25 nejlepších filmů roku 2021

Když jsou pokladny po roce hibernace znovu otevřené, jsou nejlepší filmy roku 2021 divoce eklektická parta. Náš seznam toho nejlepšího z letošního roku – vybraný společností Total Film – zahrnuje provokativní nezávislé filmy, žhavá dramata, bláznivé animace a oblíbené cizojazyčné filmy vedle hlavních kasovních trháků.

Měli bychom poznamenat, že tým Total Film má sídlo ve Spojeném království, a proto níže uvedený seznam nejlepších filmů roku 2021 sestává z vydání, která se v roce 2021 dostala do kin a streamovacích služeb ve Spojeném království, nikoli v USA. To znamená, že takové, jako je držitelka Oscara Nomadland a Promising Young Woman, se dostanou do střihu (vydáno v dubnu), zatímco hodně medializovaná Ulička nočních můr Guillerma Del Tora nikoli (tady vychází z ledna 2022). Existují také filmy, které ještě musíme společně vidět – včetně The Matrix Resurrections a Spider-Man: No Way Home. Jakmile budeme mít míru těchto, přidáme je, pokud si zaslouží místo.

S nastavenými parametry se jedná o nejlepší filmy vydané za poslední rok – dostal se váš výběr do našeho seznamu?

25. CODA #

(Obrazový kredit: Apple TV+)

Tento oplzlý, srdce hřejivý příběh o dospívání o odvážné americké náctileté zmítané mezi její rodinou neslyšících a jejími hudebními sny byl certifikovaným davem. Ruby (Emilia Jones) se jako ‚dítě neslyšících dospělých‘ pohybuje mezi střední školou a upadajícím rodinným rybářským podnikem, který ji potřebuje, aby se vypořádala se světem slyšících. Režisérka Sian Heder vložila do své adaptace útulného francouzského hitu La Famille Belier uvítací dělnický šmrnc a ukázala, jak „kecy kvóty“ a nenasytní překupníci ryb ohrožují živobytí rodiny. Film zabodoval svým milým a veselým portrétem Rubyiny křivé, sexem šílené rodiny, jejíž divadelní znakový jazyk je radost sledovat. CODA byl Jonesův film (její hlas jediné vodítko, že je dcerou Aleda Jonese), její výkon poháněla Rubyina sladká, tvrdohlavá energie a oduševnělé melodie.

24. Francouzská depeše #

(Obrazový kredit: Searchlight Pictures)

French Dispatch je láskyplně vytvořené přikývnutí k žurnalistice staré školy; film rozdělený do několika sekcí, z nichž každá sleduje odlišný soubor postav, napodobující strukturu časopisu. French Dispatch je, jak vidíte, fiktivní časopis produkovaný ve francouzském městě Ennui-sur-BlasÉ. Režie Wese Andersona byla zaručena v každém samostatném, význačném příběhu a každý má rozmar, který se od autora očekává. K dispozici je také úžasný seznam herců, který obsahuje známější hollywoodská jména než seznam hostů galavečera Met.

23. Spencer #

(Obrazový kredit: Neon)

Královští pozorovatelé byli v poslední době rozmazlení. Nejprve The Crown přivedl Dianu do našich domovů, poté Pablo LarraÍn vyprávěl těsný příběh o Dianě odehrávající se tři dny v roce 1991. Kristen Stewart je senzační jako empatická princezna v tomto portrétu, který citlivě zkoumá její vnitřní nepokoj. Jednoduše se rozpustí v Dianě. Naproti ní je slídící jezdec Timothyho Spalla skvělým pomocníkem, zatímco LarraÍn dělá zázraky zobrazující obrovské zákulisí péče o královskou rodinu. Od corgiů po kostýmy, Spencer ve vás vyvolá pocit, jako byste se s Windsorem zatahovali do krocana – v dobrém i ve zlém.

22. Spider-Man: No Way Home #

(Obrazový kredit: Marvel)

Spider-Man: No Way Home svedl dohromady padouchy z celé filmové historie tohoto web-slingera ve filmu, který je skoro jako chyba. Spidey Toma Hollanda celou záležitost uzemní, a když se objeví ony známé tváře, nelze popřít, že závěr trilogie Homecoming má scény, které se vyrovnají závratným výšinám, kdy Captain America třímá Thorovo kladivo v Avengers: Endgame. Fan-service je název hry, a pokud jste webhead, No Way Home byla oslavou hrdinovy ​​minulosti a současnosti.

• Přečtěte si více: Naše recenze na Spider-Man: No Way Home

21. Shiva Baby #

(Obrazový kredit: Utopia)

Debut spisovatelky a režisérky Emmy Seligmanové je nejstresovější komedií roku. Ve skutečnosti to občas hraje skoro jako horor, doplněný dusivou klaustrofobií, zesílenou předtuchou a útočnou staccatovou partiturou kláves a strun. Odehrává se na shiva (období smutku po pohřbu, v židovské tradici) v jednom domě, hurly-burly je nevyhnutelný, a ačkoli každý cringe-com scénář je zvětšený, vše působí bolestně autenticky. Výkon Rachel Sennott jako Danielle bez kormidla, chycená ve bouři, nás zve dovnitř a v její nesnáze je něco z absolventa Bena Braddocka, přičemž Seligman přináší nový pohled na události, když se sněhové koule blíží. Užijte si, pokud je to to slovo.

20. Petite Maman #

(Obrazový kredit: Lilies Films)

„Po napsání prvního návrhu jsem si říkal: ‚To je film o cestování časem‘,“ řekla francouzská autorka Céline Sciamma a stejně jako ona jste si to možná zprvu neuvědomili, protože místo tok kondenzátorů a jako, měli jsme dvě malé holčičky, které se staly přáteli, když spolu postavily dům na stromě. Vypadají neuvěřitelně podobně (vynikají sestry Joséphine a Gabrielle Sanzové) a ukazuje se, že jsou ve skutečnosti matkou a dcerou, překlenující prostor, čas a emocionální rozdělení v krátkém (72 minut!), skromném filmu, který se zabývá velkými tématy. o lásce a ztrátě. Tento portrét dvou malých dam viděl Sciammu jako vždy v plamenech.

19. Shang-Chi a legenda o deseti prstenech #

(Obrazový kredit: Marvel Studios)

„Naším cílem bylo poskytnout divákům moderní převyprávění tohoto příběhu o původu superhrdinů,“ řekla Simu Liu, hlavní hvězda nejvzrušujícího filmu Marvel z roku 2021. Jako titulární trénovaný zabiják, který se vrátil do svého starého života, když zavolal jeho otec (Tony Leung), pomohl Liu režisérovi Destinovi Danielu Crettonovi nasměrovat pohled na starý komiks ze 70. let do něčeho zásadního. Vyšly sporné rasové stereotypy. Přišla dokonalá směs chaosu a mystiky – s tím autobusovým soubojem jedna z nejlepších výprav roku. Jo, a návrat Bena Kingsleyho jako Iron Mana 3 s Trevorem Slatterym byl lahůdkou.

• Přečtěte si více: Naše recenze Shang-Chi – a naše spoilery na konci Shang-Chi.

18: Cenzor #

(Obrazový kredit: Vertigo Releasing)

Hrozné dny Video Nasty byly znovu připomenuty v debutovém celovečerním filmu Prano Bailey-Bond, bohatě vymyšleném kousku psychologického šoku, který viděl, jak primární cenzor Niamh Algar vtažen do světa slasherů, které hodnotí při pátrání po své zmizelé sestře. Censor, čerpající z řady vlivů (Argento, Hammer, režisérův dřívější krátký film Nasty), poskytl klinickou kritiku tehdejší bulvární hysterie a zneklidňující pitvu rozpadající se mysli. Výsledkem byla nostalgická radost z krvežíznivých filmařů a nápadná vizitka pro režisérku, kterou bylo možné zahlédnout při tvorbě hitchcockovského portrétu v jedné z jejích rekreací.

• **Přečtěte si více:**Mluvíme s režisérem Prano Bailey-Bondem o cenzoru

17. Nejkrásnější chlapec na světě #

(Obrazový kredit: Juno Films)

Jediný dokument z roku 2021 (v silném roce), který prolomil nejlepší filmy roku 2021 Total Film, zavedl diváky do soukromého světa Björna Andrésena. Po pěti desetiletích je stále známý jako andělsky vypadající objekt touhy Tadzio ve filmu Luchina Viscontiho z roku 1961 Smrt v Benátkách. Citlivý dokument Kristiny Lindströmové a Kristiana Petriho zkoumali, jak tato ohromující zkušenost vedla v Andrésenově pozdějším životě k depresi. Komplexní, ale nikdy senzacechtivý, i když bylo nepříjemné sedět v jeho původním testu na obrazovce. Andrésen zůstává působivou postavou na plátně, smutně zachycenou ohromující kinematografií.

16. Síla psa #

(Obrazový kredit: Netflix)

Jane Campion se po 12 letech vrátila k filmu s vlastním příběhem majitele ranče v Montaně z 20. let (Jesse Plemons), který se oženil s vdovou (Kirsten Dunst) a následným emocionálním dopadem. Dost jednoduché nastavení, ale stejně jako stíny číhající v horách, které se tyčí nad usedlostí, číhá temnota. Hodně z toho vzešlo z tyranského alfa kravského pokeca Phila nejlepšího v kariéře Benedicta Cumberbatche a doutnajícího napětí, které pronásledovalo každý krásný snímek, ale konečná přesilovka byla brutální a klinická jako valach koně. Opravdu toxická maskulinita. Očekávejte, že Kodi Smit-McPhee bude na okruhu udělování cen.

• Přečtěte si více: The Total Film recenze The Power of the Dog

15. Míjení #

(Obrazový kredit: AUM Group)

Kinematografie mohla být černobílá, ale v dobovém kousku Rebeccy Hallové, adaptaci filmu Nelly Larsonové, bylo něco jiného.
Novela z roku 1929, která nabídla silný pohled do neprozkoumaného kouta
afroamerické zkušenosti. Tessa Thompson a Ruth Negga se dokonale shodovaly v tomto příběhu dvou žen, které žijí radikálně odlišné životy – jedna jako ctihodná manželka lékaře, druhá jako manželka „procházející“ jako bílá pod nosem svého nic netušícího manžela. Jak úskok jednoho narušuje pocit vlastní identity druhého, který byl vytvořen pro působivé drama ve filmu, který potvrdil Halla jako režiséra, na kterého se dívat.

• Přečtěte si více: The Total Film recenze Passing

14. Není čas zemřít #

(Obrazový kredit: Universal)

Hodně opožděná labutí píseň Daniela Craiga jako 007 (díky, Covid) se konečně dostala do kin uprostřed velkého utajení – a má to dobrý důvod. V nejradikálnějším bondovském filmu za poslední desetiletí se James utkal s padouchem (Rami Malek) velmi aktuální zbraní, černoška převzala slavné Bondovo číslo agenta, šokující smrt a dědictví zpochybňující kánon. Odvážný? Ano. Rozdělující? Ano. Možná to nepotěšilo všechny fanoušky, ale No Time To Die splnilo velký slib: událostní bondovku, do které všichni mluvili. „Byla to příležitost zabalit všechny volné konce a dokončit to, co jsem začal před 15 lety,“ řekl Craig o své pokloně. Mise splněna.

• Přečtěte si více: Naše tipy pro příštího Jamese Bonda

13. První kráva #

(Obrazový kredit: Mubi)

Kelly Reichardt nikdy neviděla Star Wars („Pamatuji si, že jsem jako dítě stála ve frontě… a pak jsem usnula“), ale vsadili byste se, že viděla spoustu westernů; přepsat žánr vyžaduje důvěrnou znalost. Reichardt odhodil šest střelců, bílé macho hrdiny a základní mýty a místo toho spřádal tichý příběh mužského přátelství odehrávajícího se na zeleném severozápadě Pacifiku ve 20. letech 19. století, když Cookie (John Magaro) a King-Lu (Orion Lee) kradli mléko z majitele půdy. ceněná kráva k výrobě sušenek. First Cow prokázala tiché, neuspěchané potěšení: „Je to o rozdílu mezi tím, co publiku něco ukázat, a nechat publikum něco vidět,“ řekla.

12. Další kolo #

(Obrazový kredit: Nordisk Film)

Povznášející příběh Thomase Vinterberga o čtyřech učitelích, kteří se rozhodnou experimentovat s denním pitím, byl letošním držitelem ceny Bafta a Oscara za nejlepší cizojazyčný film a v době pandemie byl dokonalým (ginem a) tonikem. „Oslava alkoholu [která se vyvinula v] příběh o životě… jak je těžký a jak je vzácný,“ poznamenal Vinterberg – postřeh, který se stal bolestně reálným, když týdny před natáčením ztratil svou dceru při autonehodě. Mads Mikkelsen exceloval jako Martin, jehož malátnost středního věku je otřesena tímto opilým plánem, což vede k tancem řízenému finále, které je jistě nejlepší rutinou roku mimo Strictly. Skutečný čistič patra.

11. Quo vadis, Aida? #

(Obrazový kredit: TRT)

Toto drsné bosenské drama, které se dostalo do užšího výběru pro nejlepšího mezinárodního filmového Oscara, kde prohrálo s davem potěšujícím dánským filmem Another Round, se odehrává během masakru ve Srebrenici v roce 1995, kdy generál Ratko Mladić nechal zabít více než 8 000 muslimů. . Naše oči a uši jsou Aida (úžasná Jasna Ðjuricic), překladatelka pracující v táboře OSN v „bezpečné zóně“, snažící se ochránit svou vlastní rodinu a tisíce dalších, zatímco Mladič a jeho muži sestupují s chlebem a čokoládou, aby zamaskovali svou skutečnou plány.

Podle scénáře a režie Jasmily Žbanić (Grbavica) je tento zodpovědný a drásavý film snesitelný díky neustálému tlukoucímu lidskému srdci. „Mnoho filmů, které vidím a které se zabývají válkou, dokonce i protiválečné, má radost z podívané na válku,“ řekla Žbanić pro Eurimages o feministické perspektivě filmu. „Jako žena nemohu na válce najít nic příjemného. Je to banální platforma pro sociopaty a lidi zaslepené mocí. Všechny lidské hodnoty jsou zanedbávány a přežijí jen ti silní. Jako feministka těmito strukturami pohrdám.“

10. Bo Burnham: Uvnitř #

(Obrazový kredit: Netflix)

Filmový nebo komediální speciál? Tato kaleidoskopická kronika duševního rozkladu, natočená v podkrovní místnosti během uzamčení, stírala hranice mezi médii stejně jistě jako mísila fakta s fikcí. Pokud by to více autorů Total Film považovalo za film, protože koneckonců měl narativ, umístil by se ještě výše. Protože jedna věc je jistá: je to mistrovské dílo, jak řekl Total Film neméně komediální talent než Steve Martin, když propagoval svůj vlastní televizní seriál Only Murders In The Building.

Poletování mezi chytlavými elektropopovými čísly pyšnícími se akrobaticky rýmujícími se texty, ponožkovými loutkami diskutujícími o geopolitice, skalpelem ostrým pozorováním sociální a digitální izolace, bezútěšným existenciálním dumáním a ještě mnohem více – to vše ve vířivé, svištící ukázce vizuální a zvukové pyrotechniky – Inside je dosud nejpůsobivější dílo bývalé senzace YouTube, která dříve napsala a režírovala Eighth Grade. Burnhamova úzkost je náš velký dar.

• Přečtěte si více: Nejlepší komedie Netflix, které můžete právě teď sledovat

9. The Mitchells vs. Stroje #

(Obrazový kredit: Netflix)

„V podstatě jsem spojil věc, kterou miluji nejvíc na světě – svou bláznivou rodinu – a věc, kterou jsem miloval nejvíc, když jsem byl dítě – zabijácké roboty,“ řekl režisér Mike Rianda. Ve vyprávění příběhu o odchodu z přespolní vysoké školy poznamenaném povstáním AI Rianda nikdy neudělal chybu. Nejlepší animovaný film roku produkovali Phil Lord a Chris Miller, kteří také dohlíželi na Spider-Man: Into The Spider-Verse, a chlubil se stejně srdcem, uměním a humorem jako webslinging gamechanger. Veselý The Mitchells vs. The Machines byly také nečekaně srdečné a animace byla nestydatě kreslená a bohatě texturovaná.

8. Minari #

(Obrazový kredit: A24)

Režisér Lee Isaac Chung se rozhodl zanechat filmování a věnovat se učitelské kariéře a strávil několik letních měsíců, které mu zbývaly, než se škola začala snažit napsat „ten nejosobnější scénář, jaký jsem si dokázal představit“. Chungovo srdečné drama, které se vrátilo ke svým vlastním kořenům, vykreslilo jemný portrét korejské rodiny, která se snaží obhospodařovat zaprášenou oblast Arkansasu 80. let – nalézající velikost malých věcí v mocně jednoduchém příběhu, který odrážel to nejlepší od Johna Steinbecka. Youn Yuh-jung po právu vyhrál Oscara, zatímco Chung a Steven Yeun těsně minuli, ale byl to malý Alan Kim, kdo opravdu rozjasnil okruh předávání cen v roce 2021.

7. Hnízdo #

(Obrazový kredit: Picturehouse Entertainment)

„Je tak málo filmů… které jsou opravdu dobré a komplikované, ve kterých jsou ženy
v čele,“ řekla Carrie Coon. Tohle byl jeden z nich. Pravda, Jude Law byl ve špičkové formě, samý neodolatelný šarm a šmrnc jako obchodník s komoditami Rory aspirační, lomítko a bludy. Anne Reid zahodila zničující portrét. A ne začněte na tom ubohém, monumentálně metaforickém koni. Ale tohle byl Coonův film. Její ztvárnění vystěhované, pomalu implodující Alison vám dalo pocítit každou radost, každou frustraci, každé ciggy kouřené řetězem. A její nuance jsou další úrovně: vezměte si okamžik, kdy, když manžel Rory vafluje dál, její BS detektor tak tiše pípne.

Přečtěte si více: Jude Law, Carrie Coons o tvorbě The Nest

6. Otec #

(Obrazový kredit: Sony)

Pokud by sentiment měl svůj směr, udílení cen Akademie 2021 by skončilo tím, že by zesnulý Chadwick Boseman byl korunován za nejlepšího herce za roli ve filmu Ma Rainey’s Black Bottom. Jakkoli mohl být tento výsledek žádoucí, nebylo možné popřít, jak moc si Anthony Hopkins zasloužil čest Akademie za svůj titánský, srdcervoucí obrat v Otci.

Pouhých 16 minut promítacího prostoru ve filmu The Silence Of The Lambs stačilo k tomu, aby Sir Anthony získal svého prvního Oscara v roce 1992. Přesto si to vynahradil v adaptaci své vlastní divadelní hry z roku 2012 od Floriana Zellera, zničujícím portrétu původu starého muže. do demence, která jen zřídka vzala kameru z jeho drsně zmučených rysů. Rufus Sewell, Mark Gatiss, Olivias Williams a Colman všichni významně přispěli k filmu, díky kterému jsme mohli zažít kolísavé držení reality ústřední postavy na jednom jemně se měnícím místě bytu. Nakonec to však bylo všechno o Hopkinsovi: hereckém velikánovi, který pravděpodobně podává svůj definitivní výkon.

5. Nadějná mladá žena #

(Obrazový kredit: NowTV)

Jako showrunner na Killing Eve sezóně 2 a autor lahodně temného románu Monsters by nás pravděpodobně neměl překvapit divoký a feministický obsah spalujícího filmového debutu Emeralda Fennella. Po jedné traumatizované ženě (Carey Mulligan, udivující) na osobní křížové výpravě proti toxické maskulinitě, která obrací stůl proti rande násilníkům a predátorům nočních klubů, byla Promising Young Woman ve stejné míře zlomyslně zábavná, děsivá a smutná. A zmínili jsme bouchající soundtrack?

Nekompromisní a nepohodlné (scéna s jeleny je drásavá) přinesla Fennellovi četná ocenění včetně tří nominací na Oscara (vítěz za nejlepší původní scénář) a pomohla otevřít rozhovory o souhlasu. „Součástí výzvy je, aby to nebylo jako medicína,“ řekl Fennell o navázání kreativního provazu „problémového“ filmu. „Vypadá to jako něco, co byste chtěli vidět na rande a pak to probrat.“ Určitě ano. A do našich seznamů skladeb jsme přidali ‚Stars Are Blind‘ od Paris Hilton…

• Přečtěte si více: Totální filmová recenze nadějné mladé ženy

4. Zvuk kovu #

(Obrazový kredit: IMDb)

Sound of Metal, nejpůsobivější sluchový zážitek roku, nemohl vyhrát Oscara za nejlepší zvuk (také získal cenu za nejlepší filmový střih). Film sledoval punkového bubeníka Rubena Stonea (Riz Ahmed, který se pro roli naučil hrát na bicí a ASL) na cestě do kultury neslyšících, když náhle ztratil sluch. Ruben se usadil v domově pro závislé na neslyšících – pod dohledem mudrého mentora Joea (Paul Raci, po právu nominován na Oscara) – pomalu začíná nacházet klid, který chyběl v jeho stísněném životním stylu.

Režisér Darius Marder a zvukový designér Nicolas Becker nasadili vaše uši vedle Rubena pro většinu jeho zkušeností a v kinech si film hrál s otevřenými (pevnými) titulky. „Tento film nebyl vytvořen jen pro naslouchání lidem,“ řekl Marder Total Film. „Byl vytvořen pro slyšící i neslyšící lidi s tím, že jde o dvě různé zkušenosti. Ale to je celá myšlenka mezikulturní zkušenosti: všichni pocházíme z různých úhlů pohledu a všichni vidíme a prožíváme věci jinak.“ Sound of Metal se ukázal jako intenzivní a hluboký zážitek.

• Přečtěte si více: The Total Film recenze Sound of Metal

3. Nomadland #

(Obrazový kredit: Searchlight Pictures)

V roce 2017 udělala Chloé Zhao mistrovské dílo v The Rider, dojemném příběhu jezdce rodea, který utrpěl téměř smrtelné zranění hlavy. Ve filmu se objevilo obsazení neherců hrajících verze sebe sama – krok za dokudrama do oblasti „fiktivního dokumentu“.

S Nomadlandem Zhao zopakovala téměř stejný trik, ale tentokrát plácla sebevražednou filmovou hvězdu Frances McDormandovou uprostřed neherců hrajících samy sebe. Zachytila ​​také duch doby s jeho příběhem o nových amerických nomádech, šedesáti a sedmdesáti letech, kteří přišli o všechno při havárii v roce 2008 a hledali sezónní práci, zatímco žili mimo obytné vozy.

Nomadland okamžitě zachytil drsnou existenci a pocit svobody pod hvězdami, vyhrál Zlatého lva v Benátkách a prošel cestu dlážděnou gongy, která vedla až k Oscarům, kde získala nejlepší film, režiséra a herečku. „Cesta jednou za život,“ tak to popsala Zhao ve své děkovné řeči a Nomadland je vzácný film, který může změnit způsob, jakým nahlížíte na svůj vlastní život.

• Flashback! Nomadland vyhrál nejlepší film na Oscarech

2. Zelený rytíř #

(Obrazový kredit: A24)

Davida Loweryho (Ghost Story, The Old Man & The Gun) zaujala anonymní báseň ze 14. století Sir Gawain And The Green Knight, protože nabídla možnost natočit film o „rytíři na koni, který se vydává na cestu. .. něco, co bych mohl dělat jednoduše s relativně nízkým rozpočtem“. Ale film, který vytvořil, byl matoucí, vizuálně odvážný a divoce nápaditý.

Příběh je skutečně jednoduchý: rytíř celý v zeleném se představí na dvoře Artura a Guinevery a nabídne komukoli možnost si na něj zdarma zastřelit, i když jakákoli způsobená škoda se vrátí do 12 měsíců. Dissolute Gawain (Dev Patel) prozkoumá šanci na slávu a usekne rytíři hlavu, jen aby ji cizinec sebral a odešel. O rok později se musí Gawain osedlat a odjet do vzdálené kaple, aby potkal svůj osud…

Po dekonstruování cesty hrdiny, kdy Gawain prochází řadou podivných setkání při procházení ohromujícími krajinami, Lowery nabídl jedinečnou vizi. Artušovské legendy vytvořili všichni od Monty Pythonů po Johna Boormana. Ale udělal to někdo tak dobře?

• Přečtěte si více: Dev Patel a Joel Edgerton hovoří o Zeleném rytíři

1. Duna #

(Obrazový kredit: Warner Bros)

Podobně jako rod Atreidů po příjezdu na Arrakis byly šance proti Duně složené. Zde byl sci-fi Pán prstenů – „nezfilmovatelný“ román, který porazil legendární filmaře Davida Lynche a Alejandra Jodorowského. Nejprve existovaly pochybnosti, zda existuje publikum pro cerebrální sci-fi trhák za 165 milionů dolarů. Později se debata o kinematografii vs. streamování stala ještě ohlušující než vznešená, smaltovaná partitura Hanse Zimmera. Po celou dobu si muži s penězi hráli na kuře s očekávanou druhou částí, nebyli ochotni se zavázat k závěrečné kapitole, dokud se první film neosvědčil.

To je teď voda hluboko, hluboko pod pouštním pískem. Duna byla jednou za generaci sci-fi opusem. Bezkonkurenční cvičení v budování světa, byl to film, který plně přenesl diváky do vzdálené, feudální budoucnosti. Greenscreen a nové virtuální produkční techniky byly potlačeny. Místo toho by Duna natáčela doopravdy, na mamutích scénách a v pouštích Wadi Rum a Abu Dhabi, takže byste koření prakticky cítili pod nehty.

Byl to film velkolepé podívané, ale uměleckého cítění a duše, zápasící s hlubokými, relevantními tématy (kolonialismus, ekologické vykořisťování) uprostřed ochablých pohledů na kolosální písečné červy a vesmírné lodě velikosti města. Pro Denise Villeneuvea „Duna je o triumfu lidského ducha“ a našel absurdně hvězdné obsazení áčka schopného se této výzvě postavit, v závislosti na Timothée Chalametovi, který konfliktnímu zachránci Paulu Atreidovi přinesl předčasnou moudrost a zdatnou tělesnost. .

Rozsah úspěchu Team Dune nelze přeceňovat. LOTR je výstižné přirovnání; šlo o obdobně definitivní adaptaci nenapadnutelné literární klasiky, rozvláčnou niternost Herbertovy prózy nahradila stejně poetická vizuální citlivost. Obyčejná kritika – vypráví jen polovinu příběhu – je nyní diskutabilní, když se objevuje druhá část. A kromě toho adaptace pokračování románu Mesiáš duny, pokud vše půjde podle plánu. „Sny jsou zprávy z hlubin,“ duní hlas v poutavých úvodních snímcích filmu. Po přečtení Duny ve věku 14 let trvalo Villeneuveovi 40 let, než uskutečnil své sny. Čekání stálo za to.

• Přečtěte si více: Denis Villeneuve hovoří o uvedení Duny na velké plátno

Toto jsou tipy Total Film na nejlepší filmy roku 2021. Souhlasíte, nebo nesouhlasíte? Dejte nám vědět na sociálních sítích. Pro více se podívejte na ty nejzajímavější připravované filmy, které se k nám brzy vydají.