Další způsob, jak si užít film, někdy nemá nic společného se sezením v kině. Místo toho můžete sedět v dopravní zácpě a zpívat si s rádiem puštěným na plné pecky. Které písně napsané pro filmy jsou ale skutečně nejlepší všech dob?
Téměř po celou dobu existence filmů hraje hudba zásadní roli při vytváření pocitu, že film je větší, než by se na jakékoliv plátno vešlo. V 60. letech 20. století, kdy došlo k revoluci v populární hudbě, došlo k opakovanému propojení filmového a hudebního průmyslu, kdy popoví umělci psali a nahrávali písně inspirované příběhy z filmů. V některých extrémních případech se ve filmech objevují i samotní hudebníci.
Níže uvádíme žebříček nejlepších písní natočených pro filmy. Aby bylo jasno v parametrech: Vylučujeme písně napsané nezávisle na filmu a přidané na filmový soundtrack až po jejich vzniku. (Věřte tomu nebo ne, ale Sealova skladba „Kiss From a Rose“ ve skutečnosti nebyla vytvořena pro film Batman navždy!) Vylučujeme také písně z filmových muzikálů, protože nejenže mnoho písní vzniklo pro jeviště, ale je to také tak trochu podvod, když se nad tím zamyslíte. S ohledem na to jsou zde písně, díky nimž jsou některé z našich oblíbených filmů tak nezapomenutelné.
35. Aaliyah, „Try Again“ (Romeo musí zemřít, 2000)
(Obrázek: Warner Bros.)
Když zesnulá popová/R&B zpěvačka Aaliyah získala svou první filmovou roli, a to po boku kung-fu hvězdy Jeta Li v romantickém akčním dramatu Romeo musí zemřít, pustila se hned do práce na soundtracku ještě před natáčením filmu. Původně byla píseň „Try Again“ koncipována jako inspirativní hymna, ale byla přepsána na milostnou píseň, aby lépe vyhovovala filmu, který vypráví o milencích, kteří se ocitli na hvězdné dráze a pocházejí ze znepřátelených zločineckých rodin. Inovativní směs hip-hopu a R&B s elektronickými nástroji je „Try Again“, která předběhla svou dobu a zároveň vystihuje žalostně krátkou kariéru Aaliyah.
34. Queen, „Princes of the Universe“ (Highlander, 1986)
(Obrázek: 20th Century Studios)
V epickém fantasy filmu Highlander hraje Christopher Lambert nesmrtelného šermíře, který po staletí bojuje se svým rivalem a jejich krevní msta vrcholí na konci 20. století v New Yorku. Frontman skupiny Queen Freddie Mercury napsal k filmu ústřední píseň „Princes of the Universe“ (převzatou z původního pracovního názvu), a přestože se nikdy nikde na trhu nedostala do hitparád, zachovala si proslulost jako jeden z mála případů, kdy skupina Queen koketovala s heavy metalovým uměním. Přinejmenším vás donutí vzít meč, podívat se do očí svému úhlavnímu nepříteli a prohlásit: Může být jen jeden.
33. Lustra, „Scotty Doesn’t Know“ (EuroTrip, 2004)
(Obrázek: DreamWorks Pictures)
„Scotty neví“, která je stejně tak vtipná jako trapná pro každého, kdo se jmenuje Scotty, se hodí k mladistvým z počátku roku 2000, kteří se napájejí Mountain Dew, a to díky vulgárnímu textu o výlevech nevěrné přítelkyně nějakého chudáka. V chlípné sexuální komedii EuroTrip zjistí absolvent střední školy Scotty (Scott Mechlowicz), že jeho přítelkyně Fiona (Kristin Kreuk) spí se zpěvákem punkové kapely (v překvapivém cameu ho hraje Matt Damon). Jeho zlomené srdce odstartuje dovolenou v Evropě, na které se Scotty snaží napravit se svým sexy německým kamarádem v dopisování. Zatímco v kinech EuroTrip propadl, díky pomalé popularitě písně „Scotty to neví“ se film stal kultovní klasikou, když byl později uveden na DVD a v kabelové televizi.
32. The Wonders, „That Thing You Do!“ (That Thing You Do!, 1996)
(Obrázek: 20th Century Studios)
V alternativních 60. letech režijního debutu Toma Hankse That Thing You Do!(Ve skutečnosti píseň napsal zesnulý Adam Schlesinger ze skupiny Fountains of Wayne a zpěvák Mike Viola ji nazpíval). „That Thing You Do!“ je koncipována jako spojení kapel jako The Beatles a The Beach Boys a jejich formativní role při utváření moderní pop music, je to jako slyšet nejlepší americkou rockovou kapelu, která nikdy nežila. Zajímavost: Herci ve filmu, z nichž mnozí sami nebyli skutečnými hudebníky, cvičili na své nástroje tak dlouho, až se komparzisté na place domnívali, že během natáčení skutečně hrají píseň naživo.
31. Chad Kroeger, „Hero“ (Spider-Man, 2002)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Když se na počátku 21. století poprvé dostaly k moci filmy o superhrdinech, post-grunge byl stále ještě rockovým subžánrem du jour. Tak se frontman Nickelback Chad Kroeger a Josey Scott ze skupiny Saliva spojili při tvorbě skladby „Hero“, kterou napsali a nahráli pro superhrdinský hit Sama Raimiho Spider-Man z roku 2002. Navzdory očekáváním se text písně vyhýbá explicitním zmínkám o pavoucích a pavučinách (nechme to na emo kapele Dashboard Confessional, aby to v pokračování napravila) a místo toho klade důraz na hrdinství ze staré školy, na vojenské bubnování a vzývání létajících orlů. Ačkoli je píseň „Hero“ zapamatovatelná díky Spider-Manovi, je univerzální jako hymna pro každého, kdo chápe, co znamená obětovat se pro vyšší dobro.
30. Matt Monro, „On Days Like These“ (The Italian Job, 1969)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Pokud si někdy dopřejete ten luxus řídit exotický sportovní vůz po klikatých silnicích švýcarských Alp – jako Rossano Brazzi v úvodu komediálního snímku The Italian Job z roku 1969 – je „On Days Like These“ přesně tou písní, kterou chcete slyšet. Píseň, kterou složil Quincy Jones a nazpíval známý zpěvák Matt Monro, se v malířském textu o bezstarostném trávení volného času střetává s lítostivým steskem po dávno ztracené lásce. Pozorně poslouchejte éterické doprovodné vokalistky, které pomáhají písni dodat snovou texturu.
29. Billie Eilish, „What Was I Made For?“ (Barbie, 2023)
(Obrázek: Warner Bros.)
Po období spisovatelského bloku byla Billie Eilish pozvána režisérkou Barbie Gretou Gerwig, aby se podívala na hrubý sestřih svého budoucího letního trháku. Eilish napsala pomalou baladu s nečekanými autobiografickými rysy, v níž se z pohledu Barbie ptá, co znamená být naživu. Eilish přitom zápasí s vlastním statusem moderní ikony. Píseň zazní na konci filmu, kdy Barbie nahlédne celek lidské zkušenosti a sama se rozhodne být jeho součástí. V rozhovoru pro Billboard Eilish řekla: „Byla jsem čistě inspirovaná tímto filmem a touto postavou a tím, jak jsem si myslela, že se bude cítit, a napsala jsem o tom. A pak jsem během několika dalších dní poslouchala a říkala si… Píšu pro sebe a ani o tom nevím.“
28. Jackie Chan, „Hero Story“ (Police Story, 1985)
(Obrázek: Golden Harvest)
Možná někoho mimo Asii tato skutečnost překvapí, ale Jackie Chan je ve svém rodném Hongkongu uznávaným hercem a zpěvákem, který vydává hudbu téměř ke všem svým filmům. Mezi jeho nejslavnější písně stále patří „Hero Story“, poprocková melodie v kantonštině o neohroženém hrdinství proti zdrcující přesile. Je to vhodná píseň k jeho nesmrtelnému akčnímu trháku Police Story, v němž Chan hraje hongkongského policistu, který se brání smrti a snaží se zatknout velkého zločineckého bosse. Pokud budete někdy potřebovat pěšky pronásledovat gangstery v dálničním provozu, „Hero Story“ je píseň, kterou si chcete zařadit do fronty.
27. Will Smith, „Muži v černém“ (Men in Black, 1997)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Než se Will Smith stal filmovou hvězdou, proslavil se jako rapper po boku producenta DJ Jazzyho Jeffa. V roce 1997 se však „čerstvý princ“ vydal na sólovou dráhu se svou hloupou chytlavou znělkou k letnímu sci-fi trháku Muži v černém, v němž Smith hrál společně s Tommym Lee Jonesem. Díky máslově hladkému textu (zpívanému v roli jeho agenta J) a inspirativnímu riffování na písničku „Forget Me Nots“ od Patrice Rushena zní Smithova práce policisty u vesmírných mimozemšťanů jako ta nejpohodovější práce v galaxii. „Muži v černém“ ve vás vzbudí touhu obléct si černý oblek a brýle Ray-Bans a chodit a tančit, jako by vám to tu patřilo.
26. Karen O a Ezra Koenig, „The Moon Song“ (Her, 2013)
(Obrázek: Warner Bros.)
Na 86. ročníku udílení Oscarů byla píseň „Let It Go“ z filmu Frozen od společnosti Disney příliš silná na to, aby nebyla oceněna Oscarem za nejlepší původní píseň. O cenu se však ucházela i něžná akustická píseň „The Moon Song“ pro romantické sci-fi Her režiséra Spikea Jonzeho. Píseň „The Moon Song“, kterou společně napsali Jonze a Karen O (ta zpívá v duetu s Ezrou Koenigem), vypráví o dvou milencích, jejichž srdce jsou spolu, přestože jsou od sebe tak daleko. Tento pocit sdílejí i postavy filmu, které hrají Joaquin Phoenix a Scarlett Johansson, přičemž Phoenix hraje lidského muže hluboce zamilovaného do špičkové asistentky umělé inteligence (s hlasem Johassnon).
25. Dolly Parton, „9 to 5“ (9 to 5, 1980)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Když Dolly Parton natáčela slavnou komedii z pracovního prostředí 9 to 5 (ve které si zahrály také Jane Fonda a Lily Tomlin), zjistila, že její dlouhé akrylové nehty dokážou simulovat klapavé zvuky psacího stroje. Okamžitě začala psát píseň, která se stala jedním z jejích největších hitů 80. let: „9 to 5“, hymnu o každodenní práci s uraženým úsměvem. Skladba „9 to 5“ s nezapomenutelnou klavírní melodií a věčně zeleným textem o tom, že ženy jsou v profesionálním prostředí brány jako samozřejmost, jí pomohla získat skutečnou kulturní sílu a rozšířit se do dalších médií včetně divadelní verze na Broadwayi v roce 2008. V roce 2017 získala píseň platinový certifikát RIAA.
24. Aimee Man, „Save Me“ (Magnolia, 1999)
(Obrázek: New Line Cinema)
Při natáčení svého ansámblového dramatu Magnolia z roku 1999, které vypráví o různých ztracených duších žijících v kalifornském San Fernando Valley, se scenárista a režisér Paul Thomas Anderson inspiroval hudbou své blízké přítelkyně, hudebnice Aimee Man. Bylo tedy více než příhodné, že Aimee Man napsala písně právě pro tento film, včetně na Oscara nominované skladby „Save Me“. Vzhledem k tomu, že ve filmu převládají témata lítosti a osamělosti, Manova teskná píseň o závislosti vybízí diváky k rozjímání nad vlastními zdrcujícími zklamáními, zatímco se titulky filmu plazí vzhůru.
23. Huey Lewis & amp; The News, „The Power of Love“ (Návrat do budoucnosti, 1985)
(Obrázek: Universal Pictures)
Když Hueyho Lewise oslovili Robert Zemeckis a Steven Spielberg, aby napsal píseň pro jejich film Návrat do budoucnosti, Lewis odmítl s tím, že na to nemá. Když však Zemeckis vyzval Lewise, aby zazpíval o čemkoli, souhlasil s tím, že předloží jakoukoli píseň, která z něj vypadne jako další. Tou další písní byla „The Power of Love“, energická poprocková píseň z poloviny 80. let o půvabu lásky – a nic o DeLoreanech cestujících v čase. Díky svižné síle Zemeckisova sci-fi dobrodružství se „The Power of Love“ těší trvalé aktuálnosti jako základní skladba generace X, i když film a píseň spolu mají pramálo společného.
22. Coolio feat. LV, „Gangsta’s Paradise“ (Dangerous Minds, 1995)
(Obrázek: Buena Vista Pictures Distribution)
V případě, kdy píseň k filmu zastíní film samotný, je kolaborační skladba Coolio a LV „Gangsta’s Paradise“ vším možným, jen ne příjemným únikem. Coolio v písni lamentuje nad životem v drsných městských čtvrtích a nad tím, že je „takový G, jako chtějí být malí homies“, přestože se možná nedožije 25 let. (Coolio ve skutečnosti zemřel v roce 2022 ve věku 59 let.) Co se týče filmu, Michelle Pfeifferová v něm hraje LouAnne Johnsonovou, skutečnou veteránku amerického námořnictva, která pracovala jako učitelka na střední škole v centru města a využila své vojenské minulosti k tomu, aby napravila své studenty. Přízračný vokál a celková brutalita písně jí zajistily trvalý život v povědomí mainstreamu, zatímco Dangerous Minds se vytratila z paměti jako poznámka pod čarou v Pfeifferově filmografii.
21. Bee Gees, „Stayin‘ Alive“ (Horečka sobotní noci, 1977)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Snad nejpopulárnější píseň Bee Gees a jedna z největších diskotékových hymen všech dob, „Stayin‘ Alive“, byla napsána a nahrána pro film Johna Travolty Horečka sobotní noci. Navzdory všudypřítomnosti v playlistech svatebních večírků není píseň ve skutečnosti o oslavách, ale o přežití v New Yorku plném zločinu. (Vtipné je, že Bee Gees byli v době jejího vzniku daleko v pařížské vesnici.) Přesto nic z ponurého obsahu nezabránilo tomu, aby „Staying Alive“ vyzvala všechny v doslechu k rozjetí na tanečním parketu – její svižné tempo a groovy kytarový funk vyzývají všechny k co nejlepšímu napodobení Travolty.
20. Barbara Streisand, „The Way We Were“ (The Way We Were, 1973)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Dobré milostné písně nemusí být jen veselé. Někdy jsou ty nejlepší o lásce, která je navždy ztracená. Oscarová píseň Barbary Streisand „The Way We Were“ natočená pro film Sydneyho Pollacka z roku 1973 je právě o takové lásce – o lásce, která přes veškerou snahu všech nevydržela. Píseň „The Way We Were“, zpívaná z pohledu její postavy Katie Morosky, politické aktivistky v napjatém manželství se spisovatelem (Robert Redford), obrátila a později definovala kariéru Streisandové a stala se jednou z jejích nejúspěšnějších písní v celé kariéře.
19. Elvis Presley, „Can’t Help Falling in Love“ (Blue Hawaii, 1961)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Na vrcholu své kariéry natáčel herec a rocková hvězda Elvis Presley hudbu k vlastním filmům, přičemž nejslavnějším z nich byla píseň „Can’t Help Falling in Love“. Napsal ji a nahrál pro romantickou komedii Blue Hawaii z roku 1961, kde Presley vystupuje v roli bývalého vojáka, který touží začít pohodový život celodenním surfováním, a Presley zpívá tuto nesmrtelnou poctu lásce a jejímu neodolatelnému sevření nad vypravěčem. S andělskými doprovodnými vokály, textem, který vykresluje úchvatné přírodní scenérie Havaje, a bezstarostným zvukem, který působí jako sen, ukazuje „Can’t Help Falling in Love“, jak moc může pravá láska připomínat ráj.
18. Ray Parker Jr., „Ghostbusters“ (Krotitelé duchů, 1984)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Základní halloweenský film, Ray Parker Jr.“Krotitelé duchů“ je stejně hloupý jako chytlavý a ještě působivější, když si uvědomíte, jaká omezení měl Parker Jr. při jeho natáčení. Když byl Parker Jr. osloven producenty, aby napsal píseň pro film, měl na dodání finální verze jen několik dní. (A to navíc k dalším důležitým faktorům, které bylo třeba vzít v úvahu, jako je potenciální změna názvu na „Ghostbreakers“). Přesto Parker Jr. našel inspiraci pozdě v noci při sledování televizních reklam a existence Krotitelů duchů jako malého podniku mu posloužila jako ideální výchozí bod. „Krotitelé duchů“ se od té doby stali pro Parkera Jr.jeho největším hitem a znělkou celé série. Komu zavoláš? Díky této písni víme koho.
17. Wiz Khalifa a Charlie Puth, „See You Again“ (Furious 7, 2015)
(Obrázek: Universal Pictures)
Film Rychle & zběsile je známý pěstními soundtracky s raggaetonem a phonkem, ale sentimentální pop-rapová píseň „See You Again“ od Wiz Khalify a Charlieho Putha se vymyká tradici a loučí se s Paulem Walkerem, který během natáčení filmu Furious 7 zemřel. (Píseň zazní na konci filmu, když Walkerův Brian navždy odjíždí do západu slunce.) „See You Again“ má slzavý, ale zároveň nadějný tón, s nádechem triumfu připomínajícího společně ujeté cesty a ujištěním o víře, že všechny cesty nakonec vedou zpět domů.
16. The Goo Goo Dolls, „Iris“ (City of Angels, 1998)
(Obrázek: Warner Bros.)
Představte si, že jste do někoho tak zamilovaní, že jste ochotni vzdát se všeho, co se vás týká. To je myšlenka, která vedla frontmana Goo Goo Dolls Johna Rzeznika poté, co viděl raný sestřih filmu Město andělů, romantické fantasy, kde Nicholas Cage hraje anděla, který se zamiluje do smrtelné ženy (hraje ji Meg Ryan). V rozhovoru pro Songfacts v roce 2013 se Rzeznik zamyslel: „Ten chlap je naprosto ochotný vzdát se vlastní nesmrtelnosti, jen aby mohl cítit něco velmi lidského.“ „Iris“ skončila jako jedna z nejslavnějších písní The Goo Goo Dolls, oslavovaná pro své mlhavé a vzdušné písničkářství o lásce a její uhrančivé moci.
15. Bruce Springsteen, „Streets of Philadelphia“ (Philadelphia, 1993)
(Obrázek: TriStar Pictures)
Složení jedné z největších poct městu v Pensylvánii nechte na Bruce Springsteenovi z New Jersey. Snímek „Ulice Filadelfie“, který je podkreslený ničivou krizí AIDS, je pochmurným, ale zároveň sentimentálním portrétem dobrých lidí, jejichž kroky se ozývají na chodníku. Píseň vznikla na zakázku pro právnické drama Jonathana Demmeho Philadelphia, v němž Tom Hanks a Denzel Washington hrají společně gaye postiženého AIDS (Hanks), který si najme bigotního právníka (Washington), aby se ujal jeho antidiskriminačního případu. S texty jako „Viděl jsem svůj odraz v okně a nepoznal jsem svou vlastní tvář“ a „Oh brother, are you gonna leave me wastin‘ away“ Springsteen vzbuzuje hluboce zakořeněnou empatii k těm nejzranitelnějším z nás, aby si ověřil, nakolik ctíme, co to znamená být z města bratrské lásky.
14. B. J. Thompson, „Raindrops Keep Fallin‘ on My Head“ (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Ačkoli ji diváci určitého věku možná znají nejlépe z filmu Spider-Man 2, píseň B.J. Thompsona „Raindrops Keep Fallin‘ on My Head“ ve skutečnosti pochází z kultovního westernového eposu Butch Cassidy a Sundance Kid z roku 1969. Díky instrumentaci ve stylu vaudevillu si mnoho lidí – včetně filmového spoluhráče Roberta Redforda – myslelo, že píseň je pro drsný snímek o pistolníkovi špatnou volbou. Režisér George Roy Hill však v tomto spojení zjevně něco viděl a měl pravdu. Píseň zazní během přestávky ve filmu, když Butch v podání Paula Newmana vezme krásnou Ettu (Katharine Rossová) na odpolední projížďku na kole, čímž vznikne jedna z nejromantičtějších scén všech dob – a zároveň tragický okamžik, kdy ho psanecký styl života nevyhnutelně dostihne.
13. Simple Minds, „Don’t You (Forget About Me)“ (The Breakfast Club, 1985)
(Obrázek: Universal Pictures)
Simple Minds původně možnost nahrát skladbu „Don’t You (Forget About Me)“ odmítli. Kapela byla dokonce pozvána, aby se na revoluční film pro teenagery od Johna Hughese podívala dříve než ostatní, a přesto cítila, že tato práce není pro ně. Bylo třeba dalšího přesvědčování ze strany vydavatelství a Chrissie Hyndeové z The Pretenders (tehdy manželky Jima Kerra, zpěváka Simple Minds), aby souhlasili, přičemž Kerr přidal dnes již ikonické „Hey, hey, hey“, kterým píseň začíná. Na tak malý, komorní film o jedné osudné sobotě na střední škole je „Don’t You (Forget About Me)“ svým stadiónovým rockovým rozsahem přerostlý. Ale její umístění na začátek a konec tohoto krásného filmu inspiruje každého z nás, abychom našli přátelství nebo něco víc na těch nejnepravděpodobnějších místech.
12. Liza Minelli/Frank Sinatra, „New York, New York“ (New York, New York, 1977)
(Obrázek: United Artists)
Je prostě logické, že film Martina Scorseseho dal New Yorku vlastní ústřední píseň. Skladba „New York, New York“, kterou Scorsese napsal a nahrál pro stejnojmenné romantické drama s Robertem De Nirem a Lizou Minelli, zazněla poprvé v podání Minelli, jejíž verze zazní ve filmu. O dva roky později ji pro své 55. album Trilogy přebásnil Frank Sinatra a následně se stala prominentní písní hranou na oslavu „města, které nikdy nespí“. Od zápasů Yankees až po Silvestr na Times Square je „New York, New York“ hudební zkratkou pro pět městských částí.
11. R.E.M., „The Great Beyond“ (Man on the Moon, 1999)
(Obrázek: Universal Pictures)
Alt-rocková skladba „The Great Beyond“ od R.E.M., natočená pro životopisný film Andyho Kaufmana s Jimem Carreym v hlavní roli, pojednává o nedotknutelné genialitě a odcizení, které v životě člověka podporuje. S volnými odkazy na Kaufmanovu komediální kariéru, které se mísí s nemožnými a dokonce kosmickými představami („Ve sluneční soustavě je nová planeta, nemám nic v rukávu“), je píseň „The Great Beyond“ písní, která se snaží představit si, co je třeba udělat, abychom dosáhli hvězd – i když je to na úkor lidského porozumění.
10. Bradley Cooper a Lady Gaga, „Shallow“ (Zrodila se hvězda, 2018)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Filmových verzí filmu Zrodila se hvězda už bylo mnoho, ale „Shallow“ je jen jedna. Tato proslulá píseň, která je jedinečnou směsicí rocku, country a folku, obsahuje myšlenky a pocity hlavních postav filmu – Jacka (Bradley Cooper), významného hudebníka, a jeho ženy Ally (Lady Gaga), začínající zpěvačky -, kteří se ptají, zda jsou skutečně šťastní a zda jsou připraveni jít někam hlouběji. Monstrózní hit, který posbíral trofeje na Oscarech i Zlatých glóbech, „Shallow“ ukázal, že kombinace Cooperova filmařského umění a Gagy jako hudebnice je všechno jiné.
9. Adele, „Skyfall“ (Skyfall, 2012)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Série o Jamesi Bondovi se může pochlubit vlastní knihovnou originálních písní, ale jen málo z nich si zaslouží takové výjimečné uznání jako „Skyfall“. Skladba „Skyfall“, kterou Adele napsala a nazpívala pro 23. film o Jamesi Bondovi a čtvrtý s Danielem Craigem v hlavní roli, je maximalistická dramatická balada vyznačující se pochmurným tónem, který vypovídá o Bondově strachu z konfrontace s vlastní minulostí. Je spíše ironií, že díky své nadčasovosti, která zní, jako by mohla být vytvořena pro jakoukoli jinou bondovku, od Conneryho po Brosnana, je jednou z jedinečnějších písní v celé sérii o agentovi 007. „Skyfall“ prostě zní jako Bond, což je úžasný výkon, když se o totéž předtím pokusilo asi dvacet jiných umělců.
8. Kendrick Lamar a SZA, „All the Stars“ (Black Panther, 2018)
(Obrázek: Marvel Studios)
Když společnost Marvel Studios natáčela svůj monumentální superhrdinský epos Black Panther, spolupracoval režisér Ryan Coogler s držitelem Grammy Kendrickem Lamarem na vytvoření jedinečného soundtrackového zážitku. V albu plném neuvěřitelných hitů vyniká jeden: „All the Stars“, který zazní při závěrečných titulcích filmu. Lamar spolu se SZA čerpají z vesmírného původu bohatého požehnání Wakandy, aby se podívali na hvězdy, položili si otázku o svém místě v multivesmíru a požádali předky o vedení. Ačkoli píseň obsahuje autobiografické narážky na Lamarovu kariéru v hudebním průmyslu, linie se v ní prolínají a vyprávějí také o T’Challovi, králi Wakandy a Černém panterovi, jehož vznešená povinnost zastupovat svůj lid může přemoci i toho nejmocnějšího mstitele. Těžká je hlava, která nosí vibraniovou korunu.
7. Survivor, „Eye of the Tiger“ (Rocky III, 1982)
(Obrázek: MGM)
Za „Eye of the Tiger“ z filmu Survivor můžeme poděkovat skupině Queen. Sylvester Stallone doufal, že pro film Rocky III použije píseň Another One Bites the Dust od skupiny Queen. Ale poté, co jeho žádost zamítli, se Stallone obrátil na jinou skupinu, Survivor, aby pro Rockyho pomstychtivý souboj s Clubberem Langem (Mr. T) natočila něco drsného a pulzujícího. Kytarista Survivor Frankie Sullivan a klávesista Jim Peterik poté, co obdrželi ranou kopii tréninkových montáží z filmu, čerpali texty z filmových dialogů a vytvořili hit všech dob, který inspiroval nespočet lidí k tomu, aby vstali z postele a šli do posilovny.
6. Simon & amp; Garfunkel, „Mrs. Robinson“ (Absolvent, 1967)
(Obrázek: Embassy Pictures)
Když režisér Mike Nichols natáčel své přelomové komediální drama Absolvent, byl posedlý hudbou Simona & Garfunkela a osobně je požádal, aby pro film složili písně. Poté, co odmítl skladby „Punky’s Dilemma“ a „Overs“, nabídla mu skupina rozpracovanou píseň s předběžným názvem „Mrs. Roosevelt“. Když ji začali nazývat „Paní Robinsonová“ podle postavy Anne Bancroftové (která se vyspí s hlavním hrdinou filmu, jehož hraje Dustin Hoffman), Nichols měl okamžitě zájem. Když to slyšel, byl ohromen. Píseň byla dokončena a doladěna a zařazena do filmu, který zcela definoval mladickou nevoli.
5. Eminem, „Lose Yourself“ (8 Mile, 2002)
(Obrázek: Universal Pictures)
Jen na chvíli zapomeňte na všechny ty memy typu „máminy špagety“. Díky agresivní instrumentaci a Eminemově hmatatelné zuřivosti, která je slyšet v každém taktu, je „Lose Yourself“ – první hiphopová píseň, která kdy získala Oscara za nejlepší původní píseň – vznešeným shrnutím jak samotného Eminema, tak filmu, pro který byla napsána: 8 Mile, který sám volně vychází z rapperova života v Detroitu. „Lose Yourself“ je inspirativní skladba bez karikaturních keců, která si zaslouží uši trhající decibely, aby v každém z nás rozproudila bojovného ducha a probudila B-Rabbita.
4. Kenny Loggins, „Danger Zone“ (Top Gun, 1986)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Píseň pro všechny odvážlivce, „Danger Zone“ Kennyho Logginse, dokonale vystihuje vzrušení z flirtování se smrtí a přežití díky 90 procentům dovedností a 10 procentům štěstí. Skladbu „Danger Zone“, která vznikla z nutnosti, když producenti filmu Top Gun nemohli najít vhodnou hudbu pro úvodní sekvenci, nejprve složila legenda elektronické hudby Giorgio Moroder; vydavatelství Columbia Records pak Morodera požádalo, aby najal jakéhokoli umělce, který má smlouvu na nahrání vokálů. Mezi prvními byli osloveni Toto a Jefferson Starship, než se zakázka dostala ke Kennymu Logginsovi, který už zažil určitou filmovou slávu díky filmu Footloose. Ačkoli Loggins neměl s jejím vznikem nic společného, právě jeho vášnivý vokál je jakousi tečkou na závěr, díky níž píseň dosahuje intenzity mach speedu.
3. Bob Dylan, „Knockin‘ on Heaven’s Door“ (Pat Garrett & amp; Billy the Kid, 1973)
(Obrázek: MGM)
Titán folkové hudby Bob Dylan se do filmové branže zapojuje jen zřídka, nepočítáme-li několik dokumentů Martina Scorseseho, v nichž je ústřední postavou. Ale jednou v roce 1973 si Dylan zahrál ve westernu Sama Peckinpaha Pat Garrett &; Billy the Kid, a dokonce k němu nahrál soundtrack. Na albu je jeho truchlivá balada „Knockin‘ on Heaven’s Door“, která i v tak robustním katalogu, jaký Bob Dylan má, stále vychází jako jedna z nejlepších písní všech dob. Pozoruhodně jednoduchá skladba podtrhuje specifickou scénu, v níž umírajícího muže zákona (hraje ho Slim Pickens) utěšuje jeho žena u koryta řeky. Přestřelky se sice ve westernových filmech odehrávají neustále, ale jen málokterý z nich končí s tak jemným nádechem smutku, jaký Dylan vtiskl svým písním.
2. Aerosmith, „I Don’t Wanna Miss a Thing“ (Armageddon, 1998)
(Obrázek: Buena Vista Pictures Distribution)
Aerosmith nahráli několik písní pro hit Armageddon, který režíroval Michael Bay. Žádná z nich vás ale nesemele tak jako „I Don’t Wanna Miss a Thing“, jejíž epická romantika vzlétne jako raketa a dopadne jako meteor. Píseň, kterou napsala oceňovaná skladatelka Diane Warren, byla inspirována televizním rozhovorem s hercem Jamesem Brolinem, v němž se přiznal, že když usnou, stýská se mu po jeho ženě Barbaře Streisandové, která si na papír napsala slova „I don’t wanna miss a thing“. Ačkoli Warren očekával, že ji nazpívá někdo jako Celine Dion, nakonec ji nazpívali Aerosmith – ve filmu hraje dcera frontmana Stevena Tylera Liv Tylerová -, kteří skladbě dodali rockový šmrnc a vytvořili baladu s vysokým napětím, která je i po tolika letech nezastavitelná.
1. CÉline Dion, „My Heart Will Go On“ (Titanic, 1997)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Něžný hit CÉline Dion „My Heart Will Go On“ vznikl svým způsobem z těch nejcyničtějších důvodů. Scénárista a režisér filmu Titanic James Cameron se bránil zakončit svůj film (který vypráví fiktivní milostný příběh na pozadí skutečné tragédie katastrofy Titaniku) popovou písní, protože se domníval, že je to nevhodné. Souhlasil, až když si uvědomil, že by to uklidnilo znepokojené vedení studia, které chtělo větší záruky, že jeho drahý film může být hitem. Zpěvačka Celine Dion byla z natáčení další filmové písně (po Krásce a zvířeti a Falling Into You) unavená, dokud ji manžel nepřesvědčil, aby do toho přesto šla.
Navzdory těmto obavám bylo zjevně něco v její bohaté, nostalgické lyrice (autor Will Jennings) a melodii inspirované Jamesem Hornerem, co vedlo všechny k tomu, aby se do ní pustili. Nejspíš jsou rádi, že to udělali, protože z písně se nakonec stal hit hodný drcení ledovců. „My Heart Will Go On“ je dnes jednou z nejznámějších a nejúspěšnějších písní Dion v její bohaté kariéře a také věcí, díky níž se film Jamese Camerona z roku 1997 stal jedním z nejnepokořitelnějších filmů 20. století. I když si píseň v uplynulých letech neudržela veškerý svůj půvab – výstupy jako Rolling Stone a The Atlantic o ní psaly negativně v retrospektivních článcích – nelze popřít neodolatelnou přitažlivost, kterou píseň kdysi měla a stále může mít.