Meče a kouzla, příšery a draci – málokterý žánr dokáže zaujmout tak jako fantasy. Než superhrdiny pokousali radioaktivní pavouci a vesmírné lodě science fiction vzlétly ke hvězdám, lidé se scházeli u ohňů a spřádali příběhy o hrdinech a padouších ponořených do světa magie.
Od vzniku kinematografie před necelými sto lety se tímto prastarým žánrem inspirovalo nespočet filmařů. Ačkoli za mnohé vděčíme dramatikům, jako je Shakespeare, a romanopiscům, jako je J. R. R. Tolkien, je stále na těch, kteří stojí za kamerou i před ní, aby realizovali vizi, která na diváky může zapůsobit na celý život. S ohledem na to vám přinášíme 35 nejlepších fantasy filmů všech dob.
35. Dungeons & Dragons: Čest mezi zloději (2023)
(Obrázek: Paramount)
Když se Jonathan Goldstein a John Francis Daley, režiséři vznešené Noci her, pustili do slavné stolní hry na hraní rolí, padla jim přirozená dvacítka. Snímek Dungeons &Dragons: Čest mezi zloději, který stírá pachuť předchozích filmů D&D, působivě rozděluje rozdíl mezi hrdinskou fantasy ze staré školy a sebeironickým humorem ve stylu Marvelu. Vzrušující herecké obsazení ve složení Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant a Sophia Lillis využívá svého charismatu +5 k tomu, aby pozvedlo látku na vyšší úroveň.
34. Hvězdný prach (2007)
(Obrázek: Paramount)
Než Matthew Vaughn zastínil Hollywood svou sérií Kingsman, natočil tento okouzlující klenot romantické fantasy. V adaptaci románu Neila Gaimana se mladý Angličan (Charlie Cox) snaží sebrat padající hvězdu jako dárek své pravé lásce, aby zjistil, že hvězda je krásná žena (Claire Danes). Film Hvězdný prach, který svým tónem připomíná Princeznu nevěstu a svým vlastním milým příběhem o lásce na nepravděpodobných místech, propadl v pokladnách kin, ale našel si oddané publikum na DVD a v kabelové televizi.
33. Dračí srdce (1996)
(Obrázek: Universal)
Mohli bychom prostě říct „Sean Connery namluvil moudrého draka“ a jít dál. Ale tato dobrodružná fantasy od Roba Cohena s Dennisem Quaidem v hlavní roli nabízí víc, než se na první pohled zdá, a to množství smíchu a napětí. A na to, jak je to staré, nejsou CGI efekty draka vůbec špatné. Dračí srdce je jako oživlá obálka paperbackového románu často přehlížené, ale zaslouží si víc než jen letmé zhlédnutí.
32. Zelený rytíř (2021)
(Obrázek: A24)
Jakási adaptace anglické básně ze 14. století, v níž vystupuje Sir Gawain, rytíř kulatého stolu krále Artuše, který o Vánocích přijme tajemnou výzvu, se režisér David Lowery vyhýbá typickému pohádkovému formalismu a natočil okouzlující meditaci o mužnosti, statečnosti a pokušení. Nejde o popcornovou zábavu, ale Zelený rytíř s Devem Patelem v roli sira Gawaina je fascinující fantasy pro dospělé v té nejlepší podobě.
31. Jak vycvičit draka (2010)
(Obrázek: Paramount)
Téměř 10 let poté, co Shrek dal fantasy žánru švih v bažině, Jak vycvičit draka ho v této adaptaci knihy Cressidy Cowellové z roku 2003 přijal zpět. V říši, kde Vikingové válčí s draky, se neohrabaný teenager Škyťák (Jay Baruchel) nemožně spřátelí se vzácným a nebezpečným druhem draka. První film odstartoval další franšízu společnosti DreamWorks, ale první film Chrise Sanderse a Deana DeBloise stojí za to.
30. Willow (1988)
(Obrázek: Disney)
Film Willow, který režíroval Ron Howard a produkoval George Lucas, je nostalgickým favoritem, který doslovně interpretuje univerzální metaforu „malého člověka“ stojícího proti drtivému zlu. Warwick Davis hraje Willow, začínajícího čaroděje, který musí ochránit malou princeznu před zlou čarodějnickou královnou (Jean Marsh). Skvělý ne proto, že by znovu vynalézal kolo fantasy, ale odlévá ho do ryzího stříbra.
29. Zakázané království (2008)
(Obrázek: Lionsgate)
Pro puristy akčních filmů působí spojení hongkongských superhvězd Jackieho Chana a Jeta Li v hollywoodském rodinném dobrodružství jako politováníhodný přešlap. (Zvláště když se zápletka soustředí na amerického teenagera z 21. století.) Ale Zakázané království v režii Roba Minkoffa upevňuje status Chana a Liho jako největších kung-fu hrdinů kinematografie v tomto strhujícím převyprávění čínského příběhu Cesta na Západ.
28. Ospalá díra (1999)
(Obrázek: Paramount)
Ačkoli Washington Irving napsal svou povídku „Legenda o Ospalé díře“ v roce 1820, stále jako by psal spektákl pro Tima Burtona. V roce 1999 režisér Střihorukého Edwarda Irvingův příběh rozšířil a vtiskl mu více náladové romantiky a gotické atmosféry, díky nimž se stal oblíbeným podzimním příběhem. Christopher Walken a Ray Park z Hvězdných válek se v roli Bezhlavého jezdce, který vypadá jako z obalu alba Iron Maiden, dělí o dvojroli s hvězdným obsazením, v němž nechybí Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon a Christopher Lee.
27. Aquaman (2018)
(Obrázek: Warner Bros.)
Podmořská fantazie v brnění superhrdinského blockbusteru, Jason Momoa, Amber Heard a Patrick Wilson zakotvili ve svižném eposu Jamese Wana ze světa DC Comics. Osud Atlantidy a povrchového světa visí na vlásku, když neochotný král Atlantidy Artuš (Momoa) bojuje se svým příliš ambiciózním bratrem, princem Ormem (Wilson). Aquaman, chvílemi barevný jako sobotní animák a temný jako Mariánský příkop, dokazuje, že nejotřepanější člen Ligy spravedlnosti je ve skutečnosti ten největší frajer.
Aquaman6,8/1072%Sledovat na Netflixu
26. Drakobijce (1981)
(Obrázek: Paramount)
Tento klasický titul z 80. let, který vznikl v koprodukci Paramountu a Disneyho, je starší než rodinné filmy, kterými byl a stále je Disney známý. V království, kde jsou mladé ženy náhodně vybírány k obětování drakovi, se čarodějův učeň (Peter MacNicol) snaží zabít draka i tyranskou vládu, která využívá strachu k získání moci. Když Guillermo del Toro i George R. R. Martin řeknou, že tento film je jejich oblíbený, víte, že máte co do činění s filmovou bestií.
25. Highlander (1986)
(Obrázek: 20th Century Fox)
V této kultovní klasice, která se odehrává v 16. století na skotské vysočině a v 80. letech v New Yorku, se Christopher Lambert a Clancy Brown střetávají jako nesmrtelní válečníci, kteří jsou pohlceni krvavou hádkou na věky věků. Film Highlander, který vytvořil Gregory Widen, režíroval Rob Minkoff a zvěčnila skupina Queen se svou hymnou „Princes of the Universe“, dokazuje, že i když zplodíte franšízu, může být stále jen jedna.
24. Legenda (1985)
(Obrázek: Universal)
Film, který vymyslel Ridley Scott mezi prací na svých sci-fi klasikách Vetřelec a Blade Runner, Scott spojil síly se spisovatelem Williamem Hjortsbergem a společně vytvořili tento krásný až mysteriózní film, který působí jako stará pohádková kniha, kterou jste nikdy nečetli. Legenda s Tomem Cruisem v hlavní roli vypráví o skromném hrdinovi, který musí zabránit ďábelské Temnotě (Tim Curry), aby zmrazila svět do věčné zimy.
23. A Monster Calls (2016)
(Obrázek: Focus Features)
Dojemný portrét dospívajícího smutku, třetí film J. A. Bayony, sleduje chlapce Conora (Lewis MacDougall), který se vyrovnává s blížící se smrtí své matky (Felicity Jones) tím, že se ve svých snech spřátelí s obřím stromovým monstrem, kterému propůjčil hlas Liam Neeson. Nádherné animované segmenty a oslnivé vizuální efekty umocňují krásně melancholický film, který osloví milovníky kinematografie, kteří najdou svůj vkus ve Vennově diagramu Stevena Spielberga, Hayao Miyazakiho a Guillerma del Tora.
22. Letopisy Narnie: Lev, čarodějnice a skříň (2005)
(Obrázek: Disney)
I když jsou některé verze natočené pro televizi možná oblíbenější, disneyovský velkofilm režiséra Andrewa Adamsona z roku 2005 je bezesporu divácky atraktivní a dává vlivnému románu C. S. Lewise majestátní rozsah, jaký si zaslouží. Krásný a vybroušený Lev, čarodějnice a skříň stojí na vlastních nohou, i když série jako celek nesplnila Disneyho přání, aby konkurovala Harrymu Potterovi a Pánovi prstenů.
Letopisy Narnie: Lev, čarodějnice a skříň7/1060%Sledovat na NetflixuSledovat na GooglePlaySledovat na Apple TV
21. Barbar Conan (1982)
(Obrázek: A24)
Tento ztělesněný sýr ve stylu Dungeons & Dragons z osmdesátých let, který režíroval John Milius, nejenže katapultoval Arnolda Schwarzeneggera mezi hvězdy, ale také dokázal, že podle komiksů se dají natočit dobré filmy. Barbar Conan je pravděpodobně definitivní verzí mečem ozbrojené bestie Roberta E. Howarda, v níž Schwarzenegger se svými mílovými bicepsy naplňuje záběr s maximální zuřivostí. Ať žije král, bejby.
20. Enchanted (2007)
(Obrázek: Disney)
Než se Disney pustil do remakování svých animovaných muzikálů, studio s láskou parodovalo samo sebe v hraném hitu Kevina Limy z poloviny minulého století. Film Enchanted s Amy Adamsovou a Patrickem Dempseym na vrcholu slávy seriálu Grey’s Anatomy sleduje animovanou princeznu zakletou čarodějnicí, která musí přežít v reálném světě, kde se zamiluje do rozvodového právníka z Manhattanu. Jak víte, že je to klasika? Protože všechno na něm je prostě okouzlující.
19. Svatá hora (1973)
(Obrázek: ABKCO Films)
Poté, co si Alejandro Jodorowsky vydobyl undergroundovou slávu surrealistickým westernem El Topo, se John Lennon z The Beatles, jeho žena Yoko Ono a manažer skupiny Allen Klein postavili do čela jeho dalšího matoucího mistrovského díla: Svaté hory, svatokrádežné satiry o zvrácenosti víry. Jodorowsky zde vystupuje v roli vůdce sekty, který vyzývá své stoupence k rituálům – a zbavuje je jejich majetku -, aby se stali novými bohy vesmíru. Svatá hora se zcela záměrně vzpírá popisu; v traileru se vypravěč chlubí, že existuje „mimo tradici moderního divadla“. Nedělá si legraci.
18. Monty Python a Svatý grál (1975)
(Obrázek: Trafalgar Releasing)
Byl zdrojem memů ještě předtím, než existoval internet. Nejpopulárnější a nejvlivnější film britské komediální skupiny Monty Python zesměšňuje výpravu krále Artuše za Svatým grálem, které stojí v cestě tvrdohlaví černí rytíři, vzteklí králíci a protivní francouzští vojáci (kteří prdí jejich směrem). Pokud chcete vědět, čemu se všichni na renesančním jarmarku hloupě smějí, nehledejte nic jiného než tuto klasiku od režiséra Terryho Gilliama.
Monty Python a Svatý grál8,2/1095%Sledovat na Netflixu
17. Temný krystal (1982)
(Obrázek: Universal)
Tato epická fantasy, kterou společně režírovali Henson a Frank Oz z Hvězdných válek a která se odehrává v originálním vesmíru ptačích bytostí oživených Hensonovou loutkářskou značkou, je temnější než cokoli, co Jim Henson natočil předtím, a kvůli společnému zmatku kritiků a diváků ohledně cílového publika propadla v pokladnách kin. Čas však byl k Temnému krystalu přívětivý a moderní hodnocení jej považuje za klasiku. V době, kdy dnešní blockbustery vypadají uměleji než kdy jindy, je díky hmatatelnosti Temného krystalu o to krásnější se na něj dívat o dekádu později.
16. Sindibádova sedmá cesta (1958)
(Obrázek: Columbia)
Zásadní epos Nathana Jurana navždy zvedl laťku filmového eskapismu svými tehdy inovativními a dodnes čelist padajícími stop motion animovanými tvory. Podívejte se, jak kyklop zápasí s drakem a kostlivec se chopí zbraně s mečem a štítem, a položte si otázku, proč se dnešní supermoderní CGI stále nemůže rovnat tomu, co před více než půl stoletím vytvořil Ray Harryhausen s hlínou.
15. Seveřan (2022)
(Obrázek: Focus Features)
Poté, co Robert Eggers přetvořil moderní horor Čarodějnice a Maják, zaměřil svou kameru na severský folklór ve svém vyprávění legendy o Amlethovi – inspiraci pro Shakespearova Hamleta. V této divoké vikingské fantasy dominuje Alexander SkarsgÅrd plátnu jako berserker, když se jeho Amleth snaží pomstít za svého padlého otce. Na své si zde přijdou nejen fanoušci videoher jako God of War, Hellblade a Dark Souls, ale i všichni ostatní, kteří si s divokou vervou rýpnou do snímků.
14. Spirited Away (2001)
(Obrázek: Studio Ghibli)
Ačkoli na tento seznam patří mnoho filmů Hayao Miyazakiho, Spirited Away stojí vysoko jako všeobjímající zástupce Miyazakiho osobitého umění a Studia Ghibli jako respektovaného studia. Mladá dívka Čihiro (v původní japonské jazykové stopě ji namluvila Rumi Hiiragi, v anglickém dabingu Daveigh Chase) přijme práci v lázních, které vede čarodějnice, aby proměnila své rodiče zpět poté, co byli proměněni v prasata. Propracovaný příběh o dospívání, o osamělosti a náhlém konci dětství při nástupu do zaměstnání, není divu, že mileniálové mají ke Spirited Away vztah.
13. Labyrint (1986)
(Obrázek: TriStar Pictures)
„Připomínáš mi tu kočku.“ V posledním režijním počinu Jima Hensona si Jennifer Connelly a nepřekonatelný David Bowie společně zahráli v naprosto těžké váze snímku z 80. let. Connelly hraje Sarah, teenagerku posedlou pohádkami, která si nechtěně přeje, aby skřítci unesli jejího malého bratříčka. Vydává se na vlastní dobrodružství, aby ho zachránila, než vyprší čas. Od roztomilých loutek všech tvarů a velikostí až po Bowieho zlověstnou smyslnost – v Labyrintu je velmi snadné se ztratit v jeho závratném světě.
Labyrint 16,34 Kč na Amazonu
12. Kde jsou divočiny (2009)
(Obrázek: Warner Bros.)
Formativní kniha Maurice Sendacka Where the Wild Things Are má pouhých deset vět, ale Spike Jonze v nich ve své dojemné filmové verzi z roku 2009 objevil všechno srdce a duši. Film Kde jsou divočiny, který je portrétem osamělosti a síly v představivosti, oslavuje útěk z dětství, i když není nutně určen dětem.
11. Šípková Růženka (1959)
(Obrázek: Disney)
V době premiéry Šípkové Růženky v roce 1959 už byla společnost Disney velmocí, které dláždily cestu hity jako Sněhurka, Pinocchio, Bambi a Alenka v říši divů. Ale osud studia, které mělo vládnout, vykrystalizoval ve Šípkové Růžence, natočené podle klasické pohádky. Všechny rozpoznatelné Disneyho tropy jsou zde přítomny a dovedeny k dokonalosti na jeho velmi specifických vlnových délkách, od zlých čarodějnic přes krásné princezny až po pohledné prince, kteří je zachraňují. Když se rty prince Phillipse dotkly rtů dřímající Aurory, spící obr, kterým byla společnost Walt Disney Productions, se skutečně probudil.
10. Mary Poppins (1964)
(Obrázek: Disney)
Julie Andrewsová a Dick Van Dyke si v tomto roztomilém příběhu o londýnské rodině, kterou zvedne ze židle (a ze střechy) záhadná chůva z nebes, prozpívají a protančí cestu k nesmrtelnosti. Mary Poppins je chladná klasika s 13 nominacemi na Oscara (Andrewsová získala cenu za nejlepší ženský herecký výkon), díky níž si už po generace všichni zpívají: „Supercalifragilisticexpialidocious!“.
9. Sedmá pečeť (1957)
(Obrázek: SF Films)
Nezapomenutelné scény Ingmara Bergmana s rytířem (Max von Sydow) hrajícím šachy se Smrtí (Bengt Ekerot) jsou od uvedení filmu Sedmá pečeť v roce 1957 parodovány, ehm, do mrtě. Ale i dnes je její sledování mrazivým zážitkem. Je to strašidelná připomínka marnosti víry a toho, že život a smrt jsou pouhou hrou náhody. Možná v něm neteče krev ani se nezabíjejí monstra, ale Sedmá pečeť se stále řadí mezi největší temné fantasy, jaké kdy byly vymyšleny.
8. Tajemství NIMH (1982)
(Obrázek: MGM)
Tajemství NIMH od známého animátora Dona Blutha, které zpochybňuje představy o tom, že filmy „pro děti“ jsou bezmyšlenkovité, je elegantním dobrodružstvím o síle mateřství a strachu z neznámého. Adaptace dětského románu Roberta C. O’Briena Tajemství NIMH vtáhne diváky do království inteligentních krys. Jeho hrdinou není moudrý Han Solo, ale vyděšená matka (hlas Elizabeth Hartmanové v její poslední roli), která se snaží zachránit život svého syna. Film Tajemství NIMH, který byl po svém uvedení do kin přijat s nadšením, byl Bluthovým prvním projektem po odchodu od společnosti Disney a odstartoval sérii hitů, které přinutily jeho bývalého zaměstnavatele zvednout laťku.
7. Princezna nevěsta (1987)
(Obrázek: 20th Century Fox)
Je nemožné – ba přímo nepředstavitelné! – představit si svět bez Princezny nevěsty Roba Reinera. Tato vtipná romantická komedie v převleku pohádkové fantasy, která byla v pokladnách kin ignorována, si našla své místo na domácím videu, kde se diváci zažrali do jejího citovaného scénáře. Princezna nevěsta, kterou rámuje dědeček (Peter Falk) vyprávějící pohádku před spaním svému vnukovi (Fred Savage), dokazuje, že staromódní romantika nikdy nevyjde z módy, i když k tomu pomáhá chemie mezi Cary Elwesem a Robin Wrightovou.
6. Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly (2003)
(Obrázek: Disney)
Film „natočený“ podle jedné z nejstarších atrakcí v Disneylandu zprvu nevyvolal u vedení studia zpěv „Jo, ho!“. Ale Disney narazil na zlatou žílu s filmem Piráti z Karibiku: Prokletí Černé perly, kompletním balíčkem popcornové filmové dokonalosti, kterou umožnila maximalistická vize Gorea Verbinského a hvězdy Orlando Bloom, Keira Knightley a úchvatný Johnny Depp. Než se IP stala králem a zombie dominantním příběhovým žánrem roku 2000, Prokletí Černé perly dokázalo, že Disney může konkurovat v nové době, které vládne Pán prstenů a Spider-Man.
5. Harry Potter a vězeň z Azkabanu (2004)
(Obrázek: Warner Bros.)
Na tento seznam možná patří celá sága o Harrym Potterovi. Ale pokud bychom měli vybrat jeden, musí to být Vězeň z Azkabanu, pokračování natočené uznávaným autorem Alfonsem Cuarónem. Ve třetím ročníku Harryho Pottera v Bradavicích se chlapec kouzelník (Daniel Radcliffe) střetne s uprchlým vězněm Siriusem Blackem (Gary Oldman), který má jakési nevyřčené spojení s jeho rodiči. Zlomový okamžik série, v němž svět čarodějů působil temněji a neznáměji – což jemně podtrhovaly nové moudré zvuky hůlek -, dokázal, že Harry Potter je připraven růst spolu s rychle dospívajícím publikem.
4. Panův labyrint (2006)
(Obrázek: Warner Bros.)
Gullermo del Toro si ve svém šestém filmu vydobyl autorský status v moderní klasice, která výmluvně shrnuje celek jeho umělecké vize a antifašistické politiky. Ve filmu Panův labyrint se střetávají pohádky a frankistické Španělsko čtyřicátých let, když se mladá dívka Ofélie (Ivana Baquero) setká s faunem (hraje ho Doug Jones), který jí řekne, že je možná reinkarnovanou princeznou podsvětí. Nádherný, strašidelný a plný metafor – najděte si, co měl del Toro na mysli, aby symbolizoval Bledý muž – Panův labyrint je vizuální a umělecký triumf, který se vymyká kategorizaci.
3. Excalibur (1981)
(Obrázek: Warner Bros.)
Legenda o králi Artušovi, pravděpodobně praotec všech středověkých příběhů, se dočkala temného fantasy zpracování v úžasném eposu Johna Boormana. Excalibur je v podstatě nadpřirozeným životopisným filmem, který sleduje celý Artušův život – od jeho nesvatého početí až po smrt v bitvě – tak, jak jej utvářel magický meč Excalibur. Boormanův film s podmanivou hudbou Trevora Jonese inspiroval celé generace Dungeon Masters (včetně tvůrců Dark Souls) a odstartoval kariéru slavných herců, jako jsou Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne a Ciaran Hinds ve své první filmové roli. Příběh krále Artuše byl vyprávěn milionkrát, ale přesto je Excalibur hoden vytáhnout meč z kamene.
2. Čaroděj ze země Oz (1939)
(Obrázek: Loew’s)
Technicky monumentální a umělecky skvostný Čaroděj ze země Oz je jedním z těch vzácných filmů, které dostojí své legendární pověsti. Druhá filmová verze dětského románu L. Franka Bauma, filmový muzikál Victora Fleminga udělal z Judy Garlandové ikonu a z písně „Over the Rainbow“ znělku pro všechny, kteří se odváží snít o lepší budoucnosti. Jako fantasy film je to nepřekonatelný příběh o tom, jak se mladá farmářka z Kansasu Dorotka (Garlandová) dostane do nemožného světa a s pomocí nových přátel musí najít cestu zpět domů. Skutečně, není nad domov a není nad film Čaroděj ze země Oz.
1. Pán prstenů: Společenstvo prstenu (2001)
(Obrázek: Warner Bros.)
Ano, celá trilogie Pán prstenů Petera Jacksona si zaslouží místo na tomto seznamu. Ale zatímco Návrat krále se pyšní Oscarem za nejlepší film a Dvě věže mají bitvu u Helmova žlebu, Společenstvo prstenu je samo o sobě ohromujícím počinem. Nejenže tónově určuje směr celé série, ale vypráví vlastní strhující dobrodružství od začátku do konce, přičemž celá Středozem se rozprostírá daleko za hranicemi toho, co dokážou zachytit i kamery. Širokooký Elijah Wood, obklopený nabitým hereckým ansámblem, se představuje v roli skromného, ale statečného Froda Pytlíka, který se vydává na výpravu za zničením Jednoho prstenu v temném srdci Mordoru. Když uslyšíte první tóny nesmrtelné hudby Howarda Shorea, budete přesně vědět, jaké dobrodružství vás čeká.