(Obrazový kredit: Marvel Comics)
Legendární obálka Todda McFarlana pro Spider-Man č. 1 z 90. let žije ve vzpomínkách fanoušků i tvůrců jako jedna z nejpřitažlivějších obálek v historii komiksu (a Marvel si to také myslel, což mu dává nejméně 13 variant včetně všech dotisk edic).
Ve skutečnosti je obálka Spider -Mana #1 tak ikonická, že variantní obálka pro Batmana č. 118, která vzdává poctu klasickému obrazu, se chystá do gangbusterů – dokonce se točí i do vlastních variant stříbrné a zlaté fólie, podobných kovovým variantám obálky McFarlane’s Spider-Man #1.
Trvalý vliv Spider-Mana č. 1 ale nekončí na obálce. Ve skutečnosti může být problémem určující komiks celých 90. let.
(Obrazový kredit: Marvel Comics)
Někteří fanoušci mohou považovat X-Men za nejznámější franšízu 90. let Marvelu (a možná i všech komiksů). A to je těžké argumentovat v makro smyslu, když vezmeme v úvahu popularitu mutantského týmu během desetiletí a desítky spin-offů a adaptací X-Men, které dominovaly kultuře superhrdinů.
Nicméně, když se to soustředí pouze na jediné téma, je třeba tvrdit, že Spider -Man #1 od spisovatele/umělce Todda McFarlana udával tón pro nejdivočejší, nejextrémnější dekádu hned na začátku 90. let – včetně přípravy půdy pro vzestup boomu spekulací v komiksech, předefinování role umělců v komiksu a dokonce přímo vedoucí k založení Image Comics.
Jak toho jeden komiks dosáhne?
Zahájení prodeje s čísly kolem 2,5 milionu kopií (podle průmyslových sledovačů Comichron) neublíží. Ani uvedení pravděpodobně nejpopulárnějšího hrdiny Marvelu do nového nového titulu napsaného a nakresleného pravděpodobně nejpopulárnějším marvelovským umělcem své doby (a v tuto chvíli jedním z nejpopulárnějších komiksových umělců vůbec). A lze s jistotou říci, že zahájení titulu s mnoha obálkami variant pravděpodobně mělo dopad.
Přesto skutečná síla McFarlane’s Spider -Man #1 – a proč obraz a styl McFarlane’s Spider -Man stále rezonují – přesahuje čísla a dokonce i to, co je na stránce v čísle. Je to všechno o energii a vzrušení, které Spider-Man #1 přinesl do komiksové komunity a o pocitu obnovených a osvěžených možností v Marvel Universe, který s tím přišel.
Nemluvě o skutečnosti, že na konci dne Spider-Man č. 1 opravdu dosáhl humbuku.
To vše dělá ze Spider -Mana #1 více než jen obrovský úspěch – je to jediný komiks, který je nejvíce zodpovědný za komiksovou kulturu 90. let. A hned vysvětlíme proč.
Komiksový průmysl bum
Nejzjevnější účinek Spider -Mana #1 na komiksový průmysl své doby lze vidět na jeho prodejních číslech – ale co tato čísla znamenala nejen pro konečný výsledek Marvel Comics, ale pro postup komiksů do větších a větších výtisků počty běhů a prodejů u hlavních vydání vyžadují trochu více kontextu k pochopení.
V počátcích komiksového průmyslu nebylo neobvyklé, že se komiksy dostaly do oběhu a prodávaly se do milionů. Jednak byly levné, dokonce i pro 30. a 40. léta, kdy se komiksy staly populárním médiem. A za druhé, televize ještě nebyla. Takže pro děti srovnávající nikly na počátku 20. století byl komiks, kterého jste se mohli držet a předávat jej, často lukrativnější nabídkou, než utrácet své mince za filmový seriál, který by se vytratil do paměti, jakmile se rozsvítí divadelní světla.
To se změnilo v 50. letech, kdy komiksy prošly obdobím intenzivního kulturního zkoumání, které mělo na obsah, který zobrazovaly, zvláštní efekty (jako nutit Marvel Comics proměnit upíry v dinosaury, aby se vyhnuli cenzorům), ale také klesl prodej komiksů ke snížení a nižší počty v uplynulých desetiletích.
(Obrazový kredit: DC)
Kyvadlo se znovu otočilo zpět v 90. letech, v takzvaném „spekulačním boomu“, který mnoho maloobchodníků a fanoušků stále cituje s tisíci-ligovýma očima v očích a dlouhými krabicemi plnými neprodaných kopií ‚The Death of Superman‘ v jejich skladovací jednotky (Superman #75, problém, při kterém Superman skutečně umírá, údajně dosáhl tržeb 30 milionů dolarů za jediný den).
Stručně řečeno, lidé mimo běžné čtenáře komiksů zjistili, že v některých případech by klíčové problémy s komiksy (například ty, které debutovaly v oblíbených postavách nebo titulech) mohly stát na sekundárním trhu značnou částku peněz, což vedlo k tomu, že si někteří fanoušci koupili desítky kopií jediné emise v naději, že jednoho dne vydělají na své peněžní hodnotě.
K tomuto poznání došlo zhruba ve stejnou dobu, kdy Marvel propagoval Spider -Man č. 1 – zbrusu nový titul od jejich vlajkové lodi, kterou napsal a nakreslil Todd McFarlane, největší vycházející hvězda vydavatele dne. Marvel, který chtěl chytit rostoucí býčí trh za rohy, provedl vzácný krok (na čas – od té doby se stal standardem, zejména díky Spider -Man #1) tisku více verzí problému se stejným vnitřním obsahem, ale s variantou kryty.
Spider-Man, Spider-Man, tucet obalů pro Spider-Mana
Od variantních verzí, které byly jen běžným obalem zabaleným v zapečetěných polybagech, které měly být zachovány jako „sběratelské předměty“, což jak sáčky, tak i obal zajistily, aby fanoušci věděli, že mají v rukou vzrušené proklamace; na verze, které jednoduše upustily nebo pozměnily některé krycí znaky; na metalické verze ve zlaté, stříbrné a případně chromové variantě Marvel mezi počátečním tiskem a dotisky přímého trhu vytiskl třináct variantních krytů pro Spider-Man č. 1.
Výsledkem byla reakce fanoušků, která přímo odpovídala reklamnímu humbuku Marvelu, kdy milovaný losangeleský prodejce Golden Apple Comics prodal svých 3000 kopií Spider-Mana #1 za 36 hodin díky vysoce propagované akci „Midnight Madness“, která přilákala stovky fanoušci a dokonce i zpravodajské týmy z této oblasti-ukázkový příklad druhu téměř univerzálního úspěchu trháku, kterého si Spider-Man #1 užil.
(Obrazový kredit: Marvel Comics)
Nejen, že se Spider-Man #1 skončil s prodejem přibližně 2,5 milionu kopií (obrovský výkon tehdy i nyní), ale také vedl k nové, měnící se kultuře sběratelství komiksů, ve které byla hodnota dalšího prodeje daného komiksu stejně důležitá některým fanouškům, protože skutečný obsah záležitostí byl pro jiné, a ve kterých si někteří fanoušci koupili řadu kopií jednotlivých vydání, u nichž bylo vnímáno, že pravděpodobně ocení hodnotu.
(Někdo by měl vysvětlit nabídku a poptávku – bublina praskla, protože když si každý kupuje a pečlivě uchovává milion kopií komiksu, neexistuje žádná vzácnost, která by zvýšila hodnotu na úroveň méně dobře zachovaných komiksů z dřívějších dob éry).
Jen o rok později, v roce 1991, X-Men #1 následoval Spider-Manův trend spuštěním nového základního titulu pro franšízu se superstar umělcem Jimem Lee v závěsu, s pěti vzájemně propojenými kryty variant, které se zavedou-což má za následek prodejní čísla, která Comichron odhaduje na Prodalo se 8 186 500 výtisků X-Men #1, stále nejprodávanější komiks vůbec.
Na vlně úspěchu Spider-Mana #1 se Todd McFarlane stal vládnoucím králem komiksů na začátku a v polovině 90. let (a někteří by to řekli dodnes). A právě onen individuální úspěch McFarlane, vedle jeho titulu Spider-Man, by vedl k dalšímu vývoji komiksů v 90. letech a dále.
Vytvořeno k obrazu McFarlane
McFarlaneův úspěch se Spider-Manem vyletěl nejen s prodejem komiksů i mimo Marvel, ale vedl ke zvýšení profilu a fanouškovského vnímání konkrétních umělců jako hnacích tvůrčích sil komiksů, v některých případech dokonce více než autorů.
(Obrazový kredit: Marvel Comics)
Jim Lee, který se ujal vedení jak v marketingu, tak v kreativním odkazu X-Men #1 z roku 1991 nad spisovatelem Chrisem Claremontem, je dobrým příkladem toho, jak se změnilo vnímání role umělců-X-Men se stal možná umělecky nejnáročnějším, franšíza určující tón dne.
Po boku McFarlane a Lee umělci jako Erik Larsen, který se proslavil jako umělec Spideyho dalšího vlajkového titulu Amazing Spider-Man vedle McFarlaneova názvu bez adjektiv; Marc Silvestri a Whilce Portacio, dva fanoušci oblíbení X-Men umělci konce 80. a počátku 90. let; Umělec Guardians of the Galaxy Jim Valentino; a samozřejmě spolutvůrce X-Force Rob Liefeld; všichni získali rostoucí slávu, větší vliv průmyslu a dokonce i druh pozornosti hlavního proudu médií, obvykle vyhrazené pro hudebníky a herce.
Co ale necítili, že dostávají vedle svých kritických ocenění a pozornosti fanoušků, byla značná část zisků z práce, kterou vytvořili. Koneckonců, Todd McFarlane možná napsal a nakreslil Spider-Mana č. 1 z 90. let, ale není Spider-Manovým tvůrcem.
Vzhledem k tomu, že v tomto bodě na počátku 90. let nebyl titulem ani Spider-Man, ale McFarlane, McFarlane vedl své kolegy z Marvelu v pohybu, který by vedl k největší změně v oboru celkově k tomuto bodu, což dodnes ovlivňuje kulturu komiksů pro tvůrce i fanoušky.
Ať už jste tam byli nebo ne, pravděpodobně si uvědomujete, že mluvíme o založení Image Comics, ve kterém McFarlane, Lee, Larsen, Silvestri, Portacio, Valentino a Liefeld opustili Marvel Comics a vytvořili si vlastní vydavatele komiksů, kde oni a další tvůrci si mohli ponechat vlastnictví své práce a výtvorů, aby mohli přímo sklízet zisky ze své popularity.
Výsledkem bylo založení prvního významného vydavatele třetí strany, který v letech zpochybnil vládu Marvelu a DC nad průmyslem-a který se nadále řadí mezi „nejlepší ze zbytku“, pokud jde o vydavatele třetích stran dodnes.
(Obrazový kredit: Image Comics)
Společnost Image Comics vedená vlastním Spawnem č. 1 společnosti McFarlane, kterého se prodalo odhadem 1,7 milionu kopií, což byl pro tehdejšího vydavatele třetí strany obrovský úspěch, se díky této dovednosti (a v některých případy temperamentu) příslušného talentu. To zase vedlo k nárůstu nezávislých a tvůrců vlastněných komiksů, velkých i malých, a pomohlo to stoupajícímu přílivu nezávislých vydavatelů získat pevnou pozici jako celková přítomnost v oboru.
Když se tedy ohlédnete zpět za komiksovou kulturou a průmyslem 90. let (nebo se o ní poprvé dozvíte), mělo by jít o předimenzované, přehnané objektivy Spidermana Todda McFarlana – postavy a názvu, které změnily komiksový průmysl a zavedené postupy pro fanoušky, tvůrce i vydavatele, které pokračují dodnes.
Spider-Man #1 Todda McFarlana byl vydán před více než 30 lety, ale stále existují nové příběhy Spidey, které v současné éře „Spider-Man Beyond“ vycházejí každý týden. Mějte přehled o všem, co Wall-Crawler čeká, díky našemu seznamu všech nových komiksů Spider-Man plánovaných na rok 2021 a dále.