Máš ve mně kamaráda – a všichni ostatní, kteří tvoří multiverzum příběhů Pixaru. Společnost Pixar, která začala v roce 1995 slavným celovečerním filmem Toy Story, je již desítky let titánem animovaného filmu s uctívanými snímky jako Život brouka, Příšerky, Inc, Hledá se Nemo, Úžasňákovi, Statečný, Uvnitř ven, Coco a dalšími.
Společnost Pixar byla sice oficiálně založena v roce 1986, ale její počátky sahají až do roku 1974, kdy Alexander Schure z Newyorského technologického institutu založil společnost „CGL“ – což znamená „Computer Graphics Lab“ – která si dala za cíl vytvořit první počítačem animovaný film na světě. V počátcích ji podporovali filmaři jako Francis Ford Coppola a George Lucas. Hrstka členů CGL se nakonec připojila k Lucasovu Lucasfilmu pod novým názvem Graphics Group. Tato skupina se stala skutečnými předchůdci toho, co dnes známe jako Pixar.
Dnes je studio Pixar celosvětově uznávané pro své filmy, které oslovují všechny věkové kategorie. Ať už postavy pocházejí z dětské krabice s hračkami, ze světa vnímajících automobilů nebo z města superhrdinů, postavy studia Pixar patří k nejikoničtějším filmovým postavám všech dob – některé jsou však ikoničtější než jiné. A zde je 32 největších postav z filmů společnosti Pixar.
32. Randall Boggs (Příšerky, Inc.)
(Obrázek: Disney)
Randall Boggs, drobný pracovní rival Mikea a Sullyho ve filmu Příšerky, Inc. od studia Pixar, není nejstrašidelnějším, a dokonce ani nejcharismatičtějším padouchem, který se objevil ve filmech studia Disney. Ale díky mimořádně povedenému vizuálnímu triku v podobě neviditelnosti – díky své chameleonské povaze – a slizkému hlasovému projevu Steva Buscemiho je Randall platonickým ideálem Disneyho padouchů. Randall nechce ovládnout společnost ani nikoho zabít, chce jen dokázat, že je lepší než ostatní.
31. Joe (Duše)
(Obrázek: Disney)
Metafyzická fantasy Duše od Pixaru, kterou režíroval Pete Docter, byla uvedena několik měsíců po vypuknutí pandemie COVID-19 a vřele připomněla divákům v karanténě, jak moc se dá ještě žít. Její hlavní hrdina Joe (s hlasem Jamieho Foxxe) možná není papírově nejzajímavější pixarovskou postavou, protože není mluvící akční figurkou, radikální mořskou želvou ani svalnatým superhrdinou. Joe je prostě jen člověk; jazzový hudebník, který sní o tom, že bude mít v životě víc. Ale právě to dělá z Joea skvělého pixarovského hrdinu. V mnoha ohledech byl Joe stejný jako mnozí z nás, kteří procházíme těžkým obdobím – uvízl v limbu, ponechán v přílišné pozornosti tomu, co považujeme za nestandardní ve srovnání s našimi ambicemi. Jeho závěrečná slova ve filmu: „Budu žít každou minutu,“ jsou hlubokou myšlenkou, kterou je třeba se řídit.
30. Francis (Život brouka)
(Obrázek: Disney)
Než si Denis Leary zahrál v seriálu Zachraň mě (Rescue Me) na stanici FX a ve filmové sérii Doba ledová, propůjčil svůj talent temperamentnímu samci berušky ve filmu Život brouka (A Bug’s Life) od společnosti Pixar. Opravdu, je to typ výběru herců, který se mohl stát jen na konci 90. let. Francis je sice jen jednou z mnoha postav, které zaplňují druhý celovečerní film studia Pixar – disneyovské převyprávění filmu Sedm samurajů Akiry Kurosawy -, ale přesto se Francis zmocní plátna, od roztomilého spřátelení se s oddílem skautek až po osudovou, špatně formulovanou inspirativní řeč, která skutečně uvede děj filmu do pohybu.
29. Meilin Lee (Turning Red)
(Obrázek: Disney)
Sebevědomá Meilin Lee (s hlasem Rosalie Chiangové) v moderní fantasy Domee Shi Turning Red představuje novou generaci hlavních postav pro pohádkové studio. „Mei“ je už od začátku sebevědomá a chladná, jako by jí to tu patřilo. Teprve když se probudí jako obrovská červená panda – pocházející z dávné rodinné kletby -, dostane se Meiin život do úzkých. V této živé metafoře o dospívání a ženství promlouvá Meiina velmi specifická zkušenost asijsko-kanadské výchovy v Torontu ke všem a všude.
28. Joy (Inside Out)
(Obrázek: Disney)
Co se internetu týče, běžící vtip filmů studia Pixar zněl: „Co kdyby neživé objekty měly city?“. V roce 2015 to samotný Pixar dotáhl ještě dál a položil si otázku: „Co kdyby pocity měly city?“. Vstupte do filmu Inside Out, kde se antropomorfní nálady snaží stabilizovat jedenáctiletá dívka jménem Riley poté, co se její rodina přestěhuje do San Francisca. Amy Poehlerová z Parks and Recreation namluvila Joy, ztělesnění štěstí na molekulární úrovni a de facto vůdkyni Rileyiných nálad. Joyin optimismus je nakažlivý a neochvějný až do chvíle, kdy i ona pocítí smutek. Ukazuje se, že možná všichni potřebujeme být trochu smutní, abychom poznali, co je to opravdové štěstí.
27. Duke Caboom (Toy Story 4)
(Obrázek: Disney)
Hvězda filmu John Wick Keanu Reeves, fyzické ztělesnění memu „chlapík, o kterého ti říkala, že se nemáš bát“, se v pokračování Příběhu hraček z roku 2019 vyřádí jako Duke Caboom, chabě zakrytá pocta Evelu Knievelovi, kterého Woody naverbuje, aby mu pomohl zachránit Forkyho. Duke na sebe strhává pozornost zábavnou kombinací pohledného machismu – hodně ho sledujte, jak pózuje – a nedostatku sebevědomí, nemluvě o tom, že Reeves zjevně zní, jako by se bavil.
26. Corey the Manticore (Onward)
(Obrázek: Disney)
„Corey“, který byl původně vyzdvihován fantazií posedlým Barleyem Lightfootem jako děsivé stvoření z legend a dárce epických výprav, je ve skutečnosti vystresovaný manažer franšízové restaurace, což je nedoceněný obrat všech dob. Corey, kterou oživila Octavia Spencerová, je snadno jednou z nejpamátnějších postav, které kdy Pixar vymyslel, a to už jen tím, jak moc je pro ni filmová premisa fantazie a magie přenesená do našeho obyčejného, všedního světa. A co je ještě důležitější, je důkazem toho, že pro nikoho z nás není nikdy pozdě na to, abychom dál prožívali dobrodružství.
25. Dash (Úžasňákovi)
(Obrázek: Disney)
Ve světě superhrdinů je těžké vyniknout, ale mladý Dash předčí všechny kolem sebe jak svýma rychlýma nohama, tak i bezelstným chováním. Dash, který je spojením ikonických komiksových postav, jako je Flash od DC, Whizzer a Quicksilver od Marvelu a spousta dalších mladých superhrdinů, kteří se objevili v 70. a 80. letech, stojí vysoko v některých z nejnapínavějších a nejuspokojivějších scén ve filmu Brada Birda Úžasňákovi. Je zvláštní, jak se rychlostní scény v jiných, dražších filmech od skutečných superhrdinských studií stále nemohou vyrovnat Dashově rychlosti.
24. Boo (Příšerky, Inc.)
(Obrázek: Disney)
Její jméno mluví za vše: Boo! Nejroztomilejší postava v kánonu Pixaru, která sotva dokáže vyslovit více než tři slova, vzbuzuje v příšerkách obývajících Monstropolis odpornou hrůzu. Boo, představitel nevinnosti, nám připomíná, že věci jsou pro nás děsivé, jen když jim to dovolíme. Zajímavost: Boo namluvila Mary Gibbsová, dcera zesnulého animátora Roba Gibbse ze studia Pixar. Když byla Boo obsazena, byla přesně v jejím věku a zvukový tým měl problém nahrát její repliky, protože pobíhala po kancelářích Pixaru.
23. Merida (Brave)
(Obrázek: Disney)
Těsně předtím, než film Frozen uvedl do disneyovského kánonu Elsu jako slavnou nezávislou princeznu bez mužského milostného zájmu, se ve filmu Brave od Pixaru objevila Merida (s hlasem Kelly Macdonaldové). Ve slavném filmu, který režíroval Mark Andrews (původně Brenda Chapmanová, která projekt opustila kvůli neshodám s Johnem Lasseterem z Pixaru), je Merida princeznou ve středověkém Skotsku, která raději vezme do ruky luk než nápadníka. Díky jejímu drzému chování a zabijáckému hlasovému projevu Macdonaldové se Meridě může rovnat jen málokdo.
22. Anton Ego (Ratatouille)
(Obrázek: Disney)
Možná si myslíte, že zakyslý a jízlivý kritik jídla Anton Ego (hlas Peter O’Toole) je elitář a trochu moc sebestředný, a měli byste pravdu. Ale pořád je to někdo, kdo prostě zná svůj účel na světě: strážce vyšších standardů. Není to špatný člověk, je to jenom blbec. I tak ale takzvaná objektivní perspektiva musí přinášet subjektivní zážitky a při ochutnávce až příliš známého pokrmu na konci moderní klasiky Ratatouille od Pixaru Anton Ego ukazuje, že neexistuje nic takového jako kritika bez předsudků.
21. HÉctor (Coco)
(Obrázek: Disney)
HÉctor, který se nám nejprve představil jako šibal, kterému možná nemůžete úplně věřit, si nakonec získá všechna naše srdce, když se zjistí, že chce, aby si ho pamatovala jen jeho rodina. Ve slavném hudebním dramatu Coco od společnosti Pixar z roku 2017, krásně zasazeném do světa mexické mytologie, se duše v posmrtném životě nakonec dematerializují, když si na ně nikdo živý nevzpomene. Pro Héctora, který se spřátelí se ztraceným dvanáctiletým chlapcem jménem Miguel – ten je posedlý touhou setkat se se svým zesnulým slavným idolem -, se čas krátí, když se oba vydají na cestu, na níž zjistí, jak hluboké je jejich vzájemné pouto. Héctor je snadno jednou z nejživějších a zároveň nejsympatičtějších postav Pixaru. Copak všichni nechceme, aby si nás někdo pamatoval?
20. Jessie (Toy Story 2-4)
(Obrázek: Disney)
„Yee-haw!“ Jessie, kovbojský protějšek Woodyho, se ve filmu Příběh hraček 2 (s hlasem Joan Cusackové a jódlováním v podání zesnulé Mary Kay Bergmanové) vyšvihla mezi hvězdy tím, že se snažila Woodyho přivést zpět k jeho kořenům ikony západních médií. Zeptejte se kohokoli, jaká je nejsmutnější scéna v sérii Toy Story, a téměř každý vytáhne emotivní vzpomínku Jessie s Emily, dívkou, jejímž jediným zločinem bylo dospívání. Díky jejímu následnému vystoupení ve filmech Toy Story 3 a Toy Story 4 se stala stejně důležitou součástí Andyho krabice s hračkami jako Woody, Buzz a ostatní.
19. Russell (Up)
(Obrázek: Disney)
Všichni vzdáváme hold Russellovi, tomuto odvážnému průzkumníkovi divočiny, který nakonec jednoho osudného rána spatřil více světa, než pravděpodobně očekával. Ve skutečnosti chtěl jen pomoci rozmrzelému Carlu Fredericksenovi přejít ulici, ne přežít živly a potkat exotické tvory na druhém konci světa. Roztomile nadšený a možná až naivní Russell je dokonalou protiváhou Carla, ale zároveň přesně takovým člověkem, kterého Carl potřeboval, aby si uvědomil, že život vždycky stojí za dobrodružství.
18. Crush (Hledá se Nemo)
(Obrázek: Disney)
Žádné házení na jeho krunýř, chlapi, jasný? (Právě ji navoskoval.) Crush přichází na pomoc Marlinovi a Dory zrovna ve chvíli, kdy to nejvíc potřebují, a nechá je stopovat na své ulitě, aby jim – a divákům – umožnil ten nejfantastičtější výlet Východoaustralským proudem. Crush je 150 let stará mořská želva, která mluví jako dvacetiletý kalifornský surfař, a díky své bezstarostné povaze je skutečně jedinečnou postavou v celém Pixaru. Kéž bychom se od něj všichni naučili chytit život za pačesy a sjet na vlně.
17. Blesk McQueen (Auta)
(Obrázek: Disney)
Ačkoli puristé Pixaru mohou sérii Auta přehlížet jako nejcyničtější tahák studia na peníze, Auta stále nabízejí spoustu postav, které si zaslouží trochu lásky. Žádná z nich není lepší než Blesk McQueen, kterého namluvil Owen Wilson a který je v knihovně Pixaru největší sportovní hvězdou. Blesk McQueen je skutečné závodní auto, které na plátně ztělesňuje naprosto vrcholnou formu jakéhokoli významného sportovce, od Muhammada Aliho po Michaela Jordana (oba skutečné subjekty se tvůrci filmu Auta snažili prostřednictvím Blesku napodobit). Se svou charakteristickou hláškou „Ka-Chow!“ a ohnivě červeným lakem je Blesk jednoduše řečeno velmi cool.
16. Barley Lightfoot (Vpřed)
(Obrázek: Disney)
Film Onward se trapně objevil na začátku pandemie COVID-19 jako film, který obhajoval pospolitost a dobrodružství v době, kdy se ani jedno nezdálo možné. Je škoda, že film Onward měl premiéru před vzácně malým počtem diváků, protože kdyby se mu dostalo větší pozornosti, byli bychom všichni většími fanoušky Barleyho Lightfoota. Barley, jehož hlas namluvil Chris Pratt, je pro všechny neochvějně geekovský starší bratr, jehož encyklopedické znalosti o tom, co je vlastně Dungeons & amp; Dragons a papírová fantasy, jsou něco, na co se dá dívat. Barley je víc, než se na první pohled zdá, a je středobodem filmu, který je především o pokladech, které si uchováváte ve svém srdci, a o dobrodružstvích, která si stále můžete dovolit.
15. Edna Mode (Úžasňákovi)
(Obrázek: Disney)
Nepřekonatelná Edna Mode, módní návrhářka i geniální inženýrka, možná není superhrdinka. Ale jako přední tvůrkyně kostýmů superhrdinů (a tím i jejich první obranné linie) zachránila víc životů, než by kdo spočítal. Její přísné zásady, které uplatňuje při své práci, nehledě na to, že to podivně umí s dětmi, dělají z Edny jednu z nejzábavnějších vícerozměrných postav v celém Pixaru. Naučte se to od Edny: Černá je nadčasová, žádné pláštěnky a nikdy se neohlížejte zpět. Odvádí pozornost od přítomnosti.
14. Gabby Gabby (Příběh hraček 4)
(Obrázek: Disney)
Hvězda seriálu Mad Men Christina Hendricksová dala ve filmu Toy Story 4 Gabby Gabby, klasické dívčí panence na hraní, stejnou dávku příjemnosti i jedovatosti jako složité tragické antihrdince filmu. Stejně jako spousta skvělých disneyovských „padouchů“ není nutně zlá, ale jen cílevědomě hnaná a pronásledovaná záští. Na rozdíl od ostatních hraček ve vesmíru Příběhu hraček bere své odmítnutí původním „majitelem“ vlastně s nadhledem; chce jen dostat šanci, aby ji přijal někdo jiný. Gabby Gabby, mafiánský don ve skořápce panenky Talky Tiny, dokazuje, že antagonismus může mít více než jednu tvář.
13. Smutek (naruby)
(Obrázek: Disney)
Smutnice, která nosí příjemný pletený svetr jako brnění, nechtěně způsobuje ostatním Rileyiným emocím příliš mnoho potíží a vede sebe – a možná i nás, diváky – k přesvědčení, že je zbytečná a nevítaná. Ale jak se ukazuje, tvrdí film, smutek potřebujeme. Jako lidský druh potřebujeme cítit modrou barvu, abychom také věděli, co to znamená být šťastný, zlobit se, bát se. Hvězda seriálu Kancl Phyllis Smithová nezapomenutelně propůjčila svůj hlas Smutku, čímž se stala nečekanou hrdinkou filmu Inside Out a zároveň jednou z nejnezapomenutelnějších postav studia Pixar všech dob.
12. Carl Fredricksen (Vzhůru do oblak)
(Obrázek: Disney)
Možná se nejvíc bojíme, že skončíme jako Carl Fredricksen: Osamělí a ponechaní v domnění, že nejlepší dny už máme všichni za sebou. Ale film Peta Doctera Vzhůru do oblak prostřednictvím Carla ukazuje, že život může být stále dobrodružstvím, ať už jste jakkoli mladí nebo staří. Carl s hlasem zesnulého Eda Asnera se vznese do oblak jako jedna z nejtrvalejších postav Pixaru, která dokazuje, že rozmrzelost a zahořklost, i když jsou zábavné, nejsou cestou, jak se povznést. Ve skutečnosti stačí jen pustit k sobě ty správné lidi.
11. Mike Wazowski (Příšerky, Inc.)
(Obrázek: Disney)
Je třeba přiznat, že je to právě výkon Billyho Crystala, který dělá z Mikea Wazowského tak úžasnou postavu. Ačkoli je to Sully v podání Johna Goodmana, kdo v této pixarovské klasice z poloviny minulého století prochází největšími výzvami, Crystalova živelná energie – PG verze jeho nezapomenutelné role ve filmu Když Harry potkal Sally – a geniální design postavy jej předurčují k teoretickému zařazení do Pixarovské síně slávy. Nezapomeňte: Pokud ho chcete ohrozit, udělejte to pořádně.
10. Syndrom (Úžasňákovi)
(Obrázek: Disney)
Nenechte si od něj namluvit monolog. Ve filmu Brada Birda Úžasňákovi bravurní pan Úžasňák propustil až příliš nadšeného fanouška jménem Buddy a nechtěně tak napsal příběh o původu padoucha. Nyní je z „Buddyho“ dospělý Syndrom, megaloman a supergénius, který chce zničit svůj bývalý idol i jeho rodinu. Syndrom se svými nebezpečnými iluzemi o velikosti a nekonečnými prostředky, které mu umožňují uspět v jeho ambicích, je poučením, že možná jen trochu laskavější chování k lidem může v budoucnu ušetřit problémy.
9. Elastigirl (Úžasňákovi 2)
(Obrázek: Disney)
Ano, Holly Hunterová nezapomenutelně namluvila Helen alias Elastigirl v prvním filmu. Ale v pokračování Úžasňákovi 2, které vyšlo o více než deset let později, v roce 2018, a které opět režíroval Brad Bird, se Elastigirl dostává do centra pozornosti jako vybraná tvář pro oživení komunity superhrdinů – a nechává Boba v roli vystresovaného táty v domácnosti. Tím, že se pozornost soustředí na Elastigirl, se Úžasňákovi 2 povyšují na skutečně zajímavý obrat ve vzorci – tentokrát zkoumajícím moderní otázku pracujících profesionálních matek – a pokrokem ve vlastní vynalézavé premise.
8. Dory (Hledá se Nemo)
(Obrázek: Disney)
Ano, je přirozeně modrá. Dory, zapomnětlivý modrý tang s velkým srdcem, do kterého Marlin ve filmu Hledá se Nemo doslova vpluje, se stala okamžitě oblíbenou postavou studia Pixar, když film v roce 2004 slavnostně uvedlo. Velkou zásluhu na Doryině fandovství má z velké části áčkový komický timing Ellen Degeneresové, která extrémně využívá čisté blábolení, jako je Doryina „velrybí řeč“ a náhodná adresa zubaře v Sydney. Ale Doryina nejslavnější hláška: „Prostě plav dál,“ je univerzálně použitelná v jakékoli situaci. Prostě plavej dál! Nikdy nevíte, kde skončíte. To nás naučil Dory.
7. Wall-E (WALL-E)
(Obrázek: Disney)
Skutečný avatar vytrvalosti a povinnosti tváří v tvář beznaději, skromný robot Wall-E působí tak živě a opravdově, přestože toho vůbec moc nenamluví. V budoucí Zemi zpustošené vlastní hloupostí lidstva je Wall-E posledním funkčním robotem, který má za úkol uklidit nekonečný nepořádek, který po sobě lidé dávno zanechali. Wall-E je však o to zajímavější, že se i jako robot odvažuje snít o něčem víc – a když se setká s nejmodernější robotkou Evou, dostane víc, než si slibuje. Všichni jsme se někdy cítili jako Wall-E: opuštění, zdrcení, ale přesto jsme nějakým způsobem pokračovali, protože jsme věřili, že se stane něco většího.
6. Hamm (Toy Story 1-4)
(Obrázek: Disney)
Víte co? Být hlavní postavou se přeceňuje. V celé sáze Příběhu hraček byl vždycky Hamm, který není víc než obyčejné prasátko s nejsušším vtipem ze všech hraček v Andyho pokoji. Hamm, jehož hlas namluvila hvězda seriálu Cheers John Ratzenberger, je pevnou vedlejší postavou, která do místnosti vnáší tolik osobitosti, i když je spojena s jízlivějším panem Bramborou a neurotickým Rexem. Hamm, patron spokojenosti, je hračka, která zdánlivě po ničem netouží – zajímavé je, že ani po Andyho náklonnosti -, ale dokáže si užívat všeho, co má před sebou. (Ach, ta ironie, když je člověk bankou peněz). Hamm, kupodivu zběhlý v technice a znalý okolního světa, vlastně vyvolává spoustu otázek ohledně světa Toy Story, ale nezdá se, že by nám je chtěl sdělit.
5. Pan Úžasňák (Úžasňákovi)
(Obrázek: Disney)
S panem Úžasňákem v hlavní roli filmu Úžasňákovi společnost Pixar chytře využila konvencí superhrdinského vyprávění (a elegantní estetiky stříbrného věku) k prozkoumání problému 21. století: impotence moderní americké mužské maskulinity. Pan Úžasňák – nebo spíše „Bob Parr“ – už není superhrdinou, cítí se jako skořápka sebe sama, a teprve když se mu vrátí jeho starý život, zase něco cítí. Moudrý film Úžasňákovi ví, že to není dlouhodobé řešení pro žádného moderního muže, který uvízl v malátnosti, ale že plnohodnotná komunikace s blízkými může vést ke skutečným výsledkům. (A možná ještě většímu naplnění než dříve.) Pan Úžasňák nemá nejlepší hlášky ani ve svém vlastním filmu, ale jako ztvárnění toho, co to znamená být silný a co to znamená skutečně mít sílu, pan Úžasňák převyšuje všechny ve své třídě.
4. Hopper (Život brouka)
(Obrázek: Disney)
Příchod po Příběhu hraček a zasazení mezi jiné, větší hity způsobily, že Život brouka patří k „zapomenutějším“ filmům studia Pixar. (Jeho stále zastaralejší a ošklivější CGI rozhodně nepomáhá snahám o znovuobjevení.) Ale Život brouka má náhodou jednoho z nejpoutavějších padouchů v celé historii Disneyho, nejen Pixaru: Hoppera, vůdce zlotřilých lučních koníků, kteří ovládají kolonii mravenců a sbírají pro ně potravu.
Díky fascinujícímu výkonu Kevina Spaceyho je Hopper pro děti příkladem toho, jak vypadá kompetentní autokracie. Rozdíl mezi Hopperem a ostatními Disneyho padouchy spočívá v tom, že Hopper ví, kde jsou jeho hranice, a využívá všech svých nejlepších předností – konkrétně své hrozivé aury a ovládajícího charismatu – k tomu, aby mravence přemohl, i když jich je tisíc ku jedné. K poražení padouchů, jako je Hopper, je potřeba odvaha, příprava a trocha štěstí, protože ani ti nejstrašidelnější nejsou neporazitelní.
3. Remy (Ratatouille)
(Obrázek: Disney)
Je to krysa a hvězdný kuchař. Co víc si od tohoto hloupoučkého klučiny s hlasem Pattona Oswalta přát? Vlastně hodně. Remy je možná platonickým ideálem pixarovské postavy, je outsiderem zcela nevítaným na místě, kde chce být, a může se pochlubit talentem a odhodláním změnit svět kolem sebe. Ačkoli je Remy malého vzrůstu, stojí v kánonu Pixaru vysoko jako jedna z nejinspirativnějších a nejroztomilejších postav studia. (Chvála výtvarnému týmu filmu za to, že krysy dokázal ztvárnit tak chlupatě.) Oswaltův pečlivý hlasový projev propůjčuje Remymu spoustu osobnosti jako excentrikovi, který ostatní krysy kolem sebe povzbuzuje, aby si jídlo vychutnávaly, aby hledaly krásu v detailech a aby požadovaly víc než jen zbytky, které zůstávají v odpadcích.
2. Buzz Rakeťák (Toy Story 1-4)
(Obrázek: Disney)
Když se v roce 1995 za velkých fanfár otevřel Příběh hraček, jeho příběh udělal ze dvou hlavních postav okamžitě ikony. Jednou z nich byl Buzz Rakeťák, kterého namluvil Tim Allen z filmu Home Improvement. Parádní, šikovná figurka ze sci-fi série, Buzz je čerstvě po vybalení z krabice, který upřímně věří v pravdivost svého příběhu vytištěného na obalu. Zatímco Woody – jeho neochotný spojenec na cestě domů – přesně ví, co jsou hračky zač, a bere tuto povinnost vážně, Buzz je postavou popírající. Ale nemůžete mu to mít za zlé. Při balení mu nikdo neřekl, že je hračka. Jakkoli je Buzz zpočátku sebejistý, jeho následný rozklad a vnitřní růst odhalil přesně ten druh vyspělého, inteligentního vyprávění, který Pixar divákům nabídne na dlouhá léta dopředu.
1. Woody (Toy Story 1-4)
(Obrázek: Disney)
Na opačné straně Buzze Rakeťáka stojí Woody (s hlasem bezvadně obsazeného Toma Hankse), relikt minulé éry na pokraji toho, že se stane spíše sběratelskou starožitností než dětskou hračkou. V prvním filmu od režiséra Johna Lassetera se Woody představuje jako vzorný vůdce šatny, dokud Woodyho neohrozí Buzz a jeho status nové vzrušující hračky Andyho, což inspiruje šťavnatý příběhový konflikt v tomto stále jednom z nejlepších filmů studia Pixar všech dob. Woodyho následné cesty v pokračováních Příběhu hraček jsou bohaté na témata, jako jsou cílevědomost, vůdcovství a dědictví, a celkově vytvářejí ohromující obraz mužnosti s uměřeností kovbojské estetiky. Není lepšího představitele vypravěčských schopností studia Pixar než Woody, který jedním zatažením za provázek dokáže říct téměř cokoli.