Zeptejte se kteréhokoli sebeúctyhodnějšího fanouška hororu, co si myslí o pojmech jako „zvýšený horor“ a „sociální thriller“, a určitě bude plivat krev. Taková pojmenování, která byla v posledním desetiletí použita pro filmy jako Čarodějnice, Babadook, Dědictví, Dostaň se ven, Relikvie a Svatá Maud, jsou zatížena povýšeným náznakem, že „normální“ horor je nízký. Tyto výrazy používají marketingoví pracovníci (a bohužel i filmoví novináři), kteří si myslí, že tradiční horor je jen o maskovaných maniacích, kteří bodají nožem do teenagerů (ne že bychom se takovému druhu filmů bránili), a že jakýkoli žánrový počin, který zkoumá tak závažná témata, jako je smutek a duševní nemoc, osamělost a víra, rasa a pohlaví, musí být vytažen ze žumpy.
Popravdě řečeno, horor to dělal vždycky. Vyzkoušejte si na vlastní kůži filmy Nicolase Roega Teď se nedívej (1973) nebo Noc oživlých mrtvol (1968) George A. Romera – padnou vám jako ulité od Buffalo Billa. Nebo se podívejte na propracovanost žánrových filmů Vala Lewtona pro RKO Pictures ve 40. letech (Kočičí lidé, Chodil jsem se zombíkem atd.) a hororů Jamese Whalea pro Universal ve 30. letech (Frankenstein, Frankensteinova nevěsta, Starý temný dům, Neviditelný muž). A to je jen špička ledovce. Co kdybychom tedy místo vykrádání titulů tomuto žánru něco vrátili a upozornili na 10 klasických filmů, které mohou být právem označeny za horory, ale nikdy/ zřídka jimi nejsou?
Přečtěte si našeho nezařazeného průvodce 10 nejlepšími horory, o kterých si nikdo nemyslí, že jsou horory. Když už budete u toho, podívejte se také na náš seznam nejlepších hororů všech dob.
1. Klub rváčů
(Obrázek: 20th Century Studios)
O filmu: David Fincher se ve své neúprosné adaptaci románu Chucka Palahniuka pustil do podzemních pěstních soubojů dvou chlápků (knoflíkářský Vypravěč Edwarda Nortona a charismatický Tyler Durden Brada Pitta), aby otřásli sami sebou i společností. Klub rváčů při uvedení do kin propadl, protože diváci očekávali spíše úderný akční film než kulervoucí, půlnoční satiru na mužnost střední třídy.
Proč je to horor? Ukáže se, že Vypravěč a Tyler Durden jsou jedno a totéž, což je dlouhodobý hororový trop, který je nejslavněji použit v Hitchcockově Psychu (1960), v němž mírný Norman Bates mluví se svou matkou a převléká se za ni, aby spláchl život Marion Craneové do záchodu. „Jsi doktor Jekyll a pan Jackass!“ říká Marla (Helena Bonham Carterová) v Klubu rváčů a v novele Roberta Louise Stevensona z roku 1886 podobně jako vážený Jekyll vypustil své id v podobě Hyda, aby mohl jednat v nejtemnějších pudech. Fincher/Palahniuk pouze tento koncept postmoderně upravili. Z dnešního pohledu je Klub rváčů děsivější než kdy dřív – a pozoruhodně prozíravý, protože nemístný vztek, který pohání projekt Mayhem (vrcholící zřícením mrakodrapů), předjímá vzestup krajní pravice, subkultury incelů a radikalizaci teroristů.
2. Mulholland Dr.
(Obrázek: Universal)
Děj filmu či seriálu: Rádoby herečka Betty Elmsová (Naomi Wattsová) přijíždí z Deep River v Ontariu do Los Angeles, aby nejprve objevila amnézii Rity (Laura Harringová), která se ukrývá v jejím domě, a poté kaluže temnoty, jež číhají mezi všemi těmi blikajícími světly. Město andělů má své démony, které Betty poznává, když se masky ztrácejí a identity mění.
Proč je to horor? Mulholland Dr., který je na IMDb označen jako drama, mysteriózní film a thriller, je vším tím, a navíc obsahuje prvky muzikálu a zejména filmu noir. Je to ale nepochybně také horor, který se vyznačuje trvalou atmosférou snového strachu, když se kamera plíží chodbami a podél zdí až za roh (při jedné příležitosti se náhle objeví bezdomovec, což je jeden z nejlepších filmových lekaček). Režisér David Lynch byl vždy jednou nohou v hororovém žánru – málokterý film nebo televizní pořad znervózňuje tak jako Eraserhead, Twin Peaks, Modrý samet a Lost Highway – a jeho schopnosti vykouzlit z prostor a zvukových krajin neklid a úzkost se vyrovná pouze Kijoši Kurosawa, jehož Kairo (alias Puls) představuje vrchol j-hororu.
3. There Will Be Blood
(Obrázek: Lionsgate)
Film: Naftař Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) zaboří své obří brčko do kalifornské pouště a chlemtá ten tekutý zlatý koktejl.
Proč je to horor? Od zdobného, zlověstného názvu až po disonantní, smyčcovou hudbu Jonnyho Greenwooda – základní mýtus Paula Thomase Andersona přímo křičí hororem. A nezůstává jen u toho, PTA využívá tropu dvojníka/ďábelského dvojčete, který je v žánru oblíbený (první z nich najdeme v díle Edgara Allana Poea William Wilson a v Masce červené smrti Rogera Cormana, druhý ve filmu Vincenta Price Strašidelný palác a v Cronenbergových Mrtvých zvonících): pastor Eli Sunday je totožný se svým bratrem Paulem, přičemž to, že dvojici nikdy nevidíme pohromadě, přidává další znepokojivou vrstvu.
Plainview je upír, který vysává zemi. Vyžírá se také v Eliovi a obyvatelích městečka Little Boston a svého „syna“ H. W. (Dillon Freasier) odhodí, když už není k užitku. Závěrečné scény s Plainviewem v jeho sídle připomínají Jacka Torrance v hotelu Overlook stejně jako Charlese Fostera Kanea v Xanadu. „Považujete film There Will Be Blood za horor?“ TF se Andersona zeptala v roce 2010. „Rozhodně,“ odpověděl. „Je to Drákula ve svém zasraném zámku.“
4. Černá labuť
(Obrázek: Fox Searchlight)
Děj filmu či seriálu: Křehká baletka Nina Sayersová (Natalie Portmanová) je dotlačena na hranici svých možností i za ni svou panovačnou matkou (Barbara Hersheyová) a svým mentorem/režisérem (Vincent Cassel), když získá dvojroli bílé a černé labutě, Odetty a Odilie, v inscenaci Labutího jezera.
Proč je to horor? Hysterická nabídka Darrena Aronofského, která je prodávána jako drama a psychologický thriller – což je dlouho oblíbená značka hororů, které chtějí být brány vážně -, ve skutečnosti hází do mlýnku několik hororových subžánrů. Duševní rozpad, dvojníci, body horor, vlkodlaci (nebo spíš vlkodlaci, protože Nině se skrz kůži prodírají pavučiny na prstech a černé peří)… to vše se blouznivě víří, když potrestané tělo naší hrdinky praská a láme se a její mysl se tříští.
Vedle Powellových a Pressburgerových Červených střevíčků je prubířským kamenem hyperintenzivní, halucinační Suspiria Daria Argenta – odehrávající se v baletní škole -, stejně jako Repulsion, The Tenant a Rosemary’s Baby. „Slovo [horor]… si lidé spojují s gore filmy,“ vysvětlil Aronofsky. „Já prostě dělám to, co dělám, a snažím se být originální… Ale velmi nás zajímalo, jak diváky vyděsit, takže jsme se bavili o nových způsobech, jak udělat ‚Bůůů!“
5. Čelisti
(Obrázek: Universal Pictures)
Děj filmu: Když se pobřežní letovisko Amity Island připravuje na oslavy 4. července, začne velký bílý žralok chroupat plavce.
Proč je to horor? Čelisti jsou obvykle považovány za dobrodružný příběh pro kluky, který má spád, je napínavý a strhující a je letním trhákem – vlastně filmem, který odstartoval moderní blockbuster -, ve skutečnosti jsou ale starým dobrým monster filmem. Stejně jako stínové horory Vala Lewtona ze 40. let, i Čelisti drží své monstrum po většinu času skryté (i když kvůli poruše mechanického žraloka Bruce během natáčení) a Steven Spielberg servíruje dva dokonalé lekací scény: hlavu kutálející se z potopené lodi a žraloka, který se vyřítí, aby si vzal plnou tlamu žrádla.
Čelisti lze také považovat za součást cyklu hororů Příroda se mstí, který byl velký v 70. letech (Žáby, Noc leopardů, Squirm, Říše mravenců, Království pavouků, Prodloužený víkend), ačkoli postrádá ekologický podtext, který byl pro tyto filmy běžný. A nezapomínejte, že Spielberg projevoval zálibu v hororech po celou svou slavnou kariéru, a to jak jako režisér (Duel, Jurský park), tak jako producent (Gremlins, Poltergeist, Paranormální aktivita).
Přečtěte si více: Nové horory | Nejlepší horory Netflixu | Nejlepší čarodějnické filmy | Nejlepší filmy o strašidelných domech | Nejlepší remaky hororů
Čelisti8,1/10Sledovat na Netflixu£7,99na Amazonu£9,69na Hive Books
6. Taxikář
(Obrázek: Columbia Tristar)
Děj filmu či seriálu: Osamělý vietnamský veterán Travis Bickle (Robert De Niro) přijme práci taxikáře po celém New Yorku. „Všechna zvířata vycházejí v noci ven,“ přemítá jeho voiceover. „Děvky, skunkové, štěnice, buzny, víly, feťáci, feťačky… Nemocní, prodejní… Jednou přijde opravdový déšť a smyje všechnu tu špínu z ulic.“
Proč je to horor? Mistrovské dílo Martina Scorseseho, obvykle řazené mezi dramata, takové úhledné škatulkování odmítá. Natáčení probíhalo v horkém létě roku 75 a noční atmosféra byla podle Scorseseho jako „prosakující virus“. Prolíná každým záběrem filmu, který se nachází v soumračné zóně mezi horečnatou fantazií a ponurou realitou, protože Bickleova mysl propadá paranoie a šílenství – základnímu rysu hororu – stejně jistě jako jeho taxík projíždí párou stoupající z roštů metra (obdoba Taxikáře v mlze ve filmu o monstru od Universalu).
„Šlo mi o to natočit něco mezi gotickým hororem a New York Daily News,“ řekl Scorsese, který se také zmínil o tom, že Travis je jako nosferatu ve žluté rakvi. Jen Texaský masakr motorovou pilou tak zachycuje nemoc Ameriky zmítané občansko-právními nepokoji, politickými vraždami, ropným embargem, skandálem Watergate a samozřejmě Vietnamem.
7. Persona
(Obrázek: MGM)
Děj filmu či seriálu: Divadelní herečka Elisabet Voglerová (Liv Ullmannová) přestane uprostřed představení mluvit. V záchvatu zhroucení ji ošetřuje Alma (Bibi Anderssonová) na odlehlém letním sídle. Alma vypráví, Elisabet naslouchá a identity obou žen se začínají prolínat.
Proč je to horor? Všeobecně se soudí, že švédský autor Ingmar Bergman natočil pouze jediný horor Hodina vlka, ale tento žánr pronásleduje několik jeho titulů: Kouzelník, Pramen panny (předloha Wese Cravena pro Poslední dům nalevo), Mlčení (zárodky Osvícení), Výkřiky a šepoty a Fanny a Alexandr. Persona je příběh z chaty v lese (nebo spíše z chaty na pobřeží), který zkoumá to, co muže děsí ze všeho nejvíc – ženskou identitu.
Elisabet si podmaní Almu (možná její nejlepší výkon a rozhodně akt emocionálního vampyrismu) a film se odehrává v liminálním prostoru snů… nebo spíše nočních můr. Persona, kterou Bergman napsal během svého dvojitého zápalu plic, zkoumá „hlad“ jeho umělecké tvorby a to, jak jeho „pytel triků“ ztrácí smysl v důsledku krutostí reálného světa – v televizi se objevují záběry z Vietnamu. Jeho příběh o válčících/splynuvších ženách ovlivnil Altmanovy 3 ženy, Lynchův Mulholland dr., a Svatá Maud Rose Glassové.
Persona 29,99 Kč na Amazonu
8. Mlčení jehňátek
(Obrázek: MGM)
O filmu: Aby dopadla sériového vraha Buffalo Billa, který stahuje kůži z těla, musí stážistka FBI Clarice Starlingová (Jodie Fosterová) prozkoumat mozek uvězněného sofistikovaného magora/pošuk Hannibala „Kanibala“ Lectera (Anthony Hopkins).
Proč je to horor? Chyběla vám část o sériovém vrahovi stahujícím kůži a kanibalovi? Oblíbená klasika Jonathana Demmeho je samozřejmě hororem, a to ještě předtím, než si uvědomíte gotickou komnatu, v níž je Lecter uvězněn, krvavé grand guignolské kulisy a vrcholnou sekvenci s nočním viděním. Demme začal svou kariéru v exploatačních filmech pod vedením Rogera Cormana a toto je další křiklavý, krvavý béčkový film, který se pouze tváří jako kvalitní mainstreamová zábava.
Oklamal i notoricky snobskou Akademii, která horory neocenila a myslela si, že nejlepší film, režii, herce, herečku a adaptovaný scénář udělila kriminálnímu dramatu/psychologickému thrilleru. Oklamalo to i novináře, kteří v mnoha článcích tvrdili, že Get Out byl v roce 2018 prvním hororem nominovaným na nejlepší film od Vymítače ďábla v roce 1974, a přehlédli tak nejen Jehňátka, ale i Čelisti, Šestý smysl a Černou labuť. „S Mlčením jehňátek jsme chtěli vytvořit tuto mimořádnou atmosféru strachu a napětí,“ řekl Demme.
Mlčení jehňátek8,6/10Přehrát na Apple TVPřehrát na GooglePlay4,99Kčna Amazonu
9. Apocalypse Now
(Obrázek: United Artists)
Film: Uprostřed vietnamské války je kapitán Benjamin Willard (Martin Sheen) pověřen cestou po řece Nung, aby s krajním předsudkem zavraždil odpadlického plukovníka Kurtze (Marlon Brando).
Proč je to horor? Je tu lekačka s vrhajícím se tygrem v džungli a Kurtz, když se s ním konečně setká, se rozštěpí do měnících se stínů jako Drákula. Ale to je jen halloweenská výkladní skříň. Skutečným důvodem, proč lze tento výjimečný válečný snímek Francise Forda Coppoly považovat za horor, je jeho gonzo, halucinační vizuální stránka – lesy v plamenech, vietnamští civilisté bombardovaní při Wagnerově „Jízdě valkýr“, useknuté hlavy, Kurtzova poprava proložená rituálním (skutečným) zabitím vodního buvola – a skutečnost, že přenáší Srdce temnoty Josepha Conrada do Vietnamu. Conradův román je paralelou vnější odysey a vnitřní cesty, přičemž ta druhá sleduje sestup do pekla, když náš hrdina objevuje bestii v sobě.
Každý záběr Apocalypse Now je prosycen deliriem a šílenstvím, zatímco smrt, která je s radostí rozdávána, je také všude, kam se podíváte – a existuje něco strašnějšího než lidstvo, které ztrácí svou lidskost? „Ta hrůza, ta hrůza,“ mumlá Kurtz, když se choulí do hlavy. Vskutku.
10. Harry Potter a vězeň z Azkabanu
(Obrázek: Warner Bros.)
Děj filmu či seriálu: Ve třetím filmu o Harrym Potterovi je na svobodě šílený zločinec Sirius Black (Gary Oldman) a Bradavickou školu čar a kouzel střeží přízrační dementoři.
Proč je to horor? Každý nový potterovský film byl prodáván jako „temnější“ a „dospělejší“ než ten předchozí, protože Voldemort sílil a s ním i hormony dětí. Největší skok však udělal Vězeň z Azkabanu, kde bezpečného režiséra Chrise Columbuse (Sám doma, Paní Doubtfireová) nahradil Alfonso Cuarón (Velké naděje, Y Tu MamÁ TambiÉn). Už předloha měla hororový nádech – nový profesor Obrany proti černé magii Remus Lupin je vlkodlak -, ale CuarÓn se do ní pořádně opřel.
Upřímně děsivá scéna s dementory prohledávajícími Bradavický expres rychle prozradí, že si tu nehodlá zahrávat, zatímco pozornost, kterou věnuje střídání ročních období a bradavickému areálu včetně Temného lesa, vnáší do děje atmosféru lidového hororu. Dokonce i obligátní zápas v quidditchi je bouřkou zmítaná záležitost. A ještě strašidelnější je bradavický žabí sbor, který nad zimní krajinou zpívá „Double Trouble“ („Something wicked this way comes!“). Stejně jako Poltergeist je i Vězeň z Azkabanu hororem, který má vyděsit rodiče i děti. CuarÓn nám také nedávno řekl, že s tím souhlasí.
Další informace najdete v našich průvodcích nejlepšími pokračováními hororů, nejlepšími upírskými filmy, nejlepšími hororovými komediemi a nejlepšími horory pro strašpytle.