, protože Coppolovo věrné a zároveň strhující převyprávění Puzova románu znamenalo, že symbolika byla stále aktuální a také elegantní. Dnes jde o kultovní dílo kinematografie a při zpětném pohledu o příliš dobrou nabídku, která se nedala odmítnout.
1. Čelisti (1975)
(Obrázek: Universal)
Jak zprostředkovat hrůzu z hlubin? Monumentální hororový velkofilm Stevena Spielberga Čelisti vzbudil v generacích filmových diváků strach z toho, že se někdy ponoří příliš daleko od bezpečí. Jeho plakát od Rogera Kastla je stejně ikonický jako jeho hlášky („Budeme potřebovat větší loď“) s monstrózně realistickým vyobrazením žraloka číhajícího pod nejzranitelnějším plavcem. Ačkoli se plakát dočkal mnoha parodií – všichni jsme určitě viděli nějakou předělávku s kočkami -, zůstává neporažen na svém vrcholu.