Tom Hanks se těší vzácné pověsti jednoho z nejmilejších chlapů v Hollywoodu. Je to zvláštní pověst, když Hanks jako herec hrál všechny typy, včetně méně chápavých mužů.
Hanks podle vlastního přiznání nevěří, že si zaslouží uznání jako nejmilejší chlap, kterého můžete potkat. V rozhovoru pro BBC z roku 2023, který byl věnován propagaci jeho debutového románu The Making of Another Motion Picture Masterpiece (natáčení filmu o superhrdinovi s egoistickým hercem, který svým chováním narušuje průběh natáčení), Hanks přiznává, že v něm vytváří obtížné prostředí.
„Každý z těch momentů chování jsem si na place vytáhl sám,“ řekl Hanks. „Ne každý je na filmovém place každý den v nejlepší formě. Zažil jsem těžké dny, kdy jsem se snažil být profesionálem, když se mi život hroutil na více způsobů a požadavkem na mě ten den bylo být vtipný, okouzlující a milující – a to je to poslední, jak se cítím.“
Ale i tak to Hanks dělá tak snadno. Během své dlouhé kariéry v Hollywoodu, která začala nízkorozpočtovým hororem Ví, že jsi sám z roku 1980, se Hanks vyšvihl na hollywoodský vrchol jako jeden z nejúspěšnějších a nejspolehlivějších hlavních představitelů všech dob. Ačkoli má Hanks pověst herce, který hraje sympatické postavy, ne vždy v takových rolích vystupuje. Zde je 32 nejlepších filmových momentů Toma Hankse, z nichž některé dokazují, že není ničím jiným než neoficiálním tátou Ameriky.
32. „On je bílý?“ (Elvis)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Možná za to může surrealistická kombinace jeho protézového obleku pro tlouštíky, hybridního holandsko-jižanského křečovitého hlasu, který si oblékl pro roli skutečného hudebního agenta Toma Parkera, a přehnaně dramatického způsobu, jakým Baz Luhrman tlačí na kameru. Ale odhalení, že uhrančivý hlas, který slyší, ve skutečnosti patří velmi prodejnému bílému chlapci – jedinému Elvisovi Presleymu, kterého v Luhrmanově životopisném filmu z roku 2022 hraje Austin Butler -, je moment hodný mementa, který by od Hankse v druhém dějství jeho kariéry čekal málokdo.
31. Znovu prožité první rande (Muž jménem Otto)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
(Varování před obsahem: sebevražda.) V této dramatické komedii Marca Forstera z roku 2022 hraje Hanks depresivního vdovce, který se pokouší ukončit svůj život, ale vyruší ho sousedé, zejména energická mexicko-americká rodina, která se právě přistěhovala naproti přes ulici. Při druhém pokusu Otto vzpomíná na své první rande s již zesnulou manželkou Sonyou (Rachel Kellerová). Tato vzpomínka je pro Ottu tak silná, že si dodnes přesně pamatuje, co jí řekl, což byl teprve začátek jejich společného láskyplného, ale nelehkého života.
30. Věda a víra (Andělé & amp; Démoni)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Na konci filmu Andělé &; Démoni, pokračování kasovního trháku Rona Howarda DaVinciho kód z roku 2009 (který je sám adaptací úspěšných románů Dana Browna), je uznávanému odborníkovi na symboliku Robertu Langdonovi (Hanks) nenápadně darována Diagramma Veritatis jako poděkování církve za jeho roli při zmaření pokusu o zabití příštího papeže, který si zvolil jméno vzdávající hold evangelistovi Lukášovi – lékaři a apoštolovi. Církev, kterou ve scéně zastupuje kardinál Strauss (Armin Mueller-Stahl), pronáší pronikavý monolog, v němž uznává, že náboženství a náboženské instituce jsou chybné, „ale jen proto, že lidé jsou chybní“, včetně toho, kdo mluví. Film Andělé & upíři; Démoni, který byl uveden v době, kdy veřejné mínění o církvi prudce klesalo, – poháněn přítomností všeobecně oblíbeného Toma Hankse – nachází způsob, jak zobrazit okamžik společného porozumění mezi vědou a náboženstvím.
29. „Jsem rád, že jsi to ty“ (Road to Perdition)
(Obrázek: DreamWorks Pictures)
V dobovém dramatu Sama Mendese Road to Perdition (Cesta do zatracení) z roku 2003 si Tom Hanks zahrál vzácnou roli chladnokrevného zabijáka Michaela Sullivana, nájemného vraha irské mafie. Ke konci filmu, poté co je Michael na útěku se svým dospívajícím synem (Tyler Hoechlin), zabije svého starého šéfa Johna Rooneyho (Paul Newman), který se ke svým synům choval jako milující dědeček. Jak už to v organizovaném zločinu bývá, Rooney věděl, že jeho čas přijde a že ho někdo z jeho řad zabije. Za hustého deště se Rooney podívá Sullivanovi do očí a zvláštním způsobem připustí, že smrt jeho tommy gunem je jediná vhodná cesta.
28. Odposlechnutá láhev skotské (Válka Charlieho Wilsona)
(Obrázek: Universal Pictures)
V politicky zmateném filmu Mika Nicholse Válka Charlieho Wilsona, který v podstatě vypráví příběh o tom, jak se USA zapojily do konfliktů na Blízkém východě, hraje Tom Hanks kongresmana Charlieho Wilsona, sukničkáře, charismatického, i když pozoruhodného politika. V polovině filmu se Wilson setkává s Gustem Avrakotosem ze CIA, kterého hraje Philip Seymour Hoffman. Na konkrétnosti této scény nezáleží. Důležité je prostě sledovat dva fenomenální herce, jak spolu sdílejí čas na plátně v komediální scéně, která jim umožňuje vykreslit široké spektrum tónových barev. Je tu přátelství, podezíravost, nepřátelství, až dojde k prosebnému respektu a naprostému pochopení, proč se musí sladit.
27. „Díky bohu, že je pátek!“ (Dragnet)
(Obrázek: Universal Pictures)
Dragnet, film o policajtech z roku 1987, který je pokračováním původního televizního seriálu ze šedesátých let, je zakončen nejzanícenějším Tomem Hanksem, který pronese věčnou a ohebnou hlášku: „Díky bohu, že je pátek!“. Hanksova postava, povolný detektiv losangeleské policie Pep Streebek, sice doslova naráží na včasný příjezd přímočarého detektiva Pátka Dana Aykroyda ve vojenském tanku, ale všichni známe ten slavný pocit, když se dočkáme Pátka. Čestná zmínka o dalším Hanksově momentu všech dob: Když Streebek a Pátek musí vykonávat policejní práci v sídle plném modelek z obálek časopisů.
26. Význam symbolů (Da Vinciho kód)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Román Dana Browna Šifra mistra Leonarda i filmová verze Rona Howarda jsou sice nepopulární u kritiků všeho druhu, ale přesto jsou to hity. Protože v hloubi duše cítíme, že odborníci, kteří nás nepomlouvají, mají tu moc, že nám dávají pocit chytrosti. Příklad: V úvodu Howardova Da Vinciho kódu, kde se Robert Langdon v podání Toma Hankse představuje jako uznávaný odborník na symboliku, klidně vyzve posluchárnu plnou studentů, aby rozpoznali symboly. K jejich překvapení nejsou špičaté bílé kápě a hákové kříže tím, čím se na první pohled zdají být. Tato scéna dokonale připraví půdu pro Langdonovu postavu, ale také funguje jako ukázka Hanksova hereckého výkonu, jehož trvalou image je nadšený tatínek, který ví, kdy přidat nebo ubrat na hlasitosti.
25. Schovávání v jeskyni (Zprávy ze světa)
(Obrázek: Universal Pictures)
V dobovém dramatu Zprávy z roku 2020 od režiséra Paula Greengrasse hraje Tom Hanks kapitána Kidda, bývalého důstojníka Konfederace, který má za úkol přivést mladou bělošskou dívku vychovanou mezi indiánským kmenem Kiowa k jejím přeživším pokrevním příbuzným. V polovině filmu jsou obě postavy zahnány do kouta několika bývalými vojáky, kteří si chtějí dívku koupit jako majetek. Ve scéně, která je mistrovskou ukázkou fyzické inscenace pro budování napětí a ruční kamery pro vytvoření vtažení do děje a zmatku, Kiddová s pozoruhodně klidným prstem na spoušti přelstí a přechytračí útočníky.
24. Vánoční volání (Chyť mě, když to dokážeš)
(Obrázek: DreamWorks)
Steven Spielberg se znovu setkává s Tomem Hanksem v dobové komedii/dramatu Chyť mě, když to dokážeš z roku 2002, která vypráví o údajných hrdinských činech skutečného podvodníka Franka Abagnalea mladšího (Leonardo DiCaprio) a jeho úniku před FBI, kterou zastupuje odhodlaný agent Carl Hanratty (Tom Hanks). Jednou o Vánocích Frank Carlovi zavolá, údajně aby se mu vysmál, Frank však jeho úmysly prohlédne a vidí něco jiného, co je zároveň vtipné i smutné: jsou svátky a Frank nemá nikoho jiného, s kým by si mohl promluvit. Carl si však nechce připustit, že je také sám.
23. „Můžeme to teď brát vážně?“ (Sully)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Drama Sully z roku 2016, které natočil Clint Eastwood, vypráví o odvážném nouzovém přistání letu 1549 společnosti US Airways kapitána „Sullyho“ Sullenbergera na řece Hudson v roce 2009 – a následném vyšetřování, co se přesně stalo. V poutavé scéně, která se odehrává při soudním slyšení, kapitán Sully (hraje ho samozřejmě Tom Hanks) jasně, ale stroze vysvětluje, proč se rozhodl přistát na řece, a ne kdekoli jinde. Autoritativní Hanks po celou dobu pomáhá Sullyho argumenty zdůvodňovat tak, že je nejen hloupé, ale téměř nemorální pochybovat o tom, jak tehdy zachránil všech 155 životů.
22. „Velmi obyčejný příběh“ (That Thing You Do!)
(Obrázek: 20th Century Studios)
V roce 1996 Tom Hanks debutoval jako režisér snímkem That Thing You Do!, komediálním dramatem o fiktivní popové skupině The Wonders, která v 60. letech zažívá v americkém hudebním průmyslu okamžitý vzestup i pád. Kromě režie Hanks ve filmu hraje také pana Whitea, obchodního manažera skupiny The Wonders. Když se skupina rozpadne, pan White varuje bubeníka Guye (Tom Everett Scott), že „porušili smlouvu“. Přestože Guy tvrdí, že The Wonders mají stále hit, pan White mu řekne, že Wonders nejsou ničím výjimeční a že takové chvilkové úspěchy, jako je ten jejich, se stávají pořád.
21. Vstup do kouzelného království (Zachraňte pana Bankse)
(Obrázek: Disney)
Zachraňte pana Bankse, životopisné drama Johna Lee Hancocka z roku 2013, je vzácným případem, kdy světoznámá společnost Disney reflektuje svou vlastní historii. Děj se odehrává v roce 1961 a Tom Hanks v něm hraje slavného animátora, filmaře a podnikatele Walta Disneyho, který se snaží získat britskou spisovatelku P. L. Traversovou (Emma Thompsonová) pro práva na Mary Poppins. Při jednom ze svých pokusů pozve Walt Traversovou do svého populárního zábavního parku Disneyland. Ačkoli je v tomto Waltově ztvárnění očekávaná míra nezpochybnitelné úcty, nediskvalifikuje to živelnost, která Hanksovo ztvárnění podtrhuje. Když se otevřou brány a usměvavý Walt zamává na pozdrav před svým ikonickým vchodem, s tváří Mickey Mouse zarámovanou přímo za ním, je ve vzduchu cítit neodolatelné kouzlo.
20. „The Time Is Always Wrong“ (Asteroid City)
(Obrázek: Focus Features)
Tom Hanks nemá v mistrovském díle Wese Andersona Asteroid City z roku 2023, filmu o síle příběhů jako mechanismu vyrovnávání se se smutkem, příliš mnoho práce. Ale Hanks se ve své první spolupráci s Andersonem přesto mistrně chopil příležitosti předat mu pronikavá moudra. (Pro pořádek krátce pomineme další vypravěčskou rovinu, v níž je Asteroid City sám inscenací). Jako tchán hlavní postavy Augieho, kterého hraje Jason Schwartzmann, Hanks Augiemu říká, že prostě není vhodná doba na to, aby se lidem sdělovaly špatné zprávy, které potřebují slyšet. Nejlepší čas říct jim to byl předtím a druhý nejlepší čas říct jim to je teď. Nechte na Hanksovi, aby se postaral o malé převrácení běžné fráze, která je plná dojetí.
19. „Rozdělal jsem oheň!“ (Cast Away)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Film Cast Away, za který byl Tom Hanks nominován na Oscara za nejlepší mužský herecký výkon, se soustředí na zaměstnance společnosti FedEx Chucka, který uvízne na opuštěném ostrově. Chuck se naučí přežít v přírodních živlech jen s volejbalovým míčem, který mu dělá společnost. Jedním z jeho prvních úkolů je rozdělat oheň. Lidé sice rozdělávají oheň už po staletí, ale moderní život člověka od starých způsobů odpojil. Režisér Robert Zemeckis sice z Chuckova snažení nedělá celé jídlo, ale z jeho úspěchu u táboráku je cítit spokojenost i bez jediné sirky. Způsob, jakým Hanks nikomu z přítomných zpívá: „Rozdělal jsem oheň!“, jistě citují frajeři, kteří se poflakují po táborech už desítky let.
18. V éteru s doktorem Fieldstonem (Sleepless in Seattle)
(Obrázek: TriStar Pictures)
Je Štědrý večer, když mladý Jonah (Ross Malinger) přivede na lano svého otce, vdovce Sama (Tom Hanks), aby si s moderátorem rozhlasové talk show Dr. Fieldstonem vylil své pocity ze smrti manželky a osamělosti. Během rozhovoru ho během noční jízdy poslouchá pozorná novinářka z Baltimore Sun Annie (Meg Ryanová), jejíž náhlá investice do Samova života se pomalu stává posedlostí. Tato scéna je skvělou vizitkou Ryanové i Hankse, kteří ve svých rolích excelují jako lidé, kteří začínají dlouhou cestu, na níž se pomalu nacházejí, aniž by si to uvědomovali. Navíc Hanks, ač veterán romantických komedií, je ve vzácné formě jako velmi pohledný hlavní hrdina, jehož přitažlivost pramení z jeho zranitelnosti.
17. Odlet z letiště JFK (The Terminal)
(Obrázek: DreamWorks)
V divácky atraktivním dramatu Stevena Spielberga z roku 2004 hraje Tom Hanks zahraničního cestovatele (z fiktivní slovanské země Krakozie) jménem Viktor, kterému je po převratu odepřen vstup do Spojených států, ani se nemůže vrátit domů. Zatímco uvízne na letišti JFK, naváže blízké přátelství se zaměstnanci letiště, kteří si ho zamilují. Když je mu konečně legálně povolen vstup do USA, mstivý letištní komisař (Stanley Tucci) požaduje, aby byl obrácen. Ale i newyorská policie se ho zastane a dá mu kabát, aby se v zasněženém New Yorku zahřál. Je to milý okamžik, který ukazuje lásku komunity a to, že laskavost má svou odměnu.
16. „We Dig In“ (The Post)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Žurnalistika je vzrušující povolání plné dlouhé a nudné práce. V dobovém filmu Stevena Spielberga The Post, který pojednává o historickém zveřejnění Pentagon Papers deníkem Washington Post, se vzácné dokumenty nevyhnutelně dostanou k reportérům Postu, mezi nimiž je i redaktor Ben Bradlee (Hanks), a ti je rychle pročesávají. Zatímco všichni propadají panice, když si uvědomí rozsah a neuspořádanost dokumentů, a to vše tváří v tvář rychle se blížícímu termínu uzávěrky, Hanksův Ben Bradlee jim řekne, aby to zapíchli a dělali to jediné, co umí, tedy práci.
15. Stát se Fredem Rogersem (Krásný den v sousedství)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Tom Hanks nevypadá ani nezní jako zesnulý Fred Rogers, slavný dětský televizní moderátor pořadu Pan Rogers‘ Neighborhood, který si díky své nezlomné slušnosti, trpělivosti a pochopení vysloužil pověst novodobého světce. Přesto v bezvadně navrženém prologu životopisného dramatu Marielle Hellerové Krásný den v sousedství z roku 2019 – o zveřejnění rozhovoru s Fredem Rogersem v časopise Esquire z roku 1998 – Tom Hanks vystoupí v ikonických svetrech a khaki kalhotách pana Rogerse a najednou je jím. Po zbytek filmu není o Hanksově účasti pochyb. Jeho výkon zůstává úžasným příkladem schopnosti velkého herce evokovat skutečnou postavu, než ji jen napodobit.
14. „Co to na mně dělá ten bazén?“ (Zachraňte vojína Ryana)
(Obrázek: Universal Pictures)
V nepřekonatelném válečném dramatu Stevena Spielberga Zachraňte vojína Ryana se Tom Hanks představuje v roli rangera americké armády za druhé světové války, který vede muže na bizarní misi s cílem zachránit osamělého vojína (Matt Damon) ztraceného ve Francii. Poté, co skupina ztratila již dva muže, morálka klesá, dokud Hanksův kapitán Miller konečně mužům neřekne, kdo je, respektive byl, než narukoval: učitel angličtiny na střední škole v Pensylvánii. Toto odhalení šokuje vojáky, kteří si kolem něj vybudovali mystickou atmosféru. Ale teprve to, co řekne vzápětí, vyburcuje muže k tomu, aby práci dokončili v jednom kuse. „S každým zabitým mužem se cítím tím dál od domova.“
13. Hrdý otec (Road to Perdition)
(Obrázek: DreamWorks)
Michael Sullivan v podání Toma Hankse je v hloubi duše rodinný typ, který si nepřeje nic jiného, než aby jeho děti měly bezpečí a jistotu daleko od jeho příšerné práce. V průběhu filmu Michael bere svého syna – který se po něm jmenuje Michael Jr. – na cestu, aby unikl nájemným vrahům, než se konečně zbaví Michaela staršího.starého zločineckého bosse. Na konci je však dostihne zabiják na volné noze, kterého hraje Jude Law. Michael junior na něj namíří zbraň, ale nepodaří se mu stisknout spoušť. S posledním dechem se Michael starší usmívá s vědomím, že jeho syn se nestane stejným jako on.
12. Rozbitá kavárna Lalo (You’ve Got Mail)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
V rozkošném filmu Nory Ephronové Máte poštu hrají Tom Hanks a Meg Ryanová profesionální rivaly v oboru knihkupectví, kteří se do sebe nevědomky zamilují na AOL. (Byla 90. léta.) Hanks nakonec přijde na náhodu, když na plánované schůzce v útulné kavárně Lalo v Upper West Side zjistí, že tam na něj čeká Kathleen (Ryanová). V naději, že se pobaví, se Hanks rozhodne nevystupovat jako muž, kterého Kathleen očekává – s internetovou přezdívkou „NY152“ -, ale jako Joe Fox, chamtivý podnikatel, jehož impérium sítě knihkupectví ji vytlačuje z obchodu. Pikantnost scény spočívá v tom, že Joe Fox, který dodával Kathleen odvahu, aby se postavila na vlastní nohy, se stane zbraní, která zraňuje Joeovy city. Hanks je tak skvělý herec, že s člověkem, který zdánlivě nemá žádné problémy, opravdu soucítíte.
11. Teď je kapitánem on (Kapitán Phillips)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Možná je to už meme, ale skutečný moment ve filmu Kapitán Phillips, kdy kapitán lodi Toma Hankse ztratí kontrolu nad somálskými piráty, je otřesný a horkokrevný. V přízemním thrilleru Paula Greengrasse Kapitán Phillips, který je dramatizací únosu lodi Maersk Alabama v roce 2009, hraje Tom Hanks skutečného kapitána lodi Richarda Phillipse. Ačkoli je díky své drsné povaze mezi posádkou spíše neoblíbený, postaví se na jejich ochranu, přesto je bezmocný při pohledu do očí Muse (Barkhad Abdi), z něhož vyzařuje nepředvídatelnost. Když mu Muse řekne: „Teď jsem kapitán já,“ je to jen začátek dlouhého a nebezpečného utrpení na širém moři.
10. „V baseballu se nepláče“ (A League of Their Own)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Je to jedna z nejlepších hlášek, které kdy ve filmu zazněly, což je zvláštní, protože v ní Tom Hanks hraje proti své oblíbené image klaďase. Jako skutečný baseballový manažer Jimmy Dugan svou vznětlivou povahou a nevymáchanou pusou drezíruje Evelyn (Bitty Schram), což ji přiměje k tomu, aby se na veřejnosti na lavičce rozplakala. Ačkoli se všude kolem, i pro Jimmyho, skrývá dobré ponaučení, je to právě Hanksův mrtvolný projev („Ona pláče, pane“), díky němuž je tento moment stejně vtipný jako dojemný.
9. „Houstone, máme problém“ (Apollo 13)
(Obrázek: Universal Pictures)
Dne 13. dubna 1970 zavolal astronaut Jim Lovell do řídicího střediska mise v texaském Houstonu, aby jim oznámil, že během třetí mise NASA na Měsíc mají problém. Přesná formulace sice zněla „Ach, Houstone, máme problém“, ale ve filmu režiséra Rona Howarda z roku 1995 Tom Hanks (v roli Lovella) pronesl mírně pozměněnou větu. Přesto se tato fráze dostala do obecného povědomí pro popis nepředvídaných problémů s trochou ironie. V jednom z nejlepších filmů Toma Hankse je okamžik, kdy je věta pronesena, vyloučen pohyblivou kamerou, která diváky zavede do útrob Saturnu V, kde záběr zaplňují odpojené dráty, blikající světla a kouř. Když je věta konečně vyřčena, Apollo 13 se rozjede na plné obrátky a stane se z něj napínavý trhák, v němž spolu náhle přímo soupeří přežití a čas.
8. Přežít den D (Zachraňte vojína Ryana)
(Obrázek: Universal)
Jedná se pravděpodobně o jedno z nejhrůznějších a nejbrutálnějších zobrazení války ve filmové historii. V tomto nezapomenutelném úvodu slavného eposu Stevena Spielberga vtrhnou Spojenci 6. června 1944 na těžce opevněné pláže Normandie. Mnozí už vědí, že je konec. Tito chlapci, a jsou skutečně dost mladí na to, aby byli ještě chlapci, dobře vědí, že jsou na cestě k jisté smrti. Uprostřed nich stojí o něco starší kapitán Miller (Tom Hanks), jehož třesoucí se ruce naznačují podobné vědomí naléhavosti okamžiku. Když Miller konečně dorazí na břeh a jen stěží se vyhne německým kulkám, na chvíli se schová. Všímá si násilí, které ho obklopuje – mladí muži volají po matkách, vzpamatovávají se ze ztracených končetin, spěchají zpět k oceánu, aby uhasili svá hořící těla. Nakonec se vzpamatuje, a to je teprve začátek.
7. „Zemřel jsi v sobotu ráno“ (Forrest Gump)
(Obrázek: Paramount Pictures)
Ve filmu Forrest Gump režiséra Roberta Zemeckise hraje Tom Hanks prosťáčka, jehož dobré srdce a dobrácká povaha se nějakým způsobem ocitnou v největších okamžicích 20. století. Ke konci filmu Forrest přichází pečovat o umírající lásku svého života Jenny (Robin Wrightová), které je naznačeno, že je postižena AIDS. Ústředním zlomem příběhu je skutečnost, že Jenny a Forrest spolu neprožili celý život. Namísto toho se v životě střídali, když se každý vydal jinou cestou. Forrest však věří v opak. Na svých vlastních cestách po světě si Forresta získaly přírodní krásy, které ho obklopovaly, například to, jak zapadá slunce v louisianské zátoce nebo jak září hvězdy po dešti ve Vietnamu. V průběhu celého filmu Forrest Gump nedokáže rozlišit mezi doslovným a přeneseným významem, ale když Jenny na smrtelné posteli řekne, že by si přála, aby tam mohla být, Forrest jednoduše řekne: „Byla jsi tam“.
6. Tichá minuta (Krásný den v sousedství)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Ti, kdo znali pana Rogerse, věděli o cvičení, které s lidmi rád dělal: Vyzval je, aby se na minutu posadili do ticha a zamysleli se nad, jak říkal, „těmi, kteří vám pomohli stát se tím, kým jste dnes“. V polovině filmu Krásný den v sousedství pan Rogers při jídle dim sum požádá zbitého novináře Lloyda (Matthew Rhys), aby se k tomuto cvičení připojil. Chytrost režie Marielle Hellerové spočívá ve způsobu, jakým diváka vtáhne do děje, aby simulovala pocit, že sedí vedle něj. Film divákům brzy propůjčí dar pana Rogerse mlčet. Když kamera pomalu přitlačí na Rogersovu tvář, Hanks se dívá do kamery, a tím se dívá i do diváků a vyzývá je k zamyšlení nad jejich vlastním životem. Nejedná se o prolomení čtvrté stěny, ale o poklidné rozuzlení, které nemá obdoby. Vše by se rozpadlo, kdyby Hanks tak dobře nezapadl do ducha pana Rogerse.
5. „Jsi skvělá hračka!“ (Příběh hraček)
(Obrázek: Disney)
Série Příběh hraček zůstává jednou z nejlepších ság společností Disney a Pixar a velká část její přitažlivosti spočívá v hlasovém projevu Toma Hankse v roli vrstevnatého hlavního hrdiny Andyho krabice s hračkami Woodyho, historické panenky kovboje. V prvním revolučním filmu se Woody hašteří s Buzzem Rakeťákem (Tim Allen), novou akční sci-fi figurkou, která je díky svým křiklavým vlastnostem žhavým zbožím. Zatímco Woody většinu filmu Buzzovi závidí, při snaze vrátit se do Andyho pokoje se oba otevřou. Během deštivé noci v pokoji nemocného teenagera Sida se Woody snaží inspirovat Buzze, aby se cítil jako hrdina, pro kterého byl vyroben. Ačkoli diváci doslova sledují, jak spolu hračky mluví, to, co tato scéna skutečně rozkrývá, jsou myšlenkové koncepty jako identita a účel. Je to překvapivě filozofický kousek, v němž většinu práce odvádí Hanks, který se s plným nasazením věnuje hraní vůdčího veterána.
4. „Don’t Cry, Shopgirl“ (You’ve Got Mail)
(Obrázek: Warner Bros. Pictures)
Je to velmi nepravděpodobný konec romantické komedie, ale je prostě tak dokonalý. Poté, co majitelka knihkupectví Kathleen Kennyová zavřela obchod, rozhodne se ještě jednou dát „NY152“ šanci na setkání poté, co ji nechal na holičkách (nebo si to alespoň myslí). Je malebný časný letní den v New Yorku, když Kathleen kráčí do Central Parku a stojí mezi rozkvetlými květinami. Za dojemného přednesu písně „Over the Rainbow“, kterou zpívá Harry Nilsson, se Kathleen nakonec dozví, kdo NY152 ve skutečnosti je – Joe Fox (Hanks), její rival, který se stal tajnou láskou. Zdrcená začne plakat. „Neplač, Shopgirl,“ řekne jí Joe a použije její rukojeť. „Chtěla jsem, abys to byl ty,“ řekne mu. Swoon.
3. Klavír (velký)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Je to snadno jedna z nejhravějších filmových scén a Tom Hanks odvádí skvělou práci, aby byla tak zábavná, jak vypadá. Ve filmu Big hraje Tom Hanks dvanáctiletého chlapce, který si přeje stát se dospělým, a tak se probudí v těle dospělého muže. Při zpětném pohledu byl Tom Hanks perfektní volbou pro roli dospělého s elánem puberťáka. Ve slavné firmě FAO Schwarz Hanks šlápne na obří podlahové piano a zahraje si hudební duety s majitelem firmy na výrobu hraček, pro kterou pracuje. Půvab tohoto okamžiku spočívá v tom, že ačkoli jsou muži přítomni obchodním rozhovorům, nechají se na chvíli unést čistou, nefalšovanou zábavou. Kéž se všichni necháme otevřít spontánní radosti.
2. Pohled na Měsíc (Apollo 13)
(Obrázek: Universal Pictures)
V úvodu filmu Apollo 13 Tom Hanks v roli astronauta Jima Lovella, který je na Zemi, vyloží duchovní smysl nadcházející mise, jejímž cílem je návrat na Měsíc. Místo toho, aby se nechal unášet na vlastním hřbetě, Lovell – ležící v létě se svou ženou na vlastní zahradě, kde z dálky hraje píseň „Beyond the Sea“ od Bobbyho Darina – přemýšlí o tom, jak to všechno začalo. „Není to žádný zázrak,“ říká, „prostě jsme se rozhodli jet.“ Zatímco historici budou nad vesmírnými závody jako zbraní ve studené válce láteřit, Hanksův Lovell se na politiku vykašle a místo toho tiše inspiruje, co znamená pokračovat v objevování neprobádaného.
1. Opera (Philadelphia)
(Obrázek: TriStar Pictures)
Filmem, za který Tom Hanks získal Oscara, byla Philadelphia, právnické drama Jonathana Demmeho z roku 1993, které nepochybně zkoumalo předsudky vůči homosexuálům v době, kdy v Americe vrcholila krize AIDS. Hanks hraje Andyho Becketta, gaye postiženého AIDS, který žaluje své zaměstnavatele za nezákonnou diskriminaci. Denzel Washington hraje jeho advokáta Joea Millera, který se sám učí překonávat vlastní homofobii. Film Philadelphia se od svého uvedení těší úctě jako jeden z prvních mainstreamových filmů, který své homosexuální postavy nezlehčoval, ale naopak je vykreslil jako lidi s nadějemi, sny, lítostí a touhou žít svobodně. Jednoho večera Andy představí Joeovi svou oblíbenou operu, dílo „La momma morta“ od Andrey Cheniera. Když se Andy nechá strhnout, Demme za použití jediného zdroje světla v podobě krbu nechá místnost pulzovat rudými odstíny, aby ilustroval Andyho chvilkové odreagování od stresu. To, že se Demmeho kamera vznáší, také podporuje pocit vznášejícího se zoufalého úniku a zkoumá, jak může umění překonat utrpení. Hanks to zpečetil tím, že Andyho hraje s nesmírnou empatií, ne-li soucitem, a boří tak všechny předsudky, které diváci mohou nebo nemusí mít vůči životnímu stylu, který není jejich vlastní.