Od uvedení celovečerního filmu Sněhurka a sedm trpaslíků v roce 1937 je společnost Disney synonymem nadčasového příběhu a kvalitního řemeslného zpracování. Je sice pravda, že ne vše, co kdy studio natočilo, jsou seismické hity, ale není sporu o tom, že Disney je jméno známé po celém světě. A to z dobrého důvodu. Disney totiž už mnoho let natáčí filmy, které spojují rodiny. Čtenáři, čtenářky a čtenáři obrazovky: Které momenty z filmů od Disneyho jsou nejspravedlivější, aby byly k vidění?
Společnost Disney původně čerpala své filmy z pohádek bratří Grimmů a evropského folklóru, ale od té doby rozšířila své obrovské království a vypráví (a převypráví) příběhy ze všech oblastí, od mytologií a orální historie až dokonce po komiksy. Na oslavu pokračování vlastního příběhu studia vám přinášíme 32 nejlepších filmových momentů společnosti Disney všech dob. (Krátké upozornění: vynecháváme filmy od Pixaru, protože to je samostatná kategorie.)
32. Mulan zaujímá otcovo místo (Mulan)
(Obrázek: Disney)
Stačí si přečíst premisu Disneyho filmu Mulan, volně založeného na čínské lidové hrdince, aby se v člověku probudily pocity díky tématu rodiny, povinnosti a cti. Ale skutečně vidět okamžik, kdy Mulan (s hlasem Ming-Na Wen) zaujme místo svého otce v armádě a převlékne se za muže, je něco jiného. Na pozadí dramatické bouřky Mulan udělá to, co žádná Disneyho princezna před ní – vezme do ruky zbraň – a výsledná scéna je nádherným obrazem hrdinství a statečnosti, které pramení z lásky k lidem, na nichž jí záleží nejvíce.
31. Raketýr startuje (The Rocketeer Blasts Off)
(Obrázek: Disney)
Než se pod rozsáhlým Disneyho impériem shromáždili Avengers, měl své místo Rocketeer, originální superhrdina od tvůrce Davea Stevense. Ve filmové verzi Stevensova komiksu, kterou v roce 1991 natočil Joe Johnston, vzlétá Rocketeer (v podání Billyho Campbella) poprvé do oblak, aby zachránil pilota při letecké show, která se zvrtla. Vizuální efekty jsou sice ve srovnání s tím, co je k vidění v Marvel Cinematic Universe, poměrně primitivní, ale i tak je celá sekvence zábavná a je láskyplným a nostalgickým návratem do zlatého věku superhrdinů.
30. Havajská jízda na horské dráze (Lilo & Stitch)
(Obrázek: Disney)
Není lepšího léku na kyselý obličej než pár prken a vybrané vlny. V jednom z mála nehudebních animovaných hitů společnosti Disney Lilo &; Stitch se sklíčené sestry Nani a Lilo vyčerpaly, aby si Nani našla práci a ochránila tak Lilo před odebráním do pěstounské péče. Když zapadá slunce, rozhodnou se sestry – a navíc i hezoun David a vzteklý domácí mazlíček mimozemšťan Stitch – zapomenout na své problémy a pověsit se na deset a nechat se unášet každou vlnou od problémů, které je čekají na souši. Tato nezapomenutelná scéna, poháněná bublinkovým platinovým hitem „Hawaiian Roller Coaster Ride“, ukazuje, co znamená surfovat s oceánem, a ne plavat proti proudu.
29. Pekelný oheň (Hrbáč z Notre Dame)
(Obrázek: Disney)
V každém filmovém muzikálu od Disneyho se určitě najde nějaká zabijácká „padoušská“ píseň. Ale Frollova píseň „Hellfire“ je jako žádná jiná. „Pekelný oheň“, který má kořeny v pokrytectví zbožných lidí a vnitřním konfliktu, který se vyskytuje u všech, kdo jsou oddaní svým zvoleným dogmatům, odhaluje skutečné a pozoruhodně lidské motivace zlotřilého soudce Clauda Folla (Tony Jay). Frollo, pronásledovaný ohnivými duchy a čnícími kleriky v kápích, zpívá o své lítostivé touze po krásné Esmeraldě (s hlasem Demi Moore) a odhaluje tak člověka, kterému nejde o pekelné shromažďování vesmírných sil nebo vládu nad královstvími. Místo toho je to jen muž, který touží po ženě. A protože ji nemůže mít on, nemůže ji mít nikdo. Jak děsivé a pro mnoho lidí tragicky známé.
28. Čarodějův učeň (Fantazie)
(Obrázek: Disney)
Skutečně, téměř celá Fantazie se kvalifikuje jako velký moment společnosti Disney. Zatímco klasická hudba byla tradičně oblíbená u animovaných filmů z počátku 20. století, Fantazie se lišila tím, že si představovala vážnější tón na rozdíl od slapstickové komedie běžné v konvenčnějších animovaných filmech. Ústřední krátký film Fantazie je však také nejlepší a pravděpodobně nejdefinitivnější ukázkou Disneyho vypravěčského kouzla. Řeč je samozřejmě o „Čarodějově učni“, kde je Mickey Mouse svým mistrem kouzelníkem Yen Sidem pověřen úkolem a jeho plán na zkrácení práce způsobí, ehm, záplavu problémů. Nejenže se na to krásně dívá, ale je to také vtipné, roztomilé a poučné, přičemž hlavní ponaučení – tvrdou práci nic nenahradí – rezonuje ve chvíli, kdy Mickey mlčky a mrzutě nakonec udělá, co mu bylo nařízeno.
27. Houpání na stromech (Tarzan)
(Obrázek: Disney)
Disneyho renesance je plná technicky oslnivých filmů, u kterých jsme si všichni říkali: „Tohle se dá udělat v animáku?“. V roce 1999 uvedla společnost Disney film Tarzan podle klasického příběhu Edgara Rice Burroughse s neskutečně skvělou hudbou Phila Collinse. V závěru prvního dějství, které ukazuje, jak z malého chlapce vyroste muž vychovaný opicemi, se dospělý Tarzan houpe z liány na liánu a „surfuje“ mezi stromy vysoko nad zemí v úžasném výkonu animovaného filmu. Trvá sotva 20 vteřin, ale i tak je to výstavní kousek, který je vyvrcholením stoletého vývoje v oboru a drobnými počítačovými efekty předznamenává nadcházející budoucnost nového století.
26. Heigh Ho! (Sněhurka a sedm trpaslíků)
(Obrázek: Disney)
Nech mě hádat: Teď vám to utkvělo v hlavě. Představení titulních sedmi trpaslíků, kteří přicházejí podpořit krásnou Sněhurku, se nezapomenutelně představí uvnitř klenotnického dolu, kde vybírají a drápají bezcenné drahokamy a zpívají o tom chytlavou znělku. Nejdůležitější je, jak je Sedm trpaslíků jednotlivě představeno, nikoliv textem, který by na sebe upozorňoval, ale prostě tím, jak se po celou dobu chovají a jednají. (Dopey je samozřejmě srdcem a duší celé věci.) Pro mnohé je „Heigh Ho!“ tím, jak se lidé naučili pískat.
25. Sbohem, Baymaxi (Big Hero 6)
(Obrázek: Disney)
Film Big Hero 6, který vznikl jako mocně obskurní titul z marvelovských komiksů, ukazuje, jak se dá s trochou toho vzácného disneyovského nádechu vytvořit opravdové kouzlo. Ve filmu Big Hero 6 uctí teenagerský génius Hiro svého zesnulého bratra Tadashiho tím, že jeho výtvor, přítulného lékařského robotického asistenta jménem Baymax (s hlasem Scotta Adsita), přestrojí na superhrdinu, který nakopává zadky. Na konci filmu se však Baymax nabídne, že se obětuje, aby zachránil Hira, a jeho charakteristická otázka – „Jsi spokojený se svou péčí?“ – získá hlubší význam. Zásluhu na tom má Scott Adsit za pozoruhodně lidský hlasový projev.
24. Přetočení vlasů (Malá mořská víla)
(Obrázek: Disney)
Na úsvitu období Disneyho znovuzrození přišla Malá mořská víla, která nastavila nový standard kvality Disneyho filmů. Ačkoli je Malá mořská víla plná úžasných momentů pod mořskou hladinou – včetně skvělé písně o padouchovi „Ubohé nešťastné duše“ -, je tu jeden osmivteřinový kousek, který podpořil celoživotní představivost. Když proměněná Ariel (se dvěma nohama) poprvé vypluje na hladinu, odhrne si vlasy dozadu a lesk šplouchající vody je k nerozeznání od kouzla, které zcela změnilo její tělo. Mezi realistickým nasvícením scény a celkovou vizuální velkolepostí vznikl okamžik, který vystihuje, jak moc jsou krása a magie neoddělitelně spjaty.
23. Nesení praporu (Newsies)
(Obrázek: Disney)
Úvodní číslo Disneyho prounijního muzikálu Newsies je platonickým ideálem všech filmových muzikálů. Nejenže nastavuje očekávání pro všechny jeho hudební stylizace – v tomto případě jazzový ragtime z konce 90. let 19. století -, ale také vypráví příběh o každodenním životě přepracovaných sirotků, kteří denně bojují pod tíživým palcem krotkého kapitalismu. Je to chytlavé, je to živé, choreografie je oprávněně působivá a po celých pět minut to nikdy nezní stejně. A velké plus: je v něm velmi mladý, ještě před Batmanem hrající Christian Bale, který v něm uplatňuje svůj talent budoucí filmové hvězdy.
22. Divoši! (Pocahontas)
(Obrázek: Disney)
Hřmotná válečná píseň podtržená tím, jak z nás všech rasové předsudky dělají barbary, je v Disneyho filmu Pocahontas „Savages“, která splňuje slovo „epická“, i když v ní nejde o svět. Zatímco historie oprávněně tvrdí, že evropská kolonizace napáchala více škody než užitku, pokud jde o film od Disneyho, Pocahontas se může pochlubit působivými vizuálními metaforami, které nenápadně naznačují, jak nás naše kmenové sklony činí nelidskými. Všimněte si, jak jsou bílí osadníci rudě ozářeni svým zuřivým ohněm, a přitom zpívají o nelidských „rudých“ indiánech – a jak indiáni, zbarvení modře v bledém měsíčním světle, varují před násilím bledých mužů. Trocha introspekce by nám všem prospěla.
21. Bette Midler vás očarovala (Hocus Pocus)
(Obrázek: Disney)
Když přijde strašidelné období, není nic lepšího než si zařádit se třemi salemskými čarodějnicemi. Hocus Pocus je halloweenskou klasikou ze všech zřejmých důvodů, ale Bette Midler se o jeho nadčasovost postarala svým velkým muzikálovým číslem „I Put a Spell on You“, které vlastně chytře ilustruje její zlotřilost. Nejenže se Winnie dokáže strašidelně přizpůsobit modernímu prostředí, ale dokonce ani necítí potřebu skrývat, co přesně dělá: kouzlí nad lidmi. Je to děsivé, protože lidem to nevadí, pokud víte, jak udělat dobrou show.
20. Procházka v Central Parku (Enchanted)
(Obrázek: Disney)
Než si společnost Disney vypěstovala ošklivý zvyk předělávat všechny své animované muzikály do hraných filmů, satirizovala se právě tímto nápadem v muzikálovém hitu Enchanted z roku 2007. Film s Amy Adamsovou a Patrickem Dempseym si láskyplně utahuje z konvencí Disneyho filmů, včetně spontánních hudebních čísel s propracovanou choreografií. I když je píseň „That’s How You Know“ sama o sobě skvělá, na zábavnosti jí přidává zmatený Robert (Dempsey), který nechápe, jak to, že všichni v Central Parku umí zpívat v tónině a tančit na povel.
19. Old Yeller dostává vzteklinu (Old Yeller)
(Obrázek: Disney)
Raná Disneyovka měla opravdu slabost pro zabíjení zvířat, že? Stejně kultovní jako Bambi a Lví král je Old Yeller nejlépe zapamatovatelný díky blízkému přátelství mezi dospívajícím chlapcem Travisem (Tommy Kirk) a jeho psem, černohubým kurem jménem Old Yeller, jen aby toto přátelství skončilo bolestnou tragédií. Když Old Yeller onemocní vzteklinou a stane se z něj nepřátelský pes, který strašlivě vrčí při pohledu na každého člověka, včetně Travise, je na Travisovi, aby ho utratil. Film je dalším příkladem toho, jak Disney ukazuje nemilosrdnost přírody a to, že i ta nejlepší pouta mohou být přetržena.
18. Povídání o Brunovi/Setkání s Brunem (Encanto)
(Obrázek: Disney)
Rodinná ostuda se mísí s kolumbijskými melodiemi v jednom z nejpamátnějších a nejhypnotičtějších disneyovských čísel roku 2020. Ve filmu Encanto z roku 2021 se Maribel (Stephanie Beatriz) dozvídá více o svém odcizeném strýci Brunovi (John Leguizamo), věštci budoucnosti, o kterém se mluví jen tichým šepotem. Ačkoli číslo, směšně chytlavé a groovy, jakkoli je, odvádí skvělou práci a staví Bruna do role dalšího mystického Disneyho padoucha, pravda tvrdě udeří, když se s ním Maribel skutečně setká a zjistí, že je to jen člověk, který chce být součástí své rodiny. Bruno se svými metaforami o duševní nemoci a způsobech, jakými rodina přehlušuje svou vinu bezstarostnou krutostí, zajišťuje, že Encanto je víc než jen další zaběhnutý muzikál z disneyovek.
17. Světelné cykly (Tron)
(Obrázek: Disney)
Zvláštním a mimořádně vzácným případem zastaralých vizuálních efektů, které s věkem vypadají lépe, je sci-fi epos Tron z roku 1982. Tron, režírovaný Stevenem Lisbergerem a využívající tehdy nejmodernější CGI, se odehrává uvnitř virtuálního světa, kde se vývojář videoher Flynn (Jeff Bridges) přenese do herny a musí fyzicky soutěžit ve hrách – včetně smrtícího závodu světelných cyklů. Tron, který zároveň vypadá jako nejsilnější sekvence 80. let a zároveň předbíhá svou dobu, nás všechny přiměl k tomu, abychom si sami přáli nasednout na světelná kola a jet vstříc vítězství – nebo záhubě.
16. Když si přeješ hvězdu (Pinnochio)
(Obrázek: Disney)
Klasický Disneyho film Pinnochio začíná písní, která doslova definovala samotnou společnost Disney a po desetiletí fungovala jako její charakteristický motiv. Na začátku filmu Pinnochio se v titulcích rozezní barevné smyčce a andělský sbor před hlubokým hlasem Cliffa Edwardse, který nám zpívá: „Když si přeješ hvězdu / je jedno, kdo jsi / cokoli si tvé srdce přeje, přijde k tobě.“ Je to sladká a sentimentální myšlenka, která nás nutí uvěřit, že kouzla mohou být skutečná, zejména ve chvílích, kdy v ně potřebujeme věřit nejvíce.
15. Bambi přežívá (Bambi)
(Obrázek: Disney)
Bambi byl a je jedním z nejlepších Disneyho filmů z nějakého důvodu. Kromě úchvatného pohádkového designu a animace jsou jeho témata lásky, smrti a nezvladatelného chaosu okolního světa univerzálně poučná pro diváky, kteří jsou příliš malí na to, aby skutečně pochopili, co znamená někoho ztratit. I když je moment, kdy Bambi umírá, ikonický do té míry, že plodí nekonečné parodie, stále je to důležitý moment pro Disneyho kánon, který ukazuje, že dětská zábava nemusí být bez významu.
14. Elsa to nechá být (Frozen)
(Obrázek: Disney)
Upřímně se omlouváme rodičům, jejichž skořápkou otřesené vzpomínky na horečku Frozen jsme právě rozmrazili, ale není sporu o tom, jak obrovský dopad „Let It Go“ kdysi měla. V seismické disneyovské klasice z roku 2013 princezna Elsa deklaruje svou individualitu daleko od dusivých pohledů Arendelle tím, že se vydá tam, kde ji nikdy, nikdy nemohou obtěžovat. Kromě toho, že „Let It Go“ je chladnokrevný karaoke banger, je Elsino charakteristické číslo skutečnou podívanou, na kterou se dá dívat, s nádhernými obrazy soustředěnými kolem okamžitého vzestupu Elsina soukromého ledového hradu.
13. Úplně nový svět (Aladin)
(Obrázek: Disney)
Neopovažujte se zavřít oči. Jedna z nejneodolnějších duetových písní vůbec od disneyovského mistra Alana Menkena, Jasmína (jejíž pěvecký hlas patří nedostižné Lee Salonga) a Aladinova dechberoucí jízda po kouzelném koberci kolem světa je vzletnou sekvencí, která prostě působí tak, jako když se do někoho zamilujete. Je to jako létání a nic jiného na světě neexistuje. Díky své rozmáchlé lyričnosti a naprosto romantické atmosféře vás tato scéna přenese nad, do stran a pod – na oslnivé nové místo, které jste nikdy nepoznali.
12. Další zastávka: Země Nezemě (Peter Pan)
(Obrázek: Disney)
Zhlédněte dost Disneyho filmů a začnete si všímat stejných opakujících se myšlenek: osiřelá zvířata, polibek pravé lásky a samozřejmě kouzlo létání. Ve filmu Peter Pan jsou Wendy a děti posypány vílím prachem a získávají schopnost létat. Stačí, když budou myslet na šťastné věci. (Nebylo by to hezké i pro nás ostatní?) Ačkoli tato scéna nemusí zapůsobit na moderní diváky, kteří jsou zvyklí na technicky propracovanější sekvence, jedná se o čisté, typické Disneyho kouzlo, které je i po tolika letech nadčasové.
11. Příjezd piráta (Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly)
(Obrázek: Disney)
Taková postava, jako je kapitán Jack Sparrow, tu prostě nikdy předtím ani potom nebyla. Tento sluncem políbený, rumem opilý rockový korzár, kterého hraje Johnny Depp, se v prvním filmu Piráti z Karibiku objevuje v plné formě a v pytlovitých očích nosí celoživotní dobrodružství. I když je kapitán Jack smutným případem zkažené dobré věci, přesto je na jeho debutovém vzhledu něco nevýslovného. Kéž bychom se všichni naučili vystupovat z potápějících se lodí s takovou nonšalancí.
10. „Medvědí“ nezbytnosti (Kniha džunglí)
(Obrázek: Disney)
„Hakuna Matata“ se neobejde bez poznání nejnutnějších věcí. V Knize džunglí se Mowlgi od bezstarostně pohodového Balúa (s hlasem Phila Harrise) dozvídá tajemství plnohodnotného života: tím, že v něm má jen málo komplikací. Ačkoli Balú doslova učí Mauglího, jak přežít z přírodních nabídek Země, píseň má větší význam v tom, že poučuje mladší diváky, jak mít k modernímu životu zenovější přístup. Před Marií Kondo, před minimalistickými trendy na TikToku tu byl tančící velký medvěd, který nám ukazoval, jak se dívat pod kameny a okukovat zálibné mravence.
9. Špagetová večeře pro dva (Lady a Tramp)
(Obrázek: Disney)
Je tak ikonická a všudypřítomná, ale přesto neztratila svou sílu. V nezapomenutelné večeři u Tonyho vezme Tramp Lady na italskou večeři při svíčkách, kde se náhodně pomuchlují nad špagetami. Mějte na paměti, že scéna je celá animovaná ve starém školním ručně kresleném disneyovském stylu; od výrazných, cherubínských tváří psů až po intimní teplo večeře v zapadlé uličce, všechno v tomto okamžiku prostě působí živě a pulzuje vzrušením z rodící se romance.
8. Příběh starý jako čas (Kráska a zvíře)
(Obrázek: Disney)
Když pomineme jakékoliv zbloudilé vibrace stockholmského syndromu, scéna v tanečním sále mezi krásnou Belle a zvířecím, no, Zvířetem je stále disneyovským momentem na věky věků. Zatímco „Kráska a zvíře“ zpívá nedostižná Angela Lansbury, Kráska a Zvíře se točí a víří ve zdobeném zlatém tanečním sále, který je ztvárněn primitivním, ale neméně působivým CGI. Kráska a zvíře jako směs tradiční Disenyho animace a nejmodernějších nových disciplín ukazuje, že i pohádky staré jako čas si stále mohou najít nové způsoby vyprávění.
7. Barvy větru (Pocahontas)
(Obrázek: Disney)
„Barvy větru“, které zpívá Judy Kuhnová jako hlas Pocahontas, jsou pravděpodobně jedním z nejkrásnějších disneyovských muzikálových čísel všech dob a vyprávějí několik příběhů najednou. Ačkoli se jedná především o přednášku o ochraně přírody z pohledu Pocahontas pro Johna Smithe, který je pouhým návštěvníkem její domoviny, píseň se pomalu rozrůstá v makro měřítku, aby působila jako vášnivá prosba všech, abychom pečlivěji přemýšleli o našem vztahu k této prastaré a krásné Zemi. Jak říká Pocahontas v písni: Můžeš vlastnit Zemi, a stejně budeš vlastnit jen Zemi, dokud skutečně nepochopíš, co to znamená být s ní zajedno.
6. Lžička cukru (Mary Poppins)
(Obrázek: Disney)
To, že něco musíte udělat, neznamená, že se cestou nemůžete trochu pobavit. Ve filmu Mary Poppins neskutečně krásná Julie Andrewsová instruuje dvě děti, které hlídá, aby převzaly zodpovědnost a uklidily si pokoj. Ukáže jim však, jak to dělat s úsměvem, protože lžička cukru opravdu pomáhá léku. Rekviem pro Andrewsovou, díky níž je tato scéna tak úžasná, jak je, jejíž optimistická energie dokonale ladí s uptempo zvukem.
5. Proměna víly kmotřičky (Popelka)
(Obrázek: Disney)
Je to trop, který definoval Disneyho pohádkové fantazie, a stále funguje, protože je stále tak silný, že se mu dá věřit. V Popelce chudá osiřelá disneyovská princezna naříká, že nestihne ples, jen aby ji na poslední chvíli zachránila víla kmotřička. Nejenže okamžik, kdy si Popelka „oblékne“ šaty, je stále mistrovským technickým filmovým výkonem, ale všechno kolem křičí nadčasovou elegancí. Navíc, kdo by nechtěl vyrazit do nejteplejší části roku v napodobenině dýňové atrakce? Je to moment, který definuje „krásku plesu“.
4. Zabití draka (Šípková Růženka)
(Obrázek: Disney)
Kdo si myslí, že staré disneyovky jsou dusné, nudné a málo akční, ať se zamyslí znovu. Odvážná konfrontace prince Filipa s Maleficent – v její děsivé podobě draka chrlícího oheň – je stále vzrušujícím vrcholným soubojem a hluboce formuje všechny RPG a souboje s bossy v Soulsborne. Vyvrcholení Šípkové Růženky, kterému dodává šťávu hudba George Brunse a které osvětlují vířící ohně a trnité černé větve, je stále jedním z nejlepších vůbec.
3. Polibek pravé lásky (Sněhurka)
(Obrázek: Disney)
Tady je něco, co si zapamatujte pro hospodské zajímavosti: Prvním případem „polibku pravé lásky“ ve filmu od Disneyho byla Sněhurka a sedm trpaslíků z roku 1938. Zatímco hrstka dalších Disneyho princezen dostala pusu, aby zlomila jakoukoli kletbu, Sněhurka byla první, její polibek od prince Krasoně ukončil kletbu zlé královny. Tento okamžik ze Sněhurky, nádherně animovaný pro filmové plátno technikou rotoskopu, bezesporu rezonuje napříč generacemi.
2. „A pak… jsem nastoupil“ (Tron: Legacy)
(Obrázek: Disney)
Epický a zlověstný zároveň je úvod filmu Tron: Legacy (pokračování původního filmu Tron z roku 1982), který budí respekt i mrazení v zádech. Není děsivý, ale naznačuje světy ve světech, reality, které člověk může vytvořit, a přesto si jejich existenci vůbec neuvědomuje. Kromě toho strhující použití kontrastních barev – černé a neonově bleděmodré – ukázalo, jak může být cokoli starého znovu nové a jak je „retro“ proměnlivý pojem připravený k nové definici. Ani jsme se nedotkli svižného vyprávění Jeffa Bridgese, který úsporně rozebírá příběh původního Trona, ani ikonického soundtracku Daft Punk, který účinně inspiroval znovuzrození synthwave. Neexistuje takový úvod k disneyovce, jako je Tron: Legacy, a to proto, že stojí sám o sobě.
1. Kruh života (Lví král)
(Obrázek: Disney)
Lví král je tak výsostné mistrovské dílo disneyovské knihovny, že byste mohli sepsat celý seznam skvělých momentů jen z tohoto jediného filmu. Ale když to zúžíme jen na jeden, bez debaty je prolog a epilog filmu, který je krásně a jednoduše řečeno „Kruh života“. Sekvence, která film zahajuje na strhující notu – se zuluskými vokály zpívanými Lebo M – je úžasnou kombinací animace a dokumentu o divoké přírodě, kdy se africká zvířecí říše (víceméně) chová přesně tak, jak se chová ve volné přírodě. Sekvence, kterou přerušuje motiv vycházejícího slunce, jež vrhá krásný zlatavý lesk na vše, čeho se dotkne, splňuje slovo „majestátní“. Jak příhodné pro zrození nového krále.