V první dekádě, která byla zcela osvobozena od provinčních obsahových omezení, ale zároveň sužována nočními můrami z války ve Vietnamu, se filmy v 70. letech navždy změnily. Které z nich jsou ale skutečně nejlepší?
Poté, co v 60. letech vládli zahraniční filmaři, se naplno rozjelo nové hnutí „nového Hollywoodu“, v němž domácí hollywoodští režiséři uplatňovali nad svou tvorbou větší tvůrčí kontrolu než dříve. Současně se svět, a konkrétně Amerika, cítil bezútěšně, pokud bychom soudili podle zpráv zprostředkovaných stále silnější přítomností televize. Uprostřed politických skandálů, zkorumpované administrativy, rostoucí kriminality a rostoucího cynismu se ve filmech odrážela podobně melancholická a/nebo nihilistická nálada. Dokonce ani zázrak přistání na Měsíci v roce 1969 nedokázal vzbudit trvalý úžas nad hvězdami, protože filmaři udělali z vesmíru velmi děsivé místo.
Sportovní hrdinové, zlí duchové, mimozemští návštěvníci, šaolinští mniši, mstitelé, zabijáčtí žraloci a další postavy určují složité desetiletí, které se stále vzpamatovává z hříchů Vietnamu a obnoveného napětí studené války. Jaké filmy však bavily diváky v této znepokojivé době? Zde je 32 nejlepších filmů 70. let.
32. Slap Shot (1977)
(Obrázek: Universal Pictures)
Tento film zařaďte do kategorie: Co tady dělá Paul Newman? Film Slap Shot, který napsala scenáristka Nancy Dowdová a který byl volně inspirován skutečným prodejem druholigového hokejového týmu jejího bratra, je sprostou výtržností o hokejovém týmu z malého města, který se potýká s problémy a který získá velkou podporu, když jeho nejnovější hráči, bratři Hansonovi, rozpoutají na ledě velkolepé bitky k radosti fanoušků. Film Slap Shot, který režíroval George Roy Hill, předchází většině kultovních sportovních komedií, ale i tak je všechny předčí svou jeskynní atmosférou, hláškami hodnými smíchu a nečekaně uvolněným oscarovým hercem Paulem Newmanem v roli trenéra Ruggieho Dunlopa, který je v roli ostříleného veterána šatny se záviděníhodným šatníkem.
31. Wanda (1970)
(Obrázek: Bardene International Films)
Přelomové dílo nezávislé kinematografie, Wanda, sleduje ženu bez perspektivy, která se ocitne ve společnosti bankovního lupiče. Film Wanda, který je dílem scenáristky, režisérky a hlavní herečky Barbary Lodenové, je soucitným a tragickým portrétem žen, které propadly moderní společnosti, a odráží tehdejší pocity bezcílnosti samotné Lodenové. O několik let později byla Lodenové diagnostikována rakovina prsu a v roce 1980 zemřela, přičemž Wanda se stala jejím jediným režijním počinem. I díky jedinému filmu však Loden ovlivnil celé generace nezávislých tvůrců a natrvalo stanovil standardy obrazoborecké kinematografie.
30. Nashville (1975)
(Obrázek: Paramount Pictures)
V epické hudební komedii Roberta Altmana Nashville se týdenní politické shromáždění a hudební festival stává teráriem pro Ameriku 70. let, jejíž politická a sociologická rozlehlost je zhuštěna do mikrokosmu country hudebního průmyslu. Film je proslulý velkým hereckým obsazením, v němž nechybí David Arkin, Ned Beatty, Karen Black, Shelley Duvall, Jeff Goldblum, Lily Tomlin a mnoho dalších, které není možné vyjmenovat. Altmanův snímek, ačkoli je poznamenán politikou a společenskou dynamikou poloviny 70. let, zůstává i po desetiletích děsivě aktuální.
29. Suspiria (1977)
(Obrázek: Produzioni Atlas Consorziate)
Velikán giallo hororu, klasika Daria Argenta Suspiria z roku 1977, je nadpozemským dílem o temných stránkách matriarchátu a ženského umění. Jessica Harperová hraje americkou baletku, která přestoupí na prestižní akademii v Německu, aby se dozvěděla, že školu obývá sabat čarodějnic. V této zkažené pohádce Argento naplno rozproudí sílu živých barev Technicolor s náporem červené, modré a růžové palety, které spolu víří v něčem, co připomíná rituál vyvolávání. V kombinaci se zneklidňující atmosférou, kterou vykouzlila působivá hudba progresivní rockové skupiny Goblin, je Suspiria nezapomenutelně půvabná i hrůzná.
28. Americké graffiti (1973)
(Obrázek: Universal Pictures)
Georgi Lucasovi bylo pouhých 29 let, když se v kinech s nadšenými ohlasy objevila jeho klasika o dospívání Americké graffiti. Budoucí režisér Hvězdných válek byl sotva v krizi středního věku, když projevil tesknou nostalgii po svých teenagerských letech v roce 1962, kdy jako jeden z mnoha bouřlivých mladíků nasedal do nadupaných hot rodů a jezdil za dobrodružstvím po vlastních centrech měst. Ačkoli je dnes Lucasovo jméno synonymem pro velkofilmové eskapistické trháky, jeho nejpřízemnější film, který sleduje partu rockových teenagerů během jedné letní noci v Lucasově rodném kalifornském městě Modesto, stále působí živě a energicky jako částečně autobiografický dobový snímek natočený očima někoho, kdo není o moc starší než jeho vlastní postavy.
27. The Rocky Horror Picture Show (1975)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Tato svižná pocta sci-fi a béčkovým hororům v režii Jima Sharmana, natočená podle muzikálu z roku 1973, byla po uvedení do kin většinou ignorována, když ji sužovaly špatné recenze a dokonce byla zrušena její halloweenská světová premiéra v New Yorku. Teprve o rok později si film konečně našel zástupy fanoušků a upevnil svůj status půlnočního filmového titána. Susan Sarandonová a Barry Bostwick hrají hlavní role mladého páru, který se ocitne v pasti strašidelného sídla šíleného vědce (nezapomenutelně ztvárněného Timem Currym). Snímek The Rocky Horror Picture Show je díky své odporné estetice a nakažlivé hudbě věčnou pozvánkou k tomu, abyste se znovu a znovu a znovu vydali na cestu časem.
26. Francouzská spojka (1971)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Kriminální noir Williama Friedkina, který je všeobecně považován za jeden z nejlepších filmů všech dob a zároveň obsahuje jednu z nejlepších automobilových honiček v historii, je natočen podle skutečné události a zcela autenticky zachycuje zimní špínu New Yorku počátku 70. let. Film Francouzská spojka, který je rozdělen mezi New York a malebnější Francii, sleduje dva drsné detektivy newyorské policie (v podání Genea Hackmana a Roye Scheidera), jejichž vyšetřování drogového gangu odhalí rozsáhlý mezinárodní plán. Francouzská spojka, která je symbolem morálního úpadku desetiletí, je i po tolika letech stále silným zážitkem.
25. Annie Hallová (1977)
(Obrázek: United Artists)
I když obdiv k Woodymu Allenovi v průběhu let pochopitelně opadl, Annie Hallová si stále zaslouží oslavu jako nehorázně hravá a hluboce promyšlená studie moderní romantiky. Scénárista a režisér Allen hraje v podstatě sám sebe (šokující, já vím) a sleduje neurotického komika, který se ptá, proč se mu rozpadl vztah s jeho poslední přítelkyní Annie Hallovou (Diane Keatonová). Film Annie Hallová, odtržený od reality a vyprávěný nelineárním způsobem, který se proplétá mezi neobvyklým dětstvím hlavního hrdiny a jeho dalšími ztroskotanými manželstvími, si tak dlouho držel pozici krále romantických komedií, i když se šťastným koncem, který se většině tradičních romantických komedií stále nepodobá.
24. Halloween (1978)
(Obrázek: Trancas International Films)
Stačí slyšet ty strašidelné tóny klavíru, abyste věděli, že jste v dosahu vraha v děsivé bílé masce kapitána Kirka. Čtvrtý film Johna Carpentera, Halloween, je základem slasherového žánru a stále patří k tomu nejlepšímu, co může nabídnout. Herečka Jamie Lee Curtisová se proslavila rolí Laurie Strodeové, obyčejné středoškolačky, kterou o halloweenské noci násilně pronásleduje Michael Myers (v podání Nicka Castla a Tonyho Morana), neporazitelný zabiják a uprchlík z psychiatrické léčebny. Ačkoli Halloween inspiroval spoustu pokračování, která tvoří jednu z nejlukrativnějších hororových sérií všech dob, původní film je svébytným uměleckým dílem o zamlčovaných traumatech, která číhají ve všech čtvrtích.
23. Kramerová vs. Kramer (1979)
(Obrázek: Columbia Pictures)
V srdcervoucím dramatu Roberta Bentona, natočeném podle románu Averyho Cormana z roku 1977, odhaluje hořký rozvod mladého páru – v podání Meryl Streepové a Dustina Huffmana – mnoho způsobů, jakými společnost klade na lidi tíživá očekávání ohledně založení rodiny, pod nimiž se jim podlamují kolena. V tomto příběhu nejsou žádní padouši (kromě několika hloupých právníků), jen chladná a tvrdá pravda, že láska může zaostávat za tím, co skutečně chceme a potřebujeme. V roce 1979 film Kramerová vs. Kramer rezonoval u diváků svým autentickým zobrazením moderních rodin; podle údajů CDC dosáhla v témže roce míra rozvodovosti rekordních 22,8 %.
22. Superman: Film (1978)
(Obrázek: Warner Bros.)
S pohledným Christopherem Reevem v roli Muže z oceli, spolu s Margot Kidderovou a Genem Hackmanem, diváci skutečně uvěřili, že člověk může létat. Zásadní film Richarda Donnera o superhrdinovi (a předloha pro filmový vesmír Marvelu), natočený podle ikony DC Comics, kterou vytvořili Jerry Siegel a Joe Shuster, dokázal, že komiksové příběhy lze vyprávět s herci z masa a kostí na filmovém plátně. Uprostřed neklidného prostředí, které sužoval Vietnam, skandál Watergate a existenciální strach vyvolaný studenou válkou, připomněl film Superman: The Movie divákům, že i ti, kteří mají moc, se mohou postavit za pravdu a spravedlnost. Neměla by to být americká cesta?
21. Vstupte na draka (1973)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Bruce Lee je po smrti větší hvězdou, než kdy byl zaživa, a to z velké části díky svůdnému snímku Enter the Dragon. Ačkoli ho režíroval Robert Clouse, na film Enter the Dragon se nejlépe vzpomíná jako na prostředek pro legendárního hlavního hrdinu, který ve svém jediném hollywoodském filmu zazářil supernovou energií. V mistrovském díle bojových umění se Lee objevuje v roli šaolinského mnicha, kterého britská armáda najme, aby vyšetřil ostrovní pevnost zločineckého bosse. Tragédií smrti Bruce Leeho, k níž došlo za podivných okolností jen několik měsíců před premiérou filmu, bylo to, že byl zjevně určen pro mnohem víc. Film Vejdi do drakova dává jen letmý pohled na to, co mohlo být.
20. Horečka sobotní noci (1977)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Nic nedefinuje sedmdesátá léta tak jako disko a žádný film nedefinuje disko tak jako Horečka sobotní noci Johna Badhama. Mezi monstrózním hitovým soundtrackem a mladým Johnem Travoltou, který se pohupuje jako hysterický páv, je Horečka sobotní noci útokem na smysly, který se neštítí nahlédnout do temných zákoutí diskoték. Travolta hraje devatenáctiletého dělníka, který přes týden dříme v práci v železářství, aby si každou sobotu večer mohl žít jako král ve svém oblíbeném nočním klubu. Zatímco článek v časopise, jímž byl film inspirován, se ukázal být fraškou, Horečka sobotní noci skutečně udělala z diskotéky posedlost Ameriky pro nezapomenutelný okamžik.
19. Blízká setkání třetího druhu (1977)
(Obrázek: Sony Pictures)
Předchůdcem vlastního seismického filmu Stevena Spielberga E.T.: Mimozemšťan je jeho epos Blízká setkání třetího druhu z roku 1977. Po náhodném setkání s UFO se elektrikář z Indiany (Richard Dreyfuss) ocitne v první řadě u prvního oficiálního setkání Země a mimozemské společnosti. Blízká setkání třetího druhu, oslnivá podívaná s obzvláště královským tónem a atmosférou než většina filmů o mimozemské invazi předtím i potom, byla předzvěstí blízké budoucnosti plné vyspělé science fiction.
18. Lovec jelenů (1978)
(Obrázek: Universal Pictures)
Bezprostředně po Vietnamu se většina Hollywoodu zdráhala vypořádat se zavrženíhodným selháním americké zahraniční politiky, která si s desítkami lidských životů pohrávala jako s pěšáky. Ale film Michaela Cimina Lovec jelenů (s Robertem De Nirem, Christopherem Walkenem a Meryl Streepovou v hlavních rolích) byl jedním z prvních a dodnes nejpozoruhodnějších filmů, které se přímo zabývaly strašlivou erozí národní morálky během vietnamské války. Ačkoli se názory na to, jak se Lovec jelenů odchýlil od původního scénáře, který se odehrával v podsvětí Las Vegas, různí, Ciminův film je neúprosným a neokázalým příběhem o úzce spjatých pensylvánských přátelích, jejichž životy navždy změnila služba v armádě ve Vietnamu. Jeho ústřední „hru“ ruskou ruletu interpretoval velký kritik Roger Ebert jako „organizující symbol“ o náhodně vybraném násilí, který „činí jakoukoli ideologickou výpověď o válce zbytečnou“.
17. Žihadlo (1973)
(Obrázek: Universal Pictures)
Několik let po spolupráci s Robertem Redfordem i Paulem Newmanem na filmu Butch Cassidy a Sundance Kid se režisér George Roy Hill znovu spojil s oběma vyznamenanými umělci při natáčení další filmové senzace, filmu Žihadlo. Tato bezvadně stylová nostalgická kriminálka, odehrávající se v době velké hospodářské krize, vypráví o dvou podvodnících, kteří se spojí, aby podvedli mafiánského bosse. Neuvěřitelně propracované plány postav doplňuje jejich jemné oblečení, pohodový ragtimový soundtrack a celkově vynikající estetické provedení, které záměrně vyvolává pocit listování zaprášenými výtisky The Saturday Evening Post. S Redfordem a Newmanem, kteří jedou na plné obrátky, je až příliš snadné, aby si s vámi The Sting pohrával jako s cucákem.
16. Carrie (1976)
(Obrázek: United Artists)
Nejlepší kampaní proti šikaně, jaká kdy byla vymyšlena, musí být Carrie, nestárnoucí hororová klasika Briana De Palmy. Film Carrie, natočený podle neméně impozantní románové prvotiny Stephena Kinga, je proslulý příběhem stydlivé, šikanované teenagerky (v podání Sissy Spacek), která si osvojí nadpřirozené schopnosti a využije je k pomstě celé své škole. Ačkoli je zpomalené polévání prasečí krví ve filmu do nekonečna omílané, Carrie je stále strašidelná svým nočním můrovým zobrazením střední školy a toho, jak je pro mnohé nešťastníky natolik traumatizující, že zanechá hluboké rány.
Carrie 8,99 Kč ve Waterstones
15. Síť (1976)
(Obrázek: United Artists)
Pro každého, kdo se cítil šílený jako čert a už to nemůže vydržet, je tu Network. Zásadní společenský komentář o neudržitelnosti nekonečné senzacechtivosti médií, temně komické drama Sidneyho Lumeta, vypráví o televizní stanici, která je na pokraji krachu, dokud její uznávaný moderátor Howard Beale (Peter Finch) nevyhrožuje v přímém přenosu sebevraždou. S jeho mánií, která se stupňuje v závislosti na zvyšující se sledovanosti, zkoumá Network, jak je možné, že se v lavině jedovatých informací ztrácí vkus. Síť vznikla daleko před érou kabelového zpravodajství a sociálních médií, ale ani po tolika letech neztratila svůj smysl.
14. Přelet nad kukaččím hnízdem (1975)
(Obrázek: United Artists)
Jack Nicholson a Louise Fletcherová hrají společně ve filmu Miloše Formana Přelet nad kukaččím hnízdem, temném dramatu z prostředí oregonského ústavu pro duševně choré, v němž je pacient (Nicholson) vydán na milost a nemilost tyranské sestře Ratchedové (Fletcherová) a vede proti ní vzpouru svých spolupacientů. Film natočený podle románu Kena Keseyho z roku 1962 existuje jako oslavná antikonformní metafora; Roger Ebert sice v nadšené recenzi z roku 2003 upozorňuje, že příliš zjednodušuje řešení duševních chorob, ale o to vlastně ani nejde, „protože nemá zájem být o šílenství,“ napsal Ebert. „Je o svobodném duchu v uzavřeném systému.“
Zábavná poznámka: Film se natáčel v Oregonské státní nemocnici, legálně fungující psychiatrické léčebně. Výměnou za to, že filmaři mohli využít lokaci a herci stínovat skutečné pacienty pro výzkum, museli se pacienti nemocnice stát součástí filmového štábu. V článku pro The Guardian z roku 2017 herec Michael Douglas, který film produkoval, uvedl: „Nakonec jsme měli řadu [pacientů], kteří pracovali na různých odděleních. Až později jsem si uvědomil, že mnozí z nich byli kriminálně vyšinutí. Na výtvarném oddělení jsme měli žháře.“
13. Solaris (1972)
(Obrázek: Mosfilm)
Představte si, že tak nenávidíte jiný film, že si natočíte vlastní, jen abyste mu to nandali. Přesně tak přistoupil ruský režisér Andrej Tarkovskij ke svému sci-fi filmu Solaris (podle románu Stanislawa Lema z roku 1961) jako k odvetě na film Stanleyho Kubricka 2001: Vesmírná odysea. Na vesmírné stanici obíhající kolem fiktivní planety Solaris je vyslán psycholog (hraje ho Donatas Banionis), aby provedl psychoanalýzu posádky, která hlásí, že podléhá citové krizi. Na rozdíl od Kubrickova filmu se Tarkovského Solaris nevyznačuje dokonalým designem, ale opotřebovanou a zchátralou estetikou, která vypovídá o opravdovější lidské zkušenosti. Tarkovskij instruoval svého výtvarného režiséra: „Ať naše vesmírná stanice vypadá jako starý rozbitý autobus, a ne jako nějaká futuristická vesmírná utopie.“
12. Špinavý Harry (1971)
(Obrázek: Warner Bros.)
Po zrušení Haysova kodexu v roce 1968 se v roce 1971 objevil Clint Eastwood s Magnumem 357 v ruce s filmem Dirty Harry. V režii Dona Siegela se Eastwood představil v roli zkorumpovaného sanfranciského policisty „Dirty“ Harryho Callahana, pravděpodobně definitivního antihrdiny kinematografie kvůli jeho zarputilému odhodlání dodržovat zákon, které ho paradoxně vede k jeho častému porušování. Zatímco Drsný Harry dal vzniknout celé sérii, první film je vrcholným dílem, v němž si Hollywood konečně skutečně dopřál násilí na plátně, které bylo ospravedlněno Harryho pomýlenou spravedlností. Eastwoodova řečnická otázka: „Máš štěstí, pankáči?“ je ztělesněním zmaru amorálního desetiletí.
11. Rocky (1976)
(Obrázek: United Artists)
Sylvester Stallone se po letech snažení prosadit jako herec málem vzdal herecké kariéry, dokud pomalu nenabral práci jako televizní komparzista. Pak vstoupil do ringu s Rockym a od té doby už nikdy nebyl stejný. V emotivním sportovním dramatu Johna G. Avildsena hraje Stallone ambiciózního boxera a vymahače dluhů Rockyho Balbou, který se dostane do hlavní role, když si šampion těžké váhy Apollo Creed (Carl Weathers) vybere Rockyho k profesionálnímu exhibičnímu zápasu. Rocky je strhující sportovní drama o outsiderovi, které inspirovalo nespočet podobných filmů, a stále patří k nejlepším sportovním filmům všech dob. Předvídatelně dal vzniknout sérii, z níž Rocky III dal světu „Eye of the Tiger“.
10. A Clockwork Orange (1971)
(Obrázek: Warner Bros.)
Surrealistické dystopické drama Stanleyho Kubricka, adaptace románu Anthonyho Burgesse z roku 1962, je jednoduše jedním z nejznepokojivějších filmů všech dob. Kubrickův tematicky hutný film, jehož středobodem je řádění děsivě charismatického vůdce teenagerského gangu (hraje ho Malcolm McDowell), zobrazuje krajní meze mladistvé delikvence, oslabené sociální soudržnosti a bezmoci autorit. Jeho hrůzné násilí na plátně slouží pointě, ale tak dlouho se bohužel našli lidé, kteří pointu nepochopili, a film kontroverzně inspiroval skutečné napodobeniny zločinů. Přestože byl film A Clockwork Orange na Kubrickovo naléhání stažen z kin, přežívá jako mistrovské dílo, které své četné myšlenky vhání do úzkých cestiček bludiště.
A Clockwork Orange£6.39na Amazonu£8.19na Hit£9.69na Hive Books
9. Čínská čtvrť (1974)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Film Romana Polanského Čínská čtvrť lze definovat závěrečnou větou: „Zapomeň na to, Jakeu, je to Čínská čtvrť.“. Jeho premisa je klamně jednoduchá: v roce 1937 si žena (Faye Dunaway) najme soukromého detektiva Jakea Gittese (Jack Nicholson), aby sledoval jejího manžela kvůli podezření z nevěry. To, co se ve skutečnosti stane, je mnohovrstevnatý výlet do temných hlubin, kterých je člověk znepokojivě schopen, přičemž film využívá konvencí filmu noir a mysteriózního filmu, aby skutečně fungoval jako psychologické drama. Čínská čtvrť není ve filmu jen místem, ale metaforou chaosu, zla a marnosti, kdy to nejlepší a nejmorálnější, co člověk může udělat, je nedělat nic.
8. Apocalypse Now (1979)
(Obrázek: United Artists)
Francis Ford Coppola při natáčení Apokalypsy teď málem přišel o rozum. Sám Coppola v roce 1991 přiznal: „Postupně jsme se zbláznili z mnoha problémů na place, včetně nadsazeného rozpočtu, natáčecího plánu, který se protáhl daleko za plánovaných pět měsíců, ničivých bouří na Filipínách a infarktu Charlieho Sheena.“ Těžko říct, aniž bychom byli Coppolou, jestli ta bolest stála za to, ale desítky let po uvedení v roce 1979 je Apocalypse Now všeobecně považována za megaklasiku a klenot kánonu nového Hollywoodu. Fantasmagorický ponor do vietnamské války se týká vojenského kapitána (Sheen), který je tajně pověřen úkolem zavraždit zlotřilého plukovníka (Marlon Brando), jehož jeho muži i místní obyvatelé uctívají jako poloboha. Brilantní a odvážný film Apocalypse Now je pravděpodobně definitivním filmem o válce ve Vietnamu, ale rezonuje s každým, kdo prošel peklem a zpět.
7. Vymítač ďábla (1973)
(Obrázek: Warner Bros.)
Je to film, který vyděsil diváky natolik, že se o něm ústní podání rozšířilo jako požár a stal se z něj snad první virální hit. Adaptace románu Williama Petera Blattyho (který napsal i scénář) v režii Williama Friedkina vypráví o knězi (Jason Miller), který trpí krizí víry a který je církví pověřen, aby vyšetřil posedlost mladé dívky (Linda Blair) démonem. Vymítač ďábla byl převratným trhákem, díky němuž se hororový žánr stal nejen mainstreamovým, ale také respektovaným a dokázal, že je schopen mnohem víc než jen líčení a příšery. V tomto případě je to děsivý film o tom, co znamená čelit zlu pochybností o sobě samém. Několik zajímavostí: Film byl komicky naplánován na den po Vánocích, 26. prosince. Friedkin sice chtěl jiné datum, ale filmová historička Sarah Crowtherová tvrdí, že toto datum bylo vybráno záměrně, aby vyvolalo trochu kontroverze.
6. Všichni prezidentovi muži (1976)
(Obrázek: Warner Bros.)
Něco se stalo 17. června 1972 v sídle Národního výboru Demokratické strany ve Washingtonu D.C. Tím něčím byla aféra Watergate, o které napsali knihu novináři z Washington Post Carl Bernstein a Bob Woodward. O čtyři roky později se Bernsteinovo a Woodwardovo vyšetřování stalo jedním z nejvýznamnějších filmů desetiletí: Všichni prezidentovi muži režiséra Alana J. Pakuly. Snímek, který je mistrem vynalézavosti a ctnostných zásad v podmínkách bezohledně pokřivené vlády, je strhující právě pro svůj neokázalý pohled na tvrdohlavou vytrvalost novinářského gumshoe. Je to profese plná zavřených dveří, ignorovaných telefonátů a anonymních tajemných rozhovorů. I přesto však Pakulův film nepřestává být tak strhující, když dva muži hledají pravdu, když nikdo jiný není schopen tuto práci vykonat.
5. Vetřelec (1979)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Monumentální sci-fi horor Ridleyho Scotta nejenže vytvořil trvalou sérii a udělal ze Sigourney Weaverové a Johna Hurta hvězdy, ale také formoval jazyk a estetiku všech budoucích žánrových hybridů. Děj se odehrává v daleké budoucnosti, kde je cestování vesmírem běžnou záležitostí, a sedmičlenná posádka komerčního remorkéru Nostromo je předčasně probuzena ze stáze nouzovým voláním. Když se výprava dobrodruhů vrací z průzkumu opuštěné mimozemské lodi, nevědomky s sebou přiváží mimozemského tvora, který se rychle rozrůstá v hrozbu chrlící kyselinu, jež všechny ohrožuje. Se svým kultovním sloganem „Ve vesmíru tě nikdo neuslyší křičet“ dal Vetřelec novou, děsivou tvář dvěma slavným žánrům najednou.
4. Taxikář (1976)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Film Taxikář, který měl podle záměru režiséra Martina Scorseseho působit jako sen, je spíše halucinací vyvolanou horečkou jako psychologický thriller o misi vyšinutého muže, který se sám snaží vyčistit zkorumpovaný New York. Film Taxikář, v němž hlavní roli ztvárnil Robert De Niro jako Travis Bickle, traumatizovaný veterán vietnamské války a noční taxikář, je jako nahlédnutí do mozku nejistého muže, který si své nedostatky nadměrně kompenzuje extrémní mužností a iluzemi o velikosti. Scorseseho kontroverzní film, který inspiroval přinejmenším jeden pokus o prezidentský atentát, je i po desetiletích od svého uvedení v roce 1976 znepokojivě aktuální.
3. Kmotr (1972)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Francis Ford Coppola mohl u Kmotra skončit a stále by byl uctívaným filmovým umělcem. V Coppolově nesmrtelném snímku, natočeném podle bestselleru Maria Puza z roku 1969 o fiktivní italské mafiánské dynastii, se v hlavních rolích zločinecké rodiny Corleonů představili Al Pacino a Marlon Brando (dále James Cann, Robert Duvall a Diane Keaton). Coppolův rozsáhlý epos se odehrává mezi lety 1945 a 1955 a sleduje, jak Michael Corleone (Pacino) vyrůstá z nejmladšího syna, který se zdráhá byť jen pomyslet na rodinný byznys, v nástupce svého otce. Kmotr je skutečnou americkou klasikou a díky své dramatické studii rodinné dynamiky a zároveň zachycení atmosféry světa italské mafie v poválečné Americe je skutečně jedním z nejlepších filmů všech dob.
Kmotr £6.63na Amazonu
2. Hvězdné války (1977)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Zrodila se jedna z nejlukrativnějších a nejuznávanějších mediálních franšíz na světě. Ale i kdyby se tak nikdy nestalo, film George Lucase Hvězdné války z roku 1977 (od té doby přejmenovaný na Star Wars: Epizoda IV – Nová naděje) je uměleckým počinem čiré fantazie. Hvězdné války, které vznikly díky Lucasově vlastní neschopnosti natočit film o Flashi Gordonovi, jsou především klasickým příběhem o boji dobra se zlem, v němž se mizerní smolaři vyzbrojení pokrokovými ideály mohou přesto prosadit proti přesile. Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness a hlas Jamese Earla Jonese jsou hlavní postavou tohoto dokonalého dobrodružství z předaleké galaxie.
Hvězdné války£9.95na Amazonu£12.98na Amazonu£13.60na Amazonu
1. Čelisti (1975)
(Obrázek: Universal Pictures)
To, že je léto, neznamená, že byste se neměli bát temnoty propasti pod vámi. V definitivním monster hororu Stevena Spielberga Čelisti terorizuje malebné plážové městečko obzvlášť hladový velký bílý žralok, který sbírá mrtvoly jako vypočítavý sériový vrah. Jeden z prvních opravdových hollywoodských trháků, ve kterém Spielberg chytře překonal technické problémy se žralokem a podpořil atmosféru neustálého, nepředvídatelného strachu; opravdu není nic děsivějšího, když nevíte, kde se monstrum kdykoliv nachází. Ačkoli existuje mnoho dalších filmů ze 70. let, které si zaslouží podobné uznání jako jedny z nejlepších všech dob, pouze jeden z nich je natolik hodný, aby si vyžádal větší loď.
Čelisti8,1/10Sledovat na Netflixu£6,39na Amazonu£9,69na Hive Books