Od uvedení přelomového hitu Příběh hraček v roce 1995 se studio Pixar těší slávě jako silné animační studio s jedinečnou značkou vysoce kvalitního vyprávění. Které momenty z filmů Pixaru jsou však skutečně nezapomenutelné?
Ačkoli je Pixar proslulý jako součást impéria Disney, jeho filmy jsou dostatečně kultovní na to, aby obstály samy o sobě. Ať už jsou jejich příběhy o hašteřivých hračkách, cestujících rybách, příšerách, které děsí děti jako práce od devíti do pěti, nebo dospívajících dívkách s prastarou rodinnou kletbou, film od Pixaru je pozvánkou, která zaručeně nabídne něco kouzelného, zábavného a dojemného zároveň.
S tolika filmy přicházejí specifické filmové momenty, které mohou trvat jen pár minut, možná dokonce pár vteřin, ale jsou dostatečně silné na to, abyste si je zapamatovali na celý život. Zde je 32 nejlepších momentů z filmů společnosti Pixar uvedených v kinech.
32. Dlouhá cesta domů (Wall-E)
(Obrázek: Disney)
Wall-E je moderní klasika, rozsáhlá sci-fi romance o přepracovaném robotovi, který má za úkol uklidit futuristickou Zemi. Film začíná na trýznivé notě, což je u disneyovky překvapivé. Během Wall-Eho dlouhé cesty domů se na naší planetě usazuje plíživá hrůza z toho, co se z ní stalo – je vyhořelá, plná odpadků, prázdná od života a jako virus ji zachvátila jedna megakorporace. Jak Wall-E zlověstně naznačuje, lidé planetu dávno opustili a zanechali po sobě armádu robotů, kteří ji mají vyčistit. Jenže jejich počet se zmenšil a zbyla jen jediná osamocená jednotka. Wall-E nakonec končí na povznášející notu, ale jeho úvod se hemží temnotou nad sklonem lidstva k sebedestrukci.
31. Setkání s mantichorou (Onward)
(Obrázek: Disney)
Ve filmu Onward, který je poctou studia Pixar fantasy eposům a hrám na hrdiny, jako je Dungeons & Dragons, se bratři Ian (Tom Holland) a Barley (Chris Pratt) připravují na konfrontaci s Mantichorou, prastarou zlou bestií, která je podle legendy může nasměrovat správným směrem – pokud přežijí. Lahodný zvrat spočívá v tom, že v tomto světě, kde modernost zastínila magii, ztratila i Mantichora (namluvená Octavií Spencerovou) svůj náskok a z její krčmy se stala rodinná restaurace na předměstí. V žádném jiném okamžiku filmu Na cestě se nekrystalizuje jeho chytrá premisa tak jako v této scéně, kde jediným nebezpečím jsou nevychované rozlučky se svobodou a pozdní objednávky jídla.
30. The Bachelorette: Archery Edition (Odvážný)
(Obrázek: Disney)
Film Brave, zasazený do středověkého Skotska, vypráví příběh Meridy, princezny klanu Dunbroch, která odmítá genderové tradice a místo toho touží po dobrodružství. V polovině filmu se Merida dostane do středu pozornosti, když se o její ruku ucházejí ne zrovna nejlepší skotští lukostřelci. Ve scéně připomínající komedie Mela Brookse žádný z budoucích nápadníků neprokáže dostatečné schopnosti, aby zaujal i prostý lid, natož princeznu. Merida naštěstí umí střílet z luku stejně snadno jako dýchat a ze všech udělá blázny – ke zděšení své matky, královny.
29. Flikův omyl/Hopperův hněv (Život brouka)
(Obrázek: Disney)
Na začátku filmu Život brouka, druhého filmu studia Pixar po Příběhu hraček, se nemotorný, ale dobře naladěný Flik vrací do své domovské kolonie dříve, než si zákeřné kobylky přijdou pro plody své práce. Když Flik odhodí své nestabilní zařízení, skončí to svržením veškerého jídla ze skály. (Čí to byl nápad to tam všechno dát?) Všichni jsme se někdy cítili jako Flik, královsky jsme kazili práci a děsili se následků.
Flikův omyl přímo přechází do dalšího mrazivého momentu celého Pixaru: představení lučních koníků. Kobylky, které jsou charakterizovány jako zlý motorkářský gang, si berou příklad z Hoppera (hlas Kevina Spaceyho), charismatického autokrata, který se nerozmýšlí nad tím, zda před divokého poskoka postavit dítě. Mezi Spaceyho strhujícím výkonem v roli jednoho z nejpodceňovanějších Disneyho padouchů a hřmotnou inscenací násilného vstupu lučních koníků do kolonie je celá tato scéna zázrakem, jak představit padouchy, aniž by se promarnila jediná vteřina.
28. Ryby jsou přátelé, ne potrava (Hledá se Nemo)
(Obrázek: Disney)
Ve filmu Hledá se Nemo pátrá úzkostlivý klaun po Tichém oceánu, aby se znovu setkal se svým synem Nemem, a cestou potkává divokou přehlídku pestrobarevných tvorů. Mezi nimi je i trojice žraloků s ultratlustým australským přízvukem, kteří se zavázali, že už nikdy nebudou jíst ryby. Dětem může připadat, že obávaní žraloci jsou mírní obři, prostě legrační, ale dospělí se mohou zasmát nad tím, jak tvůrci filmu evokují setkání anonymních alkoholiků. Situace se vyhrotí k horšímu, když Dory krvácí z nosu a největšímu žralokovi Bruceovi připomene, jak jsou ryby chutné, což odstartuje jednu z nejnapínavějších scén celého filmu.
27. „You Got Me Monologuing!“ (Úžasňákovi)
(Obrázek: Disney)
Varování před spoilery, pokud jste Úžasňákovi neviděli! K velkému finále filmu se padouch Syndrom (s hlasem Jasona Lee) odhalí jako Buddy, který jako dospívající zbožňoval pana Úžasňáka a dokonce se snažil být jeho parťákem. Když ho však pan Úžasňák smetl, zaselo to v Buddym nenávist a ten se pustil do nového životního poslání – zabít všechny superhrdiny a sám se stát superhrdinou a nakonec prodat svůj vzorec, aby celý svět mohl mít schopnosti. Syndromův velký padoušský proslov je těžko zapomenutelný moment, který si plně vychutnává klišé superhrdinských a špionážních fikcí a zároveň si s nimi osvěžujícím způsobem pohrává.
26. „Já jsem blesk“ (Auta)
(Obrázek: Disney)
Představení Blesku McQueena ve filmu Auta je jedním z těch, které se zapsaly do historie. Strhující prodloužená sekvence, která ukazuje nejen Bleskův nepřirozený talent na závodní dráze, ale i jeho nadměrnou aroganci, která z něj dělá téměř spíše antihrdinu než hlavního hrdinu. V této alternativní realitě, kde jsou auta a jiná vozidla živá, je Blesk začínající superhvězdou, která právě začíná vrchol své kariéry, když s pokorou poznává hodnotu týmové práce. Mezi smyslem pro závratnou rychlost a ohromující vizuální věrností filmu – stačí se podívat, jak se světlo odráží od Bleskova ohnivě červeného laku – neexistuje žádný úvodní film, který by šlápl na plyn tak jako Auta.
25. Remy opravuje polévku (Ratatouille)
(Obrázek: Disney)
Ve filmu Ratatouille propůjčil komik Patton Oswalt svůj hlasový talent v roli Remyho, znalce kuchyně, který je shodou okolností také krysa. Když Remy přijede do Paříže a ocitne se v kuchyni restaurace svého zesnulého idola, je zděšen, když podřadný popelář Alfredo Linguini zkazí vařící polévku. Remy zdrží svůj vlastní čistý útěk, aby Alfrédův nepořádek napravil, čímž začíná několik okouzlujících minut, kdy je Remy tak šťastný, že je konečně ve svém živlu. Díky nádherné animaci a lahůdkovému výtvarnému zpracování je tento raný okamžik, kdy Remy a Alfredo začínají své přátelství, dalším nezapomenutelným filmovým momentem díky Pixaru.
24. Nemo na hoře Wannahockaloogie (Hledá se Nemo)
(Obrázek: Disney)
Když Marlin všude hledá Nema, ocitne se malý chlapec v dobré společnosti dalších rybiček, které uvízly v nádrži zubařské ordinace. Zatímco všichni plánují útěk, přivítají Nema jako jednoho ze svých, včetně okouzlujícího a vtipného obřadu na „Mount Wannahockaloogie“ (dekorativní falešné hoře v nádrži), při kterém si Nemo vyslouží své nové jméno: Žraločí návnada. (Hooh-ah-ah!) Kromě toho, že je to směšně hravé, je prostě tak okouzlující, že si tyto ostřílené rybky v čele se zastrašujícím Gillemem (s hlasem Willema Defoea) vezmou za úkol hlídat Nema, dokud se nebude moci znovu setkat se svým otcem.
23. Joeův slib (Soul)
(Obrázek: Disney)
Svět se v roce 2020 změnil k horšímu, když pandemie COVID-19 narušila každodenní život a zavládla všeobecná sklíčenost. Na konci tohoto těžkého roku byl přímo do kin uveden tehdy nejnovější film studia Pixar Duše, metafyzická a filozofická animovaná komedie o jazzovém hudebníkovi Joeovi (Jamie Foxx), jehož duše je oddělena od těla. Poté, co Joe zjistí, že v životě nejde o úspěch, ale o to, aby ho prostě prožil naplno, je mu všemocnou Jerry (Alice Braga) oznámeno, že se smí vrátit na Zemi. V posledním záběru filmu na Joea svítí ranní slunce, který vychází ze dveří svého domu a slibuje si, že od této chvíle bude žít každou minutu. Závěr filmu Duše je bezpochyby jedním z nejpotvrzenějších finále v historii Pixaru v tom, jak hřejivě obhajuje to, že každý okamžik, který máme, je dar. V husté karanténě a beznaději nám Duše připomněla, co skutečně znamená žít.
22. Hopperův zánik (Život brouka)
(Obrázek: Disney)
Ve vyvrcholení filmu Život brouka nastolí bouřka atmosféru, v níž se nízcí mravenci postaví proti impozantním kobylkám. Když se bitva strhne mezi Flikem a Hopperem, Flikovo plánování se vyplatí, když se odnikud objeví pták a zákeřně nakrmí Hoppera svými dětmi. Film brzy zjistí, že kobylky mají své vlastní predátory v obřích ptácích, kteří se chovají strašidelně, no, jako zvířata jednající z čistého instinktu. (Je to v ostrém kontrastu s brouky, kteří nejenže mluví, ale zdá se, že jsou schopni vynalézat, recitovat Shakespeara, a dokonce vytvářet systémy řízení). Co se týče scén smrti padouchů ve filmech pro děti, je Život brouka ve své brutalitě velmi sugestivní. Nejde tu o vraždu, ale o přírodu.
21. Dveře od dveří k dveřím (Příšerky s.r.o.)
(Obrázek: Disney)
Ve světě filmu Příšerky a spol. funguje složitý systém kouzelných dveří, které se mohou otevřít do jakékoliv ložnice kdekoliv na světě. Je tedy příznačné, že akční vyvrcholení filmu se odehrává právě kolem těchto dveří. Ve skutečnosti jde možná o největší scénu, jaká se kdy ve filmu od Pixaru povedla, alespoň co se týče geografického rozsahu; postavy se pohybují všude od Paříže přes Japonsko až po Louisianu (kde uvízl padouch Randall). Většina z nich se však odehrává v sídle společnosti Příšerky a spol., přičemž hrozivá výška a závratná rychlost visících dveří jsou pro tyto postavy zřejmým důvodem, proč se držet blízko a vydržet.
20. Woodyho obnova (Příběh hraček 2)
(Obrázek: Disney)
Smyslnější moment ve filmu od Pixaru ještě nikdy nebyl. Poté, co Woodyho ukradne chamtivý majitel hračkářství Al (Wayne Knight) pro svou sbírku – a později ho prodá do aukce do Japonska -, najme Al odborníka s jednoduchým jménem „Čistič“ (hlas mu propůjčí Bob Peterson), aby Woodyho uvedl do původního stavu. Status Pixaru jako technicky špičkového studia se zde naplno projevuje, protože textury plastů, barev, bavlny, skla a dalších materiálů na plátně prostě vystupují z obrazovky. Je samozřejmě srdcervoucí vidět, jak je Andyho jméno přemalováno, ale v této scéně je prostě něco, co působí tak uspokojivě. (Zajímavost: Model postavy Uklízeče byl recyklován z Geriho, excentrického staříka, který hraje šachy v krátkém filmu Geri’s Game od Pixaru z roku 1997).
19. Setkání s Russellem (Up)
(Obrázek: Disney)
Nedlouho poté, co film Vzhůru do oblak zanechá své diváky v bezvědomí, se nálada odlehčí a zklidní s příchodem Russella, kterého namluvil tehdejší dětský herec Jordan Nagai, na Carlův práh. Russel si díky svému roztomile zaoblenému vzhledu, nehranému nadšení (které pravděpodobně maskuje bolest z otcova opuštění) a zarputilé snaze získat poslední odznak za zásluhy okamžitě získal místo v našich srdcích, a to díky doslova pozornému čtení skautské příručky. Pochvala pro tým animátorů filmu za to, že se Russell chová tak vzácně, i když se drží Carlova předního vchodu jako klíště.
18. Alpha Bravo si upevňuje pozici (Příběh hraček)
(Obrázek: Disney)
Když všechny Andyho hračky zpanikaří kvůli Andyho narozeninové oslavě – které se obávají, že by mohly znamenat jejich předčasný odchod do důchodu, protože narozeniny znamenají nové hračky – Woody vyšle oddíl zelených vojáků, kteří si v dekorativním závodě zřídí průzkumnou pozici. Tato scéna je nejen směšně zábavná a chytrá, ale pravděpodobně i zásadní v tom, jak trvale nastavuje očekávání filmového stylu Pixaru. Filmy Pixaru nikdy nejsou jen o hračkách, broucích nebo superhrdinech. Ve skutečnosti využívají své postavy ve spojení se známými filmovými konvencemi (v tomto případě válečný film), aby vytvořily něco zcela nového.
17. Jízda na východoaustralském proudu (Hledá se Nemo)
(Obrázek: Disney)
V polovině cesty Marlina a Dory za Nemem si oba stopnou hřbet Crushe, 150 let staré mořské želvy, aby se projeli po nejtrubkovatější podmořské dálnici v Tichém oceánu. Nejenže je Crush směšně pohodový chlapík, který mluví jako surfař z Venice Beach, ale Východoaustralský proud je vizuální zázrak, díky kterému si přejeme, abychom všichni mohli být rybami a plavat v jeho vakuu. Tato scéna také hraje velmi důležitou roli pro Marlina, který se v ní učí, že rodičovství není vždy o tom, aby své děti chránil, ale aby jim věřil, že budou v pořádku.
16. Elastigirlina nová jízda (Úžasňákovi 2)
(Obrázek: Disney)
V pokračování filmu Úžasňákovi z roku 2018 se Elastigirl dostává do centra pozornosti, aby pomohla napravit veřejný obraz superhrdinů. Ve vynalézavé scéně honičky, která přímo krvácí charakteristickou kreativitou studia Pixar, se Elastigirl rozjede na zbrusu novém motocyklu na zakázku, který využívá jejích schopností tím, že se dokáže rozdělit na dvě části. Podívejte se pozorně na to, jak tvůrci využívají fyziku reálného světa k vytvoření scény, která navzdory své nemožnosti působí stále tak uvěřitelně. V kombinaci s pulzujícím hudebním doprovodem Michaela Giacchina inspirovaným špionážní tématikou si tato scéna udržuje status Pixaru jako jednoho z nejgeniálnějších tvůrců animovaných filmů.
15. Na oblohu! (Vzhůru do oblak)
(Obrázek: Disney)
Nevadí, jak moc je to plivnutí do tváře fyzice. Když Carlův dům vzlétne a odletí s tisíci barevných balónků s heliem, stává se Vzhůru do oblak něčím víc než jen filmem o tvrdohlavém staříkovi, který se pevně drží svého majetku. Stává se dobrodružstvím, v němž Carl poznává, co vlastně znamená uctít památku své milované zesnulé ženy Ellie. Po Příběhu hraček má film Vzhůru do oblak možná nejvýraznější vizuální ikonografii v celé filmografii Pixaru a jeho vizuální metafora létajícího domova je skutečně nezapomenutelná.
14. Špetka akce (Úžasňákovi)
(Obrázek: Disney)
V mnoha filmech o superhrdinech se objevují postavy, které běží superrychle, ale jen málo z nich se vyrovná naprostému vzrušení, které vyvolá velká akční scéna Dash ve filmu Úžasňákovi. Místo toho, aby zpomaloval čas nebo se namotal do nesmyslných VFX, je Dash v podstatě jen sportovní auto na dvou nohách, což scéně zásadně propůjčuje potřebný pocit gravitace a váhy, který jiné filmy se superrychlostí nezohledňují. Mezi křišťálově čistou režií, rytmem akce a chytrým převracením očekávání stačí Dashův triumfální moment k tomu, abychom všichni dostali potřebu rychlosti.
13. Buzzovo zoufalství (Příběh hraček)
(Obrázek: Disney)
Poté, co většinu Příběhu hraček strávil v domnění, že je skutečným vesmírným jezdcem, se Buzz Rakeťák tím nejdrsnějším možným způsobem dozví, čím ve skutečnosti je: hračkou. Snaha dokázat si opak (ať se propadne televizní reklama!) předvídatelně skončí katastrofou, když Buzz doslova spadne na samé dno. Tato scéna je dalším příkladem toho, že Pixar dokáže dojemně vyprávět příběhy i s neskutečně nereálnými postavami. Buzz Rakeťák je sice kus plastu, ale v tomto okamžiku opravdu cítíte bolest v jeho duši.
12. Sbohem Boo (Příšerky a spol.)
(Obrázek: Disney)
Po dlouhé cestě, během níž si k lidskému dítěti Boo (s hlasem tehdejší dětské herečky Mary Gibbsové) přilnula, se s ní velká modrá příšera a hvězdný zaměstnanec filmu Příšerky a spol. sully (John Goodman) rozloučí v dalším případě, kdy Pixar přesně ví, jak roztříštit a rozdrtit naše srdce tím správným způsobem. Když Boo otevře dveře skříně v ložnici a nenajde tam stát svou oblíbenou příšerku, v tu chvíli jsme věděli, že Monsters Inc. je něco jiného.
11. „Žádné pláštěnky!“ (Úžasňákovi)
(Obrázek: Disney)
Úžasňákovi jsou stylový film, a to ve více ohledech. Na první pohled je to elegantní pocta stříbrnému věku komiksů a špionážních médií. Ale jeho postavy měly kapánek jen díky módní návrhářce a kostymérce Edně Mode, kterou možná překvapí, že jí hlas propůjčil režisér Brad Bird. Edna, která je směsicí Anny Wintourové a Q z Jamese Bonda, se v úvodu nezapomenutelně vybarví jako žena s vysokým vkusem a vysokými nároky, ne však jen kvůli aroganci. Všimněte si jejího striktního pravidla proti pláštěnkám, které je ilustrováno překvapivě hrůznou montáží mrtvých superhrdinů. Edna se za tyto chyby zjevně bije, i když trvá na tom, že se nikdy neohlíží do minulosti.
10. Miguel vidí zemi mrtvých (Coco)
(Obrázek: Disney)
Muzikálový hit Coco z roku 2017 je oslnivým průzkumem mexického folklóru a žádný moment neprodává pietního ducha filmu tak, jako když se Miguel, živý chlapec, náhodou ocitne na cestě do Země mrtvých. Spíše než místo hrůzy a děsu je však Země mrtvých krásnou metropolí překypující světly, hudbou a láskou. Miguel, který spočívá na křupavých žhnoucích oranžových okvětních lístcích, zůstává bez dechu nad majestátností Země mrtvých. Stejně tak my, protože dechberoucí výhledy a dojemná hudba Michaela Giacchina dosahují crescenda, které nám vyrazí dech.
9. Naučit se potřebovat smutek (Inside Out)
(Obrázek: Disney)
Film Uvnitř venku stráví většinu své stopáže tím, že Smutek (s hlasem Phyllis Smithové) je tak trochu na obtíž. Často překáží ostatním emocím, jako je například Radost, díky níž Riley správně funguje. Smutek si sám uvědomuje, že překáží, a zoufale se snaží, aby ho nebylo tolik. Závěr filmu však udeří jako rána z čistého nebe, když naznačí, že smutek je stejně důležitý jako štěstí, hněv, znechucení a všechny ostatní pocity, které dělají lidskou zkušenost tak bohatou. Možná to nejsou naše nejkrásnější chvíle, ale smutek nám připomíná právě ty věci, na kterých nám opravdu záleží.
8. Tanec ve vesmíru (Wall-E)
(Obrázek: Disney)
Wall-E (film) se dostává do úplně jiné emocionální roviny, když se Wall-E a EVE znovu setkají a tančí spolu ve vesmíru před vesmírnou lodí Axiom. Wall-E tak dlouho sledoval strohou VHS kazetu s filmem Hello, Dolly! a doufal, že se jednou dočká dne, kdy si s ním někdo zatančí. Konečně si Wall-E splní svůj sen v tomto okouzlujícím vesmírném valčíku, kdy se Wall-E a EVE sbližují jako pár. Po stovky let Wall-E tvrdě pracoval proti nemožné přesile, aby zachránil Zemi. V tomto okamžiku si tento skromný hrdina lidstva konečně může splnit svůj nejdivočejší sen.
7. Krysy ovládly kuchyni/Ego je nostalgie (Ratatouille)
(Obrázek: Disney)
Vyvrcholení filmu Ratatouille je buď srdceryvné, nebo děsivé, podle toho, jestli pracujete jako hygienik. Když většina personálu Gusteauovy kuchyně podala výpověď kvůli Linguiniho nepoctivosti, přichází na pomoc Remy a jeho klan krys, aby pomohli udržet restauraci v chodu, přičemž Remy koordinuje její chod. Vše vyvrcholí, když se nelítostný kritik Anton Ego zakousne do ratatouille (francouzského pokrmu) a náhle ho přepadne nostalgie po dětství a matčině kuchyni. Zatímco je tu veselí/horor z toho, jak krysy vaří vybraná jídla, rozmrazení Egovy chladné duše nám připomíná, že žádná kritika není bez vrozené zaujatosti a že jsou to naše životní zkušenosti, které formují naše chutě.
6. Woodyho odchod do důchodu (Toy Story 4)
(Obrázek: Disney)
Ať už si o Toy Story 4 myslíte cokoli, není pochyb o tom, jak krásně skončil. Tam, kde Toy Story 3 končí způsobem, který naznačuje nové začátky, Toy Story 4 končí jednoznačným odchodem do důchodu, pověsit boty na hřebík a užívat si života naprosto bez toho, čím jste byli. Woodyho loučení s ostatními hračkami, které on (a my, diváci) tak dlouho znal, je něžné a hořkosladké, zejména nasvícené teplou kaštanovou barvou, která evokuje pocit podzimu – období velkých změn. Nikdy předtím nepůsobila věta „Máš ve mně přítele“ tak silně jako na konci čtvrtého Příběhu hraček.
5. Do ohně (Toy Story 3)
(Obrázek: Disney)
Jeden z nejtemnějších momentů v historii filmů Pixaru se odehrává ke konci Příběhu hraček 3, kdy Woody, Buzz, Jessie a ostatní skončí v kompaktoru na odpadky a pomalu se blíží k ohnivé zkáze. Poprvé v celé sérii nikdo, ani obvykle chytrý a odhodlaný Woody, netuší, jak se z úniku dostat. Jak se zuřící oheň přibližuje, Andyho drahocenné hračky se spojí za ruce v tichém potvrzení, že jediným milosrdenstvím v této chvíli je, že společně čelí konci. Samozřejmě je v jedenáctou hodinu zachrání nanejvýš vstřícná skupinka mimozemšťanů, jejichž téměř náboženská chvála „Drápu“ vlastně působí jako spása. Ale než přišli na pomoc, Toy Story 3 vlastně přesvědčilo své diváky, že se chystá udělat něco nemyslitelného.
4. Zpívání mamince Coco (Coco)
(Obrázek: Disney)
Když Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) ve filmu Coco zpívá píseň „Remember Me“, je plná instrumentace a bombastičnosti, která zrazuje to, jak ji její skutečný autor, Miguelův předek Hector (Gael Garcia Bernal), zamýšlel: něžně. Není tedy divu, že když ji Miguel něžně zazpívá své prababičce Coco, ta se náhle probudí a vzpomene si na to, jak jí zpíval její otec. V tomto emocemi nabitém filmu o ohromující síle paměti, hudby a rodinné lásky se upevňují pouta napříč generacemi, když Miguel pomáhá mamince Coco vzpomenout si, jak moc pro ni její otec znamenal.
3. „Když mě milovala“ (Toy Story 2)
(Obrázek: Disney)
Zatímco jméno „Andy“ znamená ve světě Příběhu hraček hodně, jméno „Emily“ vyvolává složitější pocity zlomeného srdce a opuštění. Když kovbojka Jessie vzpomíná Woodymu na svou vlastní minulost s Emily, teskný hlas Sarah McLachlan (zpívající původní píseň „When She Loved Me“) podbarvuje sluncem zalitou montáž malé holčičky, která je tak zamilovaná do své milované panenky kovbojky – až do dne, kdy už není. Stejně pravdivě jako slunce zapadá, tak i děti stárnou a rychle opouštějí věci, které jim kdysi přinášely radost. Na tom, že Emily darovala Jessie, není nic zlomyslného. Jen pomíjivost hraček a dětství.
2. Wall-E potkává EVE (Wall-E)
(Obrázek: Disney)
Wall-E je skutečně mistrovskou třídou animace, je to vícerozměrná romance, kde dvě postavy téměř nic souvislého neřeknou, ale jejich činy mluví za vše. Když se Wall-E poprvé setká s nejmodernější EVE, která má za úkol najít důkazy o existenci vegetace na nyní zpustošené Zemi, je náš hrdina naprosto okouzlen. Když přijde náhlá bouře, oba se uchýlí do Wall-Eho skromného provizorního domova, kde díky jeho sbírce drobností EVE nahlédne na Zemi z dob tak dávno minulých. Když EVE po sběru malé rostliny náhle upadne do hibernace, Wall-E beznadějně a rozkošně – a možná jen trochu bizarně – udržuje jejich rande. Romantika, která se nepodobá ničemu předtím ani potom, si Wall-E zaslouží úctu jako alarmující aktivistická sci-fi se srdcem.
1. Do nekonečna a ještě dál (Toy Story)
(Obrázek: Disney)
Představte si to: Píše se rok 1995. Nóbl studio, o kterém předtím nikdo pořádně neslyšel, právě vydalo špičkový film, který je plně počítačově generovaný. Nemůžete uvěřit, že kreslené postavičky mohou vypadat takhle. Navíc je tento film o mluvících hračkách tak nějak neuvěřitelný, protože je plný humoru, osobitosti a nápaditosti. A je to tady, vyvrcholení. Děje se to, že se parta hraček snaží dostat na korbu jedoucího náklaďáku. Ale příběh, který vypráví, je příběhem o věrnosti, kamarádství, důvtipu a lásce, to vše zabalené do akční odysey jako z Řecka, smíchané s výpravností hollywoodského velkofilmu. Když Buzz Rakeťák vzlétne s Woodym a roztáhne křídla, vybuchne doslova ohňostroj, jak Buzz manévruje, aby udržel výšku. Když se Woody diví, že Buzz skutečně létá, Buzz trvá na tom – což svědčí o jeho růstu – že prostě jen padají, a to „stylově“. Když Buzz a Woody přistanou v Andyho krabici, dojde i k rozuzlení filmu. Hračky jsou zpátky v krabici, kam patří, ale animace a filmy od té doby už nikdy nebyly stejné.