Meryl Streepová má na kontě více než 20 nominací na Oscara a je synonymem úspěchu v Hollywoodu. To znamená, že je opravdu těžké vybrat jen několik jejích největších filmových momentů.
Od své průlomové role v dramatu Lovec jelenů z roku 1978 je tato vyznamenaná filmová hvězda jednou z nejoblíbenějších hollywoodských umělkyň všech dob. Streepová, proslulá svými chameleonskými schopnostmi, prožila na stříbrném plátně prakticky sto životů; hrála osudové ženy, milující matky, odborové vůdkyně, bezohledné politiky, slavné šéfkuchaře, obludné redaktory časopisů, přísné katolické jeptišky a všechno mezi tím.
Streepová se narodila a vyrostla v New Jersey, vyrůstala v katolické škole a byla, jak napsala autorka Karina Longworthová ve své biografii z roku 2013, „neohrabané dítě s brýlemi a kudrnatými vlasy“. Ačkoli se objevila v mnoha školních hrách, budoucí hvězda začala brát herectví vážně až na Vassar College, kde její uznávaný výkon v představení Slečna Julie vyvolal na škole velký rozruch. Vassarský profesor dramatu Clint J. Atkinson později o Streepové poznamenal: „Myslím, že Meryl herectví nikdo nikdy neučil.“ Naučila se to sama.
Abychom parafrázovali její Mirandu Priestlyovou ve filmu Ďábel nosí Pradu: Nikdo nedokáže to, co ona. Na důkaz toho vám přinášíme 32 nejlepších filmových momentů Meryl Streepové všech dob.
32. „Jsem tak ráda, že už není v mém životě“ (Still of the Night)
(Obrázek: MGM)
Poté, co se Meryl Streepová proslavila filmy jako Lovec jelenů nebo Kramerová vs. Kramer, zahrála si v roce 1982 v noirovém thrilleru Still of the Night, upocené poctě filmům Alfreda Hitchcocka. Film Still of the Night se po uvedení do kin dočkal vlažných recenzí a po letech, v roce 2013, jej sama Streepová v pořadu Watch What Happens Live with Andy Cohen označila za „špatný film“. Přesto se v jednom klíčovém okamžiku filmu Streepové postava přizná, že pociťuje úlevu poté, co se dozví, že muž, s nímž měla poměr, je mrtvý. Mezi účesem ve stylu Evy Marie Saintové a ocelovou elegancí září Streepová stejným půvabem a odstupem, jaký znají všechny hitchockovské femme fatale.
31. Odvaha k přesvědčení (Julie & amp; Julia)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Meryl Streepová si za roli průkopnice televizní kuchařky Julie Childové v útěšné komedii Nory Ephronové Julie & amp; Julia z roku 2009 vysloužila jednu z mnoha nominací na Oscara. Film, natočený podle populárního blogu newyorské spisovatelky Julie Powellové, rozděluje čas mezi současnou Julii (Amy Adamsová) a vzestup Julie Childové ke slávě v polovině 20. století. V jednom z mála momentů filmu, kdy se Julia Childová a Julie Powellová objeví na jedné scéně (prostřednictvím Juliiny televize), se Julia pokouší obrátit omeletu – dokonce divákům říká, aby měli „odvahu přesvědčení“, že to udělá – jen aby to Julie sama zkazila. Poslechněte si Streepovo vysoké „Oh!“, které tento gag opravdu prodává.
30. Vzpomínka na poprvé (Hope Springs)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
V půvabné romantické komedii Hope Springs z roku 2012 si Meryl Streepová a Tommy Lee Jones zahráli stárnoucí pár, který se po desetiletích spokojeného manželství snaží znovu zažehnout jiskru. Děj se odehrává tak, že oba manželé absolvují týdenní manželskou poradnu v krásném pobřežním městečku Maine. Po prvním sezení jim Jonesova postava Arnolda uspořádá romantickou večeři v luxusním hostinci. Při usazování u stolu Streepové Kay vzpomíná na to, jak jí Arnold poprvé řekl: „Miluji tě.“ Streepová si vzpomene na to, jak jí Arnold poprvé řekl „Miluji tě“. V této fázi filmu je ještě dlouhá cesta k tomu, aby se tito odcházející manželé opět našli. Ale tato útulná večeře, povzbuzená Streepovou tesknou nostalgií a nadějí na jejich budoucnost, stojí za to, aby zůstala v jejich blízkosti.
29. „Málem si mě dala k obědu!“ (Out of Africa)
(Obrázek: Universal)
V romantickém dramatu Sydneyho Pollacka Z Afriky z roku 1985 si Meryl Streepová vysloužila další nominaci na Oscara za roli Karen Blixenové, dánské baronky v britské východní Africe, která se zamiluje do pohledného lovce velkých zvířat (hraje ho Robert Redford). Na začátku filmu se na neozbrojenou Karen vrhne lvice, ale Redfordova postava Denise přichází právě včas. Místo vděčnosti Karen pobaveně zpanikaří a vtipkuje k Denysovi: „Málem si mě dala k obědu!“. Denys jí připomene: „Ona za to nemůže, je to lev.“
28. Karen vystřelí (Mimo Afriku)
(Obrázek: Universal)
Ve filmu Mimo Afriku se lovec Robert Redford v roli outdoorového muže Denyse začne zamilovávat do Karen Blixenové Meryl Streepové během lovu, který se snadno a rychle téměř zvrtne. Když oba narazí na hladové lvy, Karen udělá chybu a otočí se k nim zády (což zkušení lovci varují, že nikdy nemají dělat). Režisér Sydney Pollack ve zpomalené sekvenci zachycuje krutost přicházející smrti, které zabrání jen Karenina náhlá odvaha zamířit a vystřelit s naprostou přesností. Poté, co jejich výstřely dozní, začne Denys v Karen vidět něco nového, stejně jako my diváci v této rozmáchlé dobové romanci.
27. Moudrost tety Marchové (Malé ženy)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Ve slavné filmové verzi Malých žen Grety Gerwigové z roku 2019 se Meryl Streepová představuje v roli zakřiknuté, ale vřelé tety Marchové. V jedné z nejpamátnějších scén filmu teta Marchová rázně vnucuje prudce nezávislé Jo (Saorise Ronan) koncept manželství. Důležité je, že teta Marchová trvá na tom, aby se Jo vdala ne kvůli manželství, ale proto, aby Jo „mohla žít lepší život“ než její „chudá matka“. I když Malé ženy nejsou pro Streepovou zrovna vhodným prostředkem, tato zkušená herečka si přesto krade drahocenný čas na plátně tím, že je veskrze vtipná, protivná, mateřská a moudrá. Nemůžete si pomoct, ale milujete ji, i když jí Jo chce vmést knihu do tváře.
26. Racheliny studené nohy (Heartburn)
(Obrázek: Paramount)
Ve filmu Pálení žáhy, který napsala Nora Ephronová podle vlastního částečně biografického románu, hraje Meryl Streepová fiktivní verzi Ephronové – pod jménem „Rachel Samstatová“, rozvedená kritička jídla – která se na svatbě svého přítele seznámí s Markem Formanem (Jack Nicholson), okouzlujícím politickým publicistou z Washingtonu. Mnohem později na jejich vlastním obřadu Rachel přemohou obavy o trvalost manželství a ona celou záležitost vtipně zdržuje tím, že se zamkne ve svém pokoji. Ironií osudu je, že těsně před touto scénou leží Streepová a Nicholson v posteli a vyjadřují se, jak moc se nehodí do manželství. Kdyby se jen skutečně poslouchali, byli by ušetřeni všeho, co se stane potom.
25. Seznamte se s roztomilostí v posmrtném životě (Obhajoba svého života)
(Obrázek: Warner Bros.)
V nádherné a vtipné fantasy romantické komedii Alberta Brookse Obhajuj svůj život čekají zesnulí na soud v místě, které lze nejlépe popsat jako příjemný prázdninový útěk. (Fanoušci seriálu The Good Place budou nadšeni.) Během pobytu v komediálním klubu se Brooksův hlavní hrdina Daniel, který zemřel při nárazu do autobusu, setká s krásnou ženou Julií (samozřejmě Meryl Streepová), která zemřela při zakopnutí o nábytek a utopení v bazénu. S velkou neznámou, která se nad oběma vznáší, začnou ti dva vichřici románku, včetně jedné povedené večeře s mořskými plody, kde Meryl Streepová ukáže, že s jídlem se dá skutečně hrát. Mezi Brooksovou břitkou režií, břitkým scénářem a nadšeným výkonem Streepové si nemůžete pomoct a chcete to, co mají oba.
24. Prsty před kamerou (adaptace)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
V meta komediálním dramatu Adaptace Spikea Jonzeho hraje Meryl Streepová (velmi) fiktivní verzi skutečné novinářky Susan Orleanové; film vznikl jako pokus scenáristy Charlieho Kaufmana napsat přímou filmovou verzi její knihy Zloděj orchidejí, jenže trpěl spisovatelským blokem a nakonec napsal film o vlastní neschopnosti. V polovině filmu se Susan Streepové začne cítit, řekněme, legračně, což Kaufman vtipně ilustruje Streepové nohama kmitajícíma se ve spodní části záběru kamery. I zbytek scény je skvělý, Streepová bezvadně hraje někoho, kdo je v rozpuku něčeho opravdu, ale opravdu dobrého.
23. „Podle vlastních slov jsem kontaminovaná“ (Silkwood)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Hned poté, co Meryl Streepová dokončila práci na filmu Sophiina volba, podala další proměňující výkon ve filmu Silkwood, natočeném podle knihy Howarda Kohna, která není literaturou faktu. Streepová hraje skutečnou informátorku o jaderné havárii Karen Silkwoodovou, která upozorňovala na nebezpečnou nedbalost svých zaměstnavatelů ve společnosti Kerr-McGee a jejíž smrt při autonehodě v roce 1974 podnítila konspirační teorie. V polovině filmu objeví Karen Streepové ve svém domě nebezpečně vysokou úroveň radiace, což ji donutí k evakuaci a odevzdání osobních věcí – včetně fotografií jejích dětí. Streepové prosby o pomoc jsou přes obrazovku hmatatelné a její zlověstná slova „umírám“ při odjezdu těhotná chmurným osudem.
22. Kabinet „zbabělosti“ (Železná lady)
(Obrázek: The Weinstein Company)
Meryl Streepová se narodila a vyrostla v Americe. Ale pro životopisný film Železná lady z roku 2011 se Streepová děsivě proměnila v premiérku Margaret Thatcherovou, státnici, jejíž nekompromisní politika charakterizovala a polarizovala Británii v 70. a 80. letech. Ve spolupráci s režisérkou muzikálu Mamma Mia! Phyllidou Lloydovou Streepová působí nejmrazivěji během chaotického jednání v roce 1990, kdy rozvášněná Thatcherová peskuje své zaměstnance a uvádí do rozpaků sira Geoffreyho Howea (Anthony Head), nejdéle sloužícího člena svého kabinetu. Zatímco se Železná lady bezradně snaží vyvolat sympatie k ďáblu – scéna končí osamocenou Thatcherovou, která se dívá do svých třesoucích se rukou – Streepová je bezpochyby tou, která má v ruce veškerou moc v místnosti. Za svůj výkon získala Streepová svého třetího Oscara.
21. Flowers (Madisonské mosty)
(Obrázek: Warner Bros.)
V tomto romantickém dramatu Clinta Eastwooda z roku 1995 si Meryl Streepová zahrála Francescu Johnsonovou, ženu z Iowy v manželství bez lásky, která si začne románek s fotografem National Geographic Robertem (Eastwood). Film se sice zabývá nevěrou, ale zároveň naznačuje, že určité vzrušení může pomoci inspirovat vzrušení ze života. V jedné památné scéně se Robert snaží Francesce dvořit květinami, které natrhal venku, ačkoli mu Francesca žertem řekne, že jsou jedovaté. Nejsou, ale ona se stejně baví tím, že se zamilovává.
20. „Horký jako tuhý…“ (Julie & amp; Julia)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Je upřímně tak těžké vybrat jen jeden moment ve filmu Julie &; Julia, kde je Meryl Streepová rozkošná. Je rozkošná v celém filmu. Ale kdo z nás se nemohl ubránit chichotání, když Juliin manžel Paul (Stanley Tucci) při psaní dopisu svému bratrovi v roce 1949 láskyplně popisuje, jak se Julie pohybuje v kuchyni, a jak Julie vulgárně popsala některé pálivé cannelloni jako „horké jako tuhý…“ Když se vrátíme do současnosti, ani manžel Julie Powellové Eric (Chris Messina) nemohl uvěřit tomu, co řekla. Ani my jsme tomu nemohli uvěřit! A právě proto je Julie & amp; Julia dalším z nejlepších filmů Streepové.
19. Válka s Argentinou (Železná lady)
(Obrázek: The Weinstein Company)
Železná lady je komplikovaný film. Je to film, ve kterém Meryl Streepová naplno rozvine své síly a stane se jednou z nejobávanějších antagonistek historie, které se kdy podílely na národní politice. Jeho montážní struktura však Streepovou pravděpodobně brzdí a redukuje ji na postavu v sérii tabulek, nikoli na aktivní postavu příběhu. Přesto je intenzita Streepové v roli Thatcherové nejvíce patrná, když se premiérka rozhodne jednat s Argentinou o Falklandy, čímž odstartuje válku o Falklandy v roce 1982. Sekvence vrcholí tím, že Thatcherová vynadá Alexandru Haigovi (Matthew Marsh), americkému ministru zahraničí za vlády Ronalda Reagana.
18. „Vítěz bere vše“ (Mamma Mia!)
(Obrázek: Universal)
V roce 2008 měl Temný rytíř Christophera Nolana silnou konkurenci v… Mamma Mia! Před Barbenheimerem byl největším nepravděpodobným letním dvojfilmem Batman a Meryl Streepová, přičemž Streepová stála v čele ansámblové adaptace broadwayského muzikálového hitu Phyllidy Lloydové, která se pyšnila hudbou skupiny ABBA. Ke konci filmu Streepová zazpívá strhující interpretaci písně „The Winner Takes It All“ (Vítěz bere vše), která je určena Samovi (Pierce Brosnan), když přemýšlí o tom, zda se k němu vrátit i poté, co jí před lety zlomil srdce.
17. „Opouštím tě“ (Kramerová vs. Kramer)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Meryl Streepová se proslavila filmem Kramerová vs. Kramer, právnickým dramatem z roku 1979 o hořkém rozvodu manželského páru a následném boji o to, aby se z toho dostal. Na začátku filmu Streepové postava Joanny Kramerové náhle oznámí svému (bývalému) manželovi Tedovi (Dustin Hoffman) zprávu, že ho opouští, k jeho šoku a zmatku. V této scéně se nekoná žádný ohňostroj emocí ani napětí. Jen syrové, zraněné pocity, které rezonují se vzácnou autenticitou.
16. Večeře a aféra (Je to složité)
(Obrázek: Universal)
V pohodové romantické komedii z roku 2009 Je to komplikované hraje Meryl Streepová patronku všech komplikovaných vztahů Jane, rozvedenou ženu, která obnovuje vztahy se svým bývalým manželem Jakem (Alec Baldwin) a zároveň se zamiluje do architekta Adama (Steve Martin). Během desetiminutového odpočinkového úseku uprostřed filmu Jane baví Adama u útulného domácího jídla – a trvá na tom, že v jejím životě nikdo jiný není – zatímco Jake se komicky schovává venku v křoví (s krásným výhledem na Jane zezadu). Jelikož je Streepová silná herečka, chemie mezi ní a oběma herci je nadstandardní, což umožňuje filmu energicky dostát svému názvu. Koho si Jane vybere? Její rozhodnutí je, no, složité.
15. Nenávidí nás (Julie & amp; Julia)
(Obrázek: Sony Pictures Releasing)
Na konci filmu Julie &; Julia je Julie Powellová v podání Amy Adams zdrcená, když se dozví, že Julia Childová, která se dozvěděla o Juliině blogovém projektu, není její fanynkou. Zatímco kamera se slzami v očích sleduje Julii, film se vrací k Julii Streepové, která sama pociťuje zdrcující zklamání z odmítnutí její kuchařky nakladatelem. „Z osmi let našeho života se stalo jen něco, co jsem musela dělat,“ stěžuje si Julia a odráží tak problémy každého, kdo se věnuje tvůrčí činnosti. I když si Julie a Julia nerozumějí, mají toho společného mnohem víc, než by mohly tušit.
14. „Udělám, co je třeba“ (Pochybnosti)
(Obrázek: Miramax)
V dobovém dramatu Doubt z roku 2008, které se odehrává na katolické škole v Bronxu, se Meryl Streepová utkává (alespoň po herecké stránce) se zesnulým, skvělým Philipem Seymourem Hoffmanem. Ve strhujícím dramatu o moci, korupci a víře hraje Streepová příliš přísnou sestru Aloysius, která má podezření, že charismatický kněz otec Flynn (Hoffman) páchá něco znepokojivého. Na konci filmu se Aloysius a Flynn utkají v Aloysiině kanceláři. Zatímco venku zuří bouřka, jejich konfrontace je stejně bouřlivá, protože Aloysius dává jasně najevo, že udělá cokoli, aby Flynna zastavila, i když ví, že je bezmocná ho zastavit navždy.
13. Stojí v dešti (The Bridges of Madison County)
(Obrázek: Warner Bros.)
Než Ryan Gosling a Amy Adamsová zlomili srdce v Zápisníku jedné lásky, byli Meryl Streepová a Clint Eastwood nejtragičtějšími milenci kinematografie ve filmu Madisonské mosty. Ke konci filmu, když se jim naskytne poslední příležitost být spolu, se hvězdné postavy Streepové a Eastwooda bolestně, ale přesto tiše rozhodnou, že nakonec půjdou každý svou cestou. Streepové sevření kliky manželova auta s bílými klouby vystihuje vše, co cítíme i my, když si necháme ujít to jediné, po čem toužíme.
12. „Byl jsi neúspěšný?“ (Kramerová vs. Kramer)
(Obrázek: Columbia Pictures)
Ke konci filmu Kramerová vs. Kramer dokazuje Meryl Streepová v tiché, ale zničující výměně názorů, proč je oscarovým kalibrem. U soudu ji samolibý právník jejího bývalého manžela (hraje ho Howard Duff) griluje, jestli se považuje za „neúspěšnou“ v „jediném nejdůležitějším vztahu“ ve svém životě. Když se Streepové vyzývavé oříškové oči naplní slzami, podívá se na Teda (Dustin Hoffman), který ji na dálku ujistí, že ne. Joanna Kramerová, která má sklon trestat sama sebe, však odpovídá kladně. Zatímco bývalá paní Kramerová si o sobě může myslet, že je tak nízko, o Meryl Streepové v této srdceryvné ukázce jejího talentu si to nikdo se zdravým rozumem myslet nemůže.
11. Najmout chytrou, tlustou holku (Ďábel nosí Pradu)
(Obrázek: 20th Century Studios)
V nestárnoucí tisícileté klasice, dramatu Ďábel nosí Pradu, Meryl Streep oslňuje jako Miranda Priestly, zlověstná redaktorka časopisu, která vládne módnímu podsvětí. Anne Hathaway vévodí filmu jako Andy, zásadová začínající novinářka, která se snaží prorazit v nakladatelství. Na začátku filmu Streepová chladně sundá Andy (psychologicky řečeno) komplimentem, že si vybrala špatně, když najala „chytrou, tlustou holku“ (Střih na Anne Hathawayovou, která se tváří krutě poraženě.) Nesoustřeďte se na hrozné hanobení těla, ale na Mirandinu sebestřednou manipulaci, která utváří lidi kolem sebe k obrazu svému – v dobrém i zlém.
10. „I Have Doubts“ (Pochybnosti)
(Obrázek: Miramax)
Obvykle je otřepané, když postavy verbalizují název filmu. Ale Meryl Streepová normální není. Streepová jako sestra Aloysius odchází s filmem v kapse, když pronáší závěrečný monolog, který shrnuje ústřední konflikt filmu: Jaká je cena za to, že děláte správnou věc? Drobné spoilery, ale sestra Aloysius prozradí sestře James (Amy Adams) svá vlastní provinění, aby otce Flynna očistila od jejich farnosti. Sestra Aloysius trvá na tom, že si je tak jistá vším – do jisté míry. Nakonec má však stále pochybnosti.
9. Šampon u řeky (Out of Africa)
(Obrázek: Universal)
Meryl Streepová prostě nikdy nevypadala krásněji – a čistěji! – než při něžném mytí vlasů Robertem Redfordem (jako lovec Denys) ve filmu Mimo Afriku. Zatímco Redford Streepové prohrabává vlasy prsty, recituje před malebnou řekou slova z básně Samuela Taylora Coleridge „The Rime of the Ancient Mariner“. Sydney Pollack zabírá Redforda i Streepovou v detailních záběrech a navozuje tak pocity hluboké intimity na velmi exotickém místě. Jsou zamilovaní a my také. (Kdo by také nechtěl, aby mu Robert Redford myl vlasy v exotické džungli?).
8. Koláč do tváře Jacka Nicholsona (Pálení žáhy)
(Obrázek: Universal)
Na konci filmu Heartburn už toho má Meryl Streepová dost. S vědomím, že ji její druhý manžel opět podvedl, vede Streepové postava Rachel při večeři s přáteli výmluvný, ale nezaujatý monolog o vyhaslé lásce. Zatímco Rachel pečlivě připravuje domácí limetkový koláč, přeruší konec svého proslovu prohlášením, že každý má na výběr – „Můžete se toho držet, což je nesnesitelné, nebo můžete prostě odejít a snít jiný sen“ – a pak strčí koláč svému záletnému manželovi do tváře. Zatímco zbytek stolu mlčí, Rachel chladně požádá o klíčky od auta.
7. „Mluvíš o mé malé dceři“ (Výkřik ve tmě)
(Obrázek: Warner Bros.)
V tomto soudním dramatu z roku 1988 produkovaném v Austrálii – a natočeném podle knihy z roku 1985 – hraje Meryl Streepová Lindy Chamberlainovou, o níž se australská veřejnost dlouhá léta domnívala, že zavraždila své devítitýdenní dítě Azarii. Ke konci filmu je Lindy v sedmém měsíci těhotenství, když vystupuje před soudem. Její stoický postoj sice nevyvolá sympatie poroty (spoilery: je shledána vinnou a odsouzena na doživotí), ale scéna je zakončena chladným připomenutím Streepové, že se jedná o její dítě, „ne o nějaký předmět“. Výkřik ve tmě vynesl Streepové další nominaci na Oscara za nejlepší ženský herecký výkon.
6. Matka viceprezidentka (Mandžuský kandidát)
(Obrázek: Paramount)
V moderním remaku filmu Manchurijský kandidát režiséra Jonathana Demmeho, který byl uveden do kin v rozjitřené atmosféře Ameriky po 11. září, hraje Meryl Streepová senátorku z Virginie, která je horečně odhodlaná zajistit, aby se její syn, veterán americké armády a kongresman (Liev Schreiber), stal viceprezidentem Spojených států. Na začátku filmu pronese Streepové senátorka Shawová za zavřenými dveřmi strhující projev, který zní, jako by Patriot Act ožil a oblékl si silácký oblek a perly. Filmový kritik Mick LaSalle ve své recenzi pro San Francisco Chronicle poznamenal, že Streepová „má vlasy Hillary a energii útočného psa Karen Hughesové“, a popsal ji jako „šílenou maminku a mistrovskou političku v jednom, ženu střílející na tolika úrovních, že s ní nikdo nedokáže držet krok“.
5. Pravdivé vyprávění u stolu (August: Osage County)
(Obrázek: The Weinstein Company)
Meryl Streepová hrála jedny z nejlepších a nejlaskavějších matek, které kdy zdobily stříbrné plátno. Zahrála si ale i ty nejhorší. Ve filmové adaptaci Pulitzerovou cenou ověnčené divadelní hry Tracyho Lettse z roku 2013 hraje Streepová Violet Westonovou, rakovinou postiženou, drogově závislou a narcistickou matriarchu jedné oklahomské rodiny. V klíčové scéně u večeře Violet přede všemi vyloží rodinnou zátěž a vynadá každé ze svých dospělých dcer, že je v jejích očích přítěží a selháním. Pouze stejně impozantní Julia Robertsová v roli nejstarší dcery Barbary má sílu ji srazit k zemi.
4. „Pojďme publikovat“ (The Post)
(Obrázek: 20th Century Studios)
Hvězdně obsazený snímek Stevena Spielberga The Post, který byl uveden v prosinci 2017 během prvního roku Trumpova působení v úřadu, působil jako peán na svobodný tisk, který má zajistit zdravou demokracii. Polohranému dramatu o zveřejnění Pentagon Papers deníkem Washington Post v roce 1971 vévodí Meryl Streepová v roli Katharine Grahamové, nezkušené vydavatelky zmítané mezi tlakem zvenčí – včetně nepřátelské Nixonovy administrativy – a vlastním snem udržet Post při životě. Většina filmu tak působí jako jeden velký nádech, než Grahamová v podání Streepové schválí zveřejnění tajných dokumentů, které vykreslují děsivý obraz aktivit Spojených států ve Vietnamu. Streepová svým přímým pokynem „Jdeme na to, zveřejníme“, který pronese tiše po telefonu, ukazuje, že historie se netvoří pomocí bubnování. Tvoří se pouze slovy.
3. Mamma Meryl, Here She Goes Again (Mamma Mia!)
(Obrázek: Universal)
Mamma Mia! je klasikou celé generace a Meryl Streepová je velkým důvodem, proč tomu tak je. Streepová nezapomenutelně odstartuje film v roli Donny Sheridanové, která si uvědomí, že jeden z jejích tří bývalých milenců by mohl být biologickým otcem její dcery Sophie (hraje ji Amanda Seyfriedová). Ačkoli Streepová zpívala ve filmech už dříve, mileniálové určitého věku byli nepochybně ohromeni silou píšťal, kterou Streepová disponovala. Ale není to jen Streepové zpěv, co dělá tuto scénu kultovní. Z velké části díky barvité režii režisérky Phyllidy Lordové se Streepová prakticky proměnila v hyperaktivní teenagerku, která poskakuje, vrtí se a válí se v námořnických džínových kombinézách. Meryl Streepová má rozsah a Mamma Mia! ukazuje její zábavnou stránku.
2. Tichá snídaně (Lovec jelenů)
(Obrázek: Universal)
Meryl Streepová má docela slušnou pověst, která se týká filmu Lovec jelenů, vroucího dramatu o pensylvánských ocelářích, jejichž život se po válce ve Vietnamu obrátí vzhůru nohama. Především film stojí na prvním místě v dlouhém seznamu Streepové nominací na Oscara. Kromě toho byla Streepová během jeho natáčení ve vztahu s hercem Johnem Cazalem, kterému byla diagnostikována smrtelná rakovina kostí. Streepová ochotně přijala roli Lindy, která ve scénáři nebyla ničím víc než postavou přítelkyně, aby mohla být s Cazalem, když se jeho stav zhoršoval. (Cazale krátce po natáčení zemřel.) Protože Streepové postava měla ve scénáři jen málo co dělat nebo říkat, režisér Michael Cimino jí navrhl, aby si napsala vlastní repliky.
Ale i když toho Streepová moc nenamluví, ukazuje ve filmu, proč si zasloužila uznání Akademie. V závěrečné scéně filmu, která následuje po pohřbu jednoho z nich, se hlavní postavy filmu sejdou v místní hospodě, kde mlčky prostřou stůl. Všichni na plátně se pohybují jako zombie a nejsou schopni říct víc než pár slov. Teprve když někdo u baru zabrnká „God Bless America“, začne Streepové Linda zpívat, se stejnou dávkou smutku a porážky, a donutí všechny ostatní, aby se přidali. Vzhledem k tomu, že film bezútěšně zkoumá marnost vietnamské války, je chmurnou ironií závěru Lovce jelenů to, že jedinou útěchou této poznamenané generace lidí jsou oni sami.
1. Volba (Sophie’s Choice)
(Obrázek: Universal)
Co kdybyste museli udělat to nejhorší rozhodnutí ve svém životě? V dramatu Sophiina volba z roku 1982, natočeném podle románu Williama Styrona, hraje Meryl Streepová polskou přistěhovalkyni v Brooklynu, kterou pronásleduje něco hluboko v minulosti. Film nakonec odhalí, co to bylo: volba. Ve flashbacku do Němci okupovaného Polska za druhé světové války přijíždí Sophie – Streepová mluví téměř dokonale německy – se svými dětmi do Osvětimi, když ji nacistický voják donutí vybrat si, které z nich má zemřít. Když voják vyhrožuje, že zabije obě najednou, Sophie se vzdá své dcery Evy (hraje ji Jennifer Lawnová). Streepové Sophie spustí tichý, plačtivý výkřik, zatímco její dítě mimo kameru křičí jako o život, a vytvoří tak strhující okamžik, na který nikdo nezapomene.