(Obrazový kredit: George Marston)
Jestliže je superhrdinské komiksové umění jazykem samo o sobě, dílo George PÉreze je jeho Rosettskou deskou.
Principy superhrdinského komiksového umění byly vyvinuty desítkami lidí a byly filtrovány prostřednictvím citlivosti bezpočtu tvůrců v desetiletích od doby, kdy Superman představil žánr v roce 1938. Ale umění George PÉreze slouží jako dokonalý vodítko k pochopení obou kořeny superhrdinského komiksového umění a moderní cítění tohoto žánru.
PÉrez je mezi fanoušky známý pro svou velmi podrobnou a nekonečně poutavou práci na takových přelomových příbězích, jako jsou Crisis on Infinite Earths, Infinity Gauntlet a JLA/Avengers (abychom jmenovali jen některé z jeho největších hitů). A mezi svými vrstevníky je známý svým téměř ohromujícím mistrovstvím ve vyprávění a designu, který byl často napodobován, ale jen zřídka duplikován.
(Obrazový kredit: DC/Marvel)
V posledních týdnech PÉrez veřejně prozradil, že mu byla diagnostikována smrtelná nemoc s prognózou pouhých měsíců života. Po jeho oznámení se sešel téměř celý komiksový průmysl, aby oslavil PÉrezovo umění, a co je důležitější, samotného muže – jehož otevřenost, přátelská přitažlivost a přítomnost v komunitě jsou stejně všudypřítomné jako jeho milované dílo. A sám PÉrez odpověděl stejně, poděkoval komiksovému průmyslu a svým fanouškům za projevenou podporu a otevření o jeho životě a kariéře.
Přes toto všechno – průmyslový výlev bezpodmínečné podpory a uznání jeho nadčasového vlivu a ještě mnohem více – je George PÉrez nejdefinitivnějším superhrdinským umělcem všech dob; dokonalá destilace základů, které stanovili jeho předkové, a nekonečná zásoba inovací, která informuje moderní umělce dodnes.
George PÉrez je mistr vyprávění
(Obrazový kredit: DC)
George PÉrez poprvé vstoupil na komickou scénu v roce 1974 ve zralém věku 20 let, s uměleckým cítěním daleko přesahujícím jeho roky. Po krátkém pokusu o titul Deadly Hands of Kung Fu od Marvelu, ve kterém spoluvytvářel Bílého tygra (jeho první z mnoha návrhů kostýmů pro superhrdiny, kterému se budeme věnovat později), rychle postoupil k tehdy vlajkovému titulu Marvelu The Avengers, upevnil své místo jedné z prvních vycházejících hvězd vydavatele.
PÉrezovo umění okamžitě vyčnívalo z řady jeho vrstevníků. Zatímco jeho současné vycházející hvězdy jako Jim Starlin a John Byrne vyvíjely vlastní styly, které odrážely esoterický, antinostalgický tenor popkultury poloviny 70. let optikou hyperrealistických předchůdců, jako byli Neal Adams a Jim Steranko, PÉrez posunul hodiny jen nepatrně dozadu.
PÉrez dosáhl poutavé rovnováhy mezi nabitou linií převládajícího cítění té doby a otevřenějším a neochvějným uměním Jacka Kirbyho a Steva Ditka (první umělci superstar Marvel), a obratně překlenul propast mezi uměleckou generací a nabídl cestovní mapu. pro podobně smýšlející superhrdinské umělce dodnes.
(Obrazový kredit: Marvel Comics)
Stejně jako Kirby, který je považován za kmotra moderního umění superhrdinů a který v podstatě napsal mnohá stylová „pravidla“ tohoto žánru, vyvinul PÉrez styl vyprávění, kde se počítá každá stránka a ve kterém je každý panel zásadním krokem v zápletce. ruka. Ale PÉrezova verze těchto principů jde téměř opačným směrem, než je základní jednoduchost původních Kirbyho „pravidel“.
Umění Jacka Kirbyho se řídí několika strukturálními pravidly (která mu pomohla udržet se na cestě k tomu, aby tužoval zhruba milion celých komiksů každý měsíc po celá desetiletí), nejrelevantnější je v tomto případě jeho standard používat maximálně šest panelů na stránku, aby se minimalizovala práce potřebná k vyprávět příběh a zároveň maximalizovat dopad každého panelu v sekvenci.
Mezitím George PÉrez na mnoha svých nejikoničtějších stránkách tato pravidla minimalismu téměř úplně obrací a skládá do mnoha panelů, z nichž každý je nabitý detaily – ale v souladu s Kirbyho principy má každý panel nesmazatelný dopad na vyprávěný příběh.
Příkladem je, že tato oblíbená stránka od JLA/Avengers začala obíhat Twitter po PÉrezově nedávném odhalení jeho terminální diagnózy. Stránka, která zobrazuje boj mezi Batmanem a Kapitánem Amerikou, je založena na několika větších panelech, které rozkládají scénu a postavy, které jsou po ruce.
(Obrazový kredit: DC/Marvel Comics)
Ale spíše než přímočarý přístup k dynamickému boji na menším počtu větších panelů, z nichž každý ukazuje část střetu, PÉrez obohatí stránku shlukem menších panelů, které těsně přistupují k úderům, které každý hrdina obratně uštědřuje. kontrování a odrážení – ilustrující rafinovanou bitvu strategických důvtipů, která se odehrává mezi Batmanem a Captainem Amerikou, když se navzájem poměřují, aniž by se plně oddali boji, dokud nelze určit jejich vzájemnou motivaci.
Mnoho moderních umělců používá velké množství panelů a je oblíbenou taktikou některých autorů psát menší, opakující se panely, aby zarámovaly momenty, které zahrnují mnoho postav. A je nesporné, že PÉrezova záliba v tomto druhu rozšířené struktury stránek tento trend ovlivnila.
Co však ilustruje PÉrezovo mistrovství v komiksovém vyprávění a jeho schopnost porušovat pravidla, kterým jasně plně rozumí, je to, že bez ohledu na to, kolik panelů nebo obrázků dokáže zahrnout na stránku, každý z nich vede čtenáře a vtáhne je hlouběji do momentů příběh, jako sekvenční snímky velkého filmu.
George PÉrez je mistrem designu
(Obrazový kredit: DC)
PÉrezova přitažlivost daleko přesahuje jeho ohromující techniky vyprávění, které jsou nejvíce mechanicky patrné umělcům, kteří se z PÉrezova umění učí a inspirují se jím. Kromě toho, že je takzvaným „umělcem umělce“, je oblíbeným tvůrcem téměř od chvíle, kdy otočil své první stránky.
Během svých raných mezníků na Fantastic Four a zejména na Avengers, pro které ilustroval více než 20 čísel včetně části legendárního příběhu ‚Korvac Saga‘, PÉrez rychle vložil svůj osobní dotek do Marvel Universe té doby.
PÉrez se stal jedním z nejikoničtějších umělců všech dob z Avengers, od jeho definitivního převzetí chlupaté modré Beast podoby Hanka McCoye během jeho působení na Avengers až po jeho tak bláznivý-to-vlastně fungující kostýmní návrh pro Beastova nejlepšího kamaráda Wonder Mana. ven z brány – role, do které bude i nadále vstupovat po celá desetiletí.
Toto spojení s Avengers je symbolem jedné z nejpřitažlivějších PÉrezových kvalit jako umělce: jeho jedinečného citu pro design postav a „herectví“, způsob, jakým postavy projevují emoce a lidskost, které mají v příběhu ztělesňovat.
(Obrazový kredit: Marvel Comics)
PÉrezovy postavy se širokýma očima, expresivní a emotivní postavy se vyhýbají odvážnosti, která se stala prominentním aspektem superhrdinského umění spolu s vzestupem jeho kariéry, pro lákavý, čistý styl, který zahrnuje nadživotní povahu superhrdinů jako platformy. pro dospělejší příběhy.
A nejsou to jen emoce, herectví a dynamická fyzická akce PÉrezových postav, díky nimž cokoli, co nakreslí, vynikne jako jedinečně jeho a univerzálně rozpoznatelné – je to jeho jedinečný smysl pro kostýmní design a ztvárnění.
Zatímco mnoho umělců se stále více přiklánělo k jednoduchosti raných superhrdinských návrhů, PÉrez opět obrací klasický princip superhrdinských komiksů a převrací myšlenku toho, co vytváří poutavý, snadno opakovatelný pohled na postavu, která má být vykreslena znovu a znovu. na mnoha stránkách v jeho hlavě.
Převládající standardy superhrdinského designu často vyžadovaly elegantní jednoduchost, aby se vytvořila jedinečná, okamžitě rozpoznatelná silueta s detaily, které lze snadno reprodukovat na mnoha stránkách a panelech. Ale věrný své často ikonoklastické povaze, PÉrez bere koncept siluety superhrdiny a balí jej s úrovní detailů, která je jak výstřední, tak působivá.
PÉrezův jedinečný přístup k navrhování kostýmů, který často zahrnuje prvky jako scale maille, boty s manžetou a další charakteristické znaky jeho osobního vkusu, lze vidět s velkým efektem v postavách, jako jsou Taskmaster, Deathstroke, Jericho a samozřejmě původní kostým Nightwing. – diskotékový obojek a vše ostatní.
(Obrazový kredit: DC)
Výsledkem jsou kostýmy, které vypadají pro postavy jak osobně, tak i evokující vlivy, které PÉrez do svého umění vnáší – a to nejen z hlediska svých stylových komiksových předchůdců, opět jako Jack Kirby, jehož vlastní oko pro detailní, dramatické kostýmy nepochybně ovlivnilo PÉrezův téměř surrealistický styl.
PÉrezovy návrhy často připomínají kostýmy, které tanečníci a umělci nosili ve skutečném světě, a navazují na nejstarší Supermanův kostým, který byl silně založen na typickém vzhledu tehdejšího cirkusového siláka, ale filtroval optikou jeho vlastních kulturních prubířských kamenů.
Designový styl „více je více“, jehož průkopníkem byl PÉrez, se v průběhu 90. let stal téměř standardním, přičemž postavy během desetiletí často přidávaly do svých kostýmů barevnější, asymetrické a složitější prvky. V 00. letech se kyvadlo otočilo na druhou stranu a umělci znovu přijali zjednodušený přístup k superhrdinskému designu.
Ale PÉrezův vliv je stále vidět přímo mimo komiksy, ve videohrách a filmech, kde jsou návrhy kostýmů superhrdinů často vyplněny četnými detaily, akcenty, texturami a barvami, aby jim dodaly pocit hloubky a pohybu – kvality, které PÉrez zachycuje. dokonale ve dvou rozměrech, částečně díky jeho smyslu pro design postav.
George PÉrez kreslil nejikoničtější příběhy v komiksech
(Obrazový kredit: DC)
Ve stejné době, kdy PÉrez kreslil Avengers pro Marvel Comics na konci 70. a na začátku 80. let, se mu podařilo zachytit simultánní koncert, kde kreslil Justice League of America pro DC – což z něj udělalo jednoho z mála umělců, kteří oba týmy nakreslili na jejich hlavní tituly, ale možná jediná osoba, která kdy dělala obojí najednou.
(Bylo to samozřejmě zpět v době, kdy byly metody a standardy komiksové produkce poněkud odlišné a tužkáři jako PÉrez byli snáze schopni vytvořit více titulů najednou – podle moderních standardů mnohem neschůdnější úkol).
I když bylo překrytí krátké, brzy upevnilo PÉrezovu reputaci jako oblíbeného umělce pro ty největší tituly a také jako oblíbeného tvůrce – až do bodu, kdy Marvel a DC začaly plánovat crossover Avengers vs. JLA s PÉrezem. umění, ačkoli projekt byl potopen (ale ne navždy).
PÉrez rychle přešel ke kreslení DC’s New Teen Titans, předělal tým teenagerů po boku spisovatele Marva Wolfmana a vytvořil skupinu nových postav pro seznam, včetně Cyborga, Starfire a Ravena – tří klíčových Teen Titans dodnes.
(Obrazový kredit: Marvel Comics)
Na Teen Titans PÉrez zdokonalil svou dovednost vykreslovat postavy, posouval svůj design a rozvržení do nových výšin a přitom zůstal při zemi na základech, které ho vynesly ke slávě. A právě zde se skutečně dostává do popředí PÉrezův titul jako nejdefinitivnějšího superhrdinského umělce všech dob.
Počínaje hrou Crisis on Infinite Earths od DC, která přepsala kontinuitu DC a dosud v ní vystupovala téměř každá postava DC, se PÉrez stal autorem několika nejoblíbenějších a nejvlivnějších komiksových příběhů všech dob. Začal také svou vlastní kariéru jako spisovatel, a to jak psaním, tak psaním tužkou pro následné znovuuvedení Wonder Woman od DC.
PÉrez, který čerpal ze své dovednosti vykreslovat desítky a desítky postav, vypilovaný na Crisis on Infinite Earths, se krátce poté vrátil do Marvelu, aby nakreslil Infinity Gauntlet, nyní již legendární příběh o Thanosově snaze vyhladit polovinu existujícího života.
S Crisis On Infinite Earths a Infinity Gauntlet pod jeho opaskem PÉrez efektivně nakreslil dva nejznámější, nejoblíbenější a žánr definující příběhy superhrdinů, které dodnes ovlivňují DC i Marvel, na stránce obrazovce a téměř ve všech médiích, na které si vzpomenete.
(Obrazový kredit: Marvel Comics)
A i když tyto příběhy mohou být dokonalými příklady, které ukazují, jak důležitá a působivá byla PÉrezova práce jak pro fanoušky, tak pro tvůrce, možná nejemblematičtější ze všech jeho nejlepších uměleckých vlastností, včetně dovedností a kreativního oka, které vždy kladly důraz na ho kromě jeho vrstevníků, jeho následná pozdní 90. léta, začátek 00. let běží na Avengers po boku spisovatele Kurta Busieka.
Busiek a PÉrez’s Avengers, kteří dorazili v návaznosti na znovuuvedení Marvel’s ‚Heroes Reborn‘, které přetavily Avengers, Fantastickou čtyřku a další do jejich vlastní oddělené kontinuity s velmi, velmi citlivostí 90. let, dokázali vrátit zpět dosáhněte mnohem klasičtějšího pojetí Nejmocnějších hrdinů Země a zároveň je posouvejte vpřed v Marvel Universe s novými postavami, novými koncepty a novými příběhy.
Jinými slovy, Busiek a PÉrezovi Avengers jsou perfektní čočkou pro PÉrezovu dovednost překlenout generační propast mezi umělci budovajícími žánr, kteří mu předcházeli a obklopovali jej, a současným stylem jakékoli doby, ve které pracuje se stejnou úrovní dovedností a mas. odvolání.
(Obrazový kredit: DC/Marvel Comics)
A samozřejmě, senzační úspěch Busieka a PÉrezových Avengers mezi fanoušky, kritiky i tvůrci vedl k tomu, že PÉrezova mainstreamová superhrdinská kariéra se naplno rozběhla, protože on a Busiek byli navrženi v roce 2003, aby nakonec vytvořili komiks JLA/Avengers, který byl čeká na křídlech od začátku 80. let, vytváří to, co zůstává v podstatě dokonalým crossoverovým komiksem Marvel/DC, plným neotřelých nápadů, které podpoří pocity, které přicházejí, když se spojují ty nejikoničtější postavy a koncepty od Marvel a DC, to vše pod tužkou umělce, který pro mnoho fanoušků zůstává tvůrčím standardem pro oba týmy.
A samozřejmě má spoustu skvělých momentů pro fanoušky (jako výše zmíněný souboj Batman vs. Captain America) vykreslených přesně tak, jak jste si vždy přáli, aby byly.
Je smutné, že JLA/Avengers jsou momentálně mimo tisk (a kdo potřebuje kouzlo seslat nebo si ho přát vrátit na police, musí tak učinit raději dříve než později – nápověda, nápověda). Ale zůstává vrcholným úspěchem v PÉrezově kariéře vrcholných úspěchů, a co víc, nezpochybnitelným důkazem, že George PÉrez je nejdefinitivnějším superhrdinským umělcem všech dob.
George PÉrez nakreslil více než jeden z nejlepších příběhů DC Comics všech dob a některé z nejlepších příběhů Marvelvšech dob.